[Đại khái! Lịch sử Anime Heisei] Phần 6 1994 - "G Gundam", "Macross Plus", "Rayearth", "Chacha" - Một năm thú vị với nhiều tác phẩm nổi tiếng mở ra một kỷ nguyên mới!

Thời đại Heisei là thời kỳ hỗn loạn khi nhiều anime ra đời và biến mất. Đây là phần thứ 6 của loạt phim nhìn lại 31 năm lịch sử cùng với các tựa anime. Lần này chúng ta cũng hãy bắt đầu nhé!

Cơn sốt võ thuật và bóng đá cũng ảnh hưởng đến anime!

Năm 1993, ``K-1 GRAND PRIX '93'' (giải đấu đầu tiên quyết định giải đấu võ thuật đứng đầu thế giới và giải đấu ``UFC1'' đầu tiên của tổ chức võ thuật tổng hợp Mỹ ``UFC' ' Ngoài ra, các trò chơi chiến đấu đang ở mức độ phổ biến cao nhất trên các máy chơi game arcade và máy chơi game gia đình.

Phong trào này đã có ảnh hưởng lớn đến anime, bao gồm cả các anime truyền hình như ``Mobile Fighter G Gundam,'' ``Red Baron'', ``Shinken Densetsu Tightlord'' và ``Metal Fighter♡MIKU.'' Về mặt hoạt hình chiếu rạp, nhiều phim hoạt hình mang mô típ võ thuật đã được công bố, chẳng hạn như ``Street Fighter II MOVIE'' và ``Fatal Fury -THE MOTION PICTURE-''.

Một trong những bộ phim gây tranh cãi nhất là Mobile Fighter G Gundam, do Yasuhiro Imagawa đạo diễn. Cho đến thời điểm đó, ``Gundam'' là một bộ phim hoạt hình khoa học viễn tưởng mô tả một bộ phim thực tế giữa con người với nhau thông qua các cuộc chiến tranh sử dụng vũ khí hình người được gọi là ''mobile suit'' nhưng nội dung của tác phẩm này là ''Gundam từ khắp nơi trên thế giới được sử dụng'' như một biểu tượng của uy tín quốc gia.'' Đó là một thứ giống như manga có tên là ''Có một cuộc chiến giữa các loài trên đỉnh cao.'' Điều này khiến ngay cả những người hâm mộ đã ủng hộ gundam trong nhiều năm cũng phải ngạc nhiên. Và đã có một phản ứng từ chối mạnh mẽ.

Câu chuyện đằng sau tác phẩm này là Mobile Suit V GTA năm trước không làm tốt về mặt phát triển sản phẩm hay thu hút giới trẻ nên đã quyết định đưa vào các yếu tố của những game đối kháng đang được chơi vào thời điểm đó. một tình huống. Kết quả là chúng tôi đã thành công trong việc thu hút những người hâm mộ trẻ tuổi đã quen thuộc với "Gundam" thông qua SDGundam và các trò chơi khác. Ngoài ra, nhân vật mạnh mẽ của Touhou Fu, chủ nhân của nhân vật chính Domon Kash, cùng bộ phim truyền hình nóng bỏng giữa các chiến binh đã được đón nhận nồng nhiệt và mức độ phổ biến của nó đối với người hâm mộ anime dần tăng lên. Cuối cùng, kết quả thương mại rất tốt và định dạng của đội nhân vật chính gồm năm thành viên được giới thiệu trong tác phẩm này thường được áp dụng trong loạt phim "Gundam" sau tác phẩm này, và "Gundam" ” đã cập nhật thành công bức tượng và thay đổi thế hệ người hâm mộ.

Người ta nói rằng nếu không có tác phẩm này thì tuổi thọ của dòng phim Gundunda sẽ không thể được kéo dài và có thể nói đó là một bước ngoặt của dòng game này.

``Red Baron'', được phát sóng cùng lúc, là phiên bản làm lại của loạt phim robot hiệu ứng đặc biệt được phát sóng vào những năm 1970 và là một loạt phim đấu vật robot có cùng ý tưởng với ``G Gundam.'' ``Shinken Densetsu Tightlord'' là anime một mùa được sản xuất để quảng cáo cho trò chơi chiến đấu cùng tên (mặc dù trò chơi này chưa bao giờ được phát hành). Những anime chiến đấu này có các nhân vật nam máu nóng làm nhân vật chính, nhưng ``Metal Fighter♡MIKU'' là một loạt phim đấu vật chuyên nghiệp dành cho nữ, trong đó các cô gái xinh đẹp chiến đấu mặc áo giáp gia cố gọi là bộ đồ kim loại. Điều này cũng được mở rộng sang đa phương tiện như trò chơi.

Về mặt hoạt hình chiếu rạp, ``Street Fighter II MOVIE'' và ``Fatal Fury -THE MOTION PICTURE-'' và trò chơi chiến đấu, hai trò chơi phổ biến vào thời điểm đó, đã va chạm nhau thành phim mùa hè. Nó gây ra một sự chấn động lớn. ``Street Fighter II MOVIE'' đã gây được tiếng vang lớn với bài hát chủ đề của Ryoko Shinohara, `` Aishite sato na na to Kokoro Tsuyoshi to '', đã bán được hơn 2 triệu bản. ``Garou Densetsu -THE MOTION PICTURE-'' cũng gây ấn tượng với những nhân vật xinh đẹp do đạo diễn Masami Obari vẽ và khắc họa Mai Shiranui, một nữ chiến binh trở nên gợi cảm lạ thường.

Giải bóng đá chuyên nghiệp Nhật Bản -- Trận đấu đầu tiên được tổ chức vào năm 1993 kể từ khi J.League được thành lập. Để đối phó với cơn sốt bóng đá đang lan rộng khắp Nhật Bản, các anime về bóng đá đã bắt đầu phát sóng lần lượt. ``Captain Tsubasa J'', dựa trên manga Jump nổi tiếng thế giới, ``Goal FH', mô tả các cầu thủ của đội Shimizu S-Pulse thứ 2, và ``Soccer Fever'', được đồng sản xuất của Nhật Bản và Ý và mô tả lịch sử bóng đá thế giới, đã được phát sóng.

Như vậy, có thể nói năm 1994 là một năm mà các xu hướng xã hội và anime có mối liên hệ chặt chẽ với nhau.

“Macross Plus” và “Macross 7” đã thay đổi âm nhạc của anime.

Trong khi ``Gundam'' đã trở thành chủ đề nóng về nhiều mặt, tác phẩm mới nhất trong series ``Macross'' đã được phát triển thành hai dòng: anime truyền hình và OVA.

Đầu tiên, OVA "Macross Plus" sẽ được phát hành vào tháng 8. Tác phẩm này xoay quanh mối tình tay ba giữa nam và nữ, đồng thời kể về cuộc đua tuyển dụng chiến binh tối tân (Valkyrie) và một âm mưu liên quan đến thần tượng ảo "Sharon Apple". Tác phẩm này được đạo diễn bởi Shinichiro Watanabe, người chịu trách nhiệm chỉ đạo và viết kịch bản cho ``Gundam 0083'', Keiko Nobumoto viết kịch bản, và Yoko Kanno viết nhạc, tất cả đều sau này làm việc cho ``Cowboy Bebop.' ' Ngoài ra, bảng phân cảnh do Shinji Higuchi tạo ra và các cảnh hòa nhạc được tạo ra bởi Koji Morimoto, tất cả đều là những nhà sáng tạo trẻ đầy triển vọng vào thời điểm đó.

Đặc điểm của tác phẩm này là CG đã được tích cực lồng ghép vào biểu cảm hoạt hình. Các biểu cảm CG được kết hợp một cách hiệu quả vào các phần như cảnh hòa nhạc của thần tượng ảo Sharon và biểu đạt dữ liệu của các cảnh chiến đấu mang lại cảm giác về khả năng của hoạt hình mới.

Ngoài ra, Yoko Kanno, người lần đầu tiên sáng tác nhạc cho anime, đã nhận được nhiều lời khen ngợi nhờ nhạc nền đầy căng thẳng và mạnh mẽ cũng như âm nhạc của Sharon mang một thế giới quan độc đáo. Không còn nghi ngờ gì nữa, công việc này là một bước ngoặt lớn trong sự nghiệp của cô.

Trong khi đó, bộ phim truyền hình ``Macross 7'' sẽ khởi chiếu vào tháng 10. Đây là một bộ phim hành động khoa học viễn tưởng trong đó Basara Nekki, giọng ca chính của ban nhạc rock Fire Bomber, cứu thiên hà bằng tinh thần rock, guitar và giọng hát quá cuồng nhiệt của mình. Thay đổi hoàn toàn so với hình ảnh ``Macross Plus'' giống như phim phương Tây, bộ phim này có thế giới quan giống manga dành cho thiếu niên hơn. Phần hát của Basara do Yoshiki Fukuyama trình bày (điều này được công bố vào năm sau, 1995). Anh ấy từng là thành viên của ban nhạc rock Hummingbird, nhưng sau tác phẩm này, anh ấy trở nên nổi tiếng trong ngành anime, và sau đó hoạt động tích cực với tư cách là thành viên của nhóm hát ca khúc anime ``JAM Project.'' Ngoài ra, album chứa các bài hát của Fire Bomber đã bán được hơn 200.000 bản (bản thân CD được phát hành vào năm sau đó là 1995). Nó cũng nhận được nhiều lời khen ngợi về âm nhạc.

Ngoài ra, Fire Valkyrie vẽ bằng CG còn xuất hiện trong video mở đầu của bộ phim này và đã trở thành chủ đề nóng.

Bằng cách kết hợp linh hoạt những người sáng tạo thế hệ mới và công nghệ mới theo cách này, dòng Macross sẽ có những bước nhảy vọt, mở rộng và phát triển. Đặc biệt, không thể nghi ngờ rằng cả hai tác phẩm đã làm rung chuyển sự đa dạng và phổ biến của âm nhạc trong anime. Bộ truyện ``Macross'' tiếp tục có nhiều ảnh hưởng đến các tác phẩm anime, ngay cả sau ``Plus'' và ``7'', với tư cách là bộ truyện tiên phong về âm nhạc trong các tác phẩm anime.

1994, khi thành công của phụ nữ thật đáng chú ý

Một trong những đặc điểm của năm nay là mức độ yêu thích cao của những người hâm mộ anime đối với các tác phẩm trong đó các cô gái đóng vai trò tích cực.

Đứng đầu danh sách là ``Magic Knight Rayearth'', ban đầu được tạo ra bởi nhóm sáng tạo CLAMP. CLAMP, người xuất thân từ giới doujin, trước đây đã phát hành các tác phẩm chủ yếu dành cho lứa tuổi lớn hơn, nhưng tác phẩm này đang được đăng nhiều kỳ trên tạp chí manga dành cho nữ "Nakayoshi" (Kodansha) và cũng đang phát triển một anime. Người xem đã choáng váng trước diễn biến bất ngờ của các sự kiện, trong đó ba nữ sinh cấp hai được triệu hồi đến một thế giới khác và chiến đấu như những hiệp sĩ ma thuật, và giữa chừng họ chiến đấu cưỡi trên những con robot khổng lồ.

Phần đầu tiên của câu chuyện giả vờ là một câu chuyện kinh điển về việc giải cứu một công chúa bị phù thủy độc ác bắt cóc, nhưng nó lại kết thúc một cách bất ngờ, và ở phần thứ hai, một cuộc chiến giữa các quốc gia nổ ra. Một câu chuyện rất chắc chắn điển hình của CLAMP đã được miêu tả.

Bài hát chủ đề duy nhất của tác phẩm này, `` Yuzuna Nai Wish '' do Naomi Tamura hát, đã trở thành một hit lớn, bán được 1 triệu bản. Bản thân chương trình này nổi tiếng đến mức thời lượng phát sóng đã được kéo dài thêm một mùa.

Cá nhân tôi rất ấn tượng với hình ảnh minh họa tuyệt đẹp của chủ đề mở đầu cuối cùng, `` Ôm lấy ánh sáng và bóng tối.'' Đầy đủ các điểm nổi bật như chuyển động tóc tinh tế và hành động đậm chất hành động. Nếu có cơ hội hãy xem qua nhé.

``BLUE SEED'', dựa trên manga của Yuzo Takada, cũng là một tựa phim khó quên. Câu chuyện này lấy bối cảnh ở Nhật Bản hiện đại và liên quan đến việc giải quyết các sự cố liên quan đến truyền thuyết, thần thoại Nhật Bản và quái vật. Có giai thoại kể rằng ban đầu nó được lên kế hoạch phát hành dưới dạng OVA, nhưng sau thành công của ``Irresponsible Captain Tyler'' vào năm trước, họ quyết định bán nó theo cách tương tự, và đột nhiên chuyển sang phim truyền hình nhiều tập. Do đó, chất lượng vẽ chỉ cao ở tập đầu tiên và có rất nhiều cảnh miêu tả gợi cảm như cảnh quay quần lót.

Ngoài sự nổi tiếng của nhân vật chính Momiji Fujimiya do Megumi Hayashibara thủ vai, một điểm nổi bật khác của tác phẩm này là phần âm nhạc của Kenji Kawai nhận được đánh giá cao. Bài hát kịch ``Matsuri Uta'' đã làm sôi động KLAMAX sau đó đã được đưa vào sách giáo khoa âm nhạc dành cho các lớp tiểu học.

Một điều khác cần ghi nhớ là “Akazukin Chacha.” Anime này dựa trên manga của Min Ayaka được đăng nhiều kỳ trên tạp chí ``Ribon'' (Shueisha).

Tác phẩm gốc là một bộ phim hài lấy bối cảnh trong một trường học phép thuật, kể về Cha-Cha, một pháp sư tập sự và những người bạn của anh ta, nhưng để đáp ứng yêu cầu từ các nhà tài trợ cho bộ phim hoạt hình truyền hình, một nhân vật kẻ thù được gọi là Đại quỷ vương đã được tạo ra. Chacha hóa thân thành một nàng công chúa phép thuật và chiến đấu với kẻ thù trong khi nói các mật khẩu ``Tình yêu'', ``Can đảm'' và ``Hy vọng.'' Nội dung cuối cùng là sự pha trộn giữa các yếu tố hài hước của tác phẩm gốc và trận chiến yếu tố nữ anh hùng của anime gốc.

Kết quả là, kịch tính giữa các nhân vật mở rộng một cách bất ngờ, những màn trình diễn gag thử nghiệm và diễn biến căng thẳng của các nhân viên trẻ như Heitaro Daichi, Tatsuo Sato và Hiroaki Sakurai dần trở thành chủ đề nóng và được người hâm mộ anime đánh giá cao. từ

Ngoài ra, phần thứ ba của bộ anime truyền hình nổi tiếng ``Pretty Guardian Sailor Moon S''. ``Marmalade Boy'' miêu tả một bộ phim tình cảm ủy mị sánh ngang với những bộ phim truyền hình thời thượng mặc dù được phát sóng vào khung giờ sáng Chủ nhật. Anime robot ``Yamato Takeru'' được phát triển cùng lúc với phim live-action. ``Brave Police J-Decker'' là một bộ phim trinh thám được sắp xếp dưới dạng hoạt hình robot, và tình bạn giữa robot cảnh sát và một cậu bé đã làm say lòng cả những quý cô lớn tuổi. Tác phẩm gốc đầu tiên trong loạt Nhà hát Kiệt tác Thế giới, ``Tico of the Seven Seas.'' Những tác phẩm như `` Very Very! Lucky Man '', dựa trên manga Jump, đã có tác động rất lớn đến bài hát chủ đề của Aki Yashiro.

Ấn tượng của tôi là năm 1994 là một năm rất thịnh vượng, với sự kết hợp giữa anime cứng và mềm được phát hành.

Một OVA ngày càng sâu sắc và điên rồ hơn.

Tiếp tục từ năm trước, OVA cũng được làm phong phú hơn vào năm 1994. Các phần tiếp theo và tác phẩm gốc của anime truyền hình nổi tiếng tiếp tục hoạt động tốt, với ``Space Knight Tekkaman Blade II'', ``Shippu! Iron Leaguer: Under the Flag of Silver Light'', ``New Century GPX Cyber Formula ZERO '', ''Phiên bản đặc biệt của Thuyền trưởng Tyler vô trách nhiệm'' và ''Phiên bản đặc biệt của Thuyền trưởng Tyler vô trách nhiệm'' đã được phát hành. Ngoài ra, năm nay còn nổi bật với một số lượng đáng chú ý các hoạt hình tái hiện và làm lại các tác phẩm mang hơi hướng hoài cổ. ``GATCHAMAN'' được phát hành với cùng dàn nhân sự từ ``New Cutie Honey'', ``Dirty Pair FLASH'' ``Armored Trooper Votoms'' và ``Cashern.'' của năm trước. Đặc biệt, thiết kế nhân vật đầy phong cách của Yasuomi Umezu cho ``GATCHAMAN'' cực kỳ ngầu.

Một ví dụ bất thường là ``Haoh Taikei Ryu Knight Adu Legend'', có một tập OVA được đưa vào video của bộ phim truyền hình phát sóng cùng năm. Đây là tác phẩm miêu tả một thế giới song song với bộ anime truyền hình ``Haou Taikei Ryu Knight'' và các nhân vật được sắp xếp để tạo ấn tượng trưởng thành và cứng rắn hơn.

Ngoài ra, game nhập vai nổi tiếng "Final Fantasy" cũng được chuyển thể thành anime trong năm nay. Một bộ phim phiêu lưu đầy hành động lấy bối cảnh 200 năm sau các sự kiện trong ``Final Fantasy V.'' "I.R.I.A. ZEIRAM THE ANIMATION" là phiên bản hoạt hình của bộ phim hiệu ứng đặc biệt "ZEIRAM" do Keita Amemiya đạo diễn và gây ấn tượng nhờ thiết kế nhân vật đẹp mắt của họa sĩ truyện tranh Masakazu Katsura, cũng như ``COMPILER' của họa sĩ truyện tranh Kia Asamiya. ' dựa trên manga, cũng trở thành một chủ đề nóng.

Ngoài số lượng tác phẩm gốc, bản làm lại và liên kết ngày càng tăng, các tựa phim gốc đầy tham vọng cũng được công bố. Một ví dụ tiêu biểu cho điều này là ``KEY THE METAL IDOL'', khởi đầu là tựa OVA kỷ niệm 10 năm thành lập Pony Canyon. Đây là tác phẩm cô đọng các yếu tố khoa học viễn tưởng, yếu tố thần tượng, kịch tính giàu tính nhân văn và được quảng bá rộng rãi vào thời điểm ra mắt. Tác phẩm này có số lượng lớn dưới dạng OVA với tổng cộng 15 tập (ban đầu dự kiến sản xuất tổng cộng 26 tập), tập đầu tiên được phát hành với giá 1000 yên và mỗi tập tiếp theo được phát hành với giá 2500 yên.・Đó là một tác phẩm đầy thách thức về mặt doanh thu và tiếp tục được phát hành cho đến năm 1997.

Ngoài ra, công ty sản xuất nội dung KSS đã đưa ra những bản phát hành tràn đầy năng lượng theo nhiều cách trong giai đoạn này. Song song với các tác phẩm dành cho đại chúng như ``Mars'', ``Maps'' và ``My Space Explorer'', ông đã thành lập một nhãn hiệu anime dành cho người lớn tên là `` Pink Pineapple '' vào năm đó. Phiên bản anime của trò chơi cô gái xinh đẹp `` Dokyusei '' vốn là chủ đề nóng vào thời điểm đó, được đánh giá dành cho người lớn. Hãng đã tiếp tục phát hành nhiều tác phẩm trong những năm qua.

Ngoài ``Fatal Fury -THE MOTION PICTURE-'' và ``Street Fighter II MOVIE'' nói trên, các bộ phim ``Heisei Tanuki Gassen Pon Poko'' của đạo diễn Isao Takahata và bộ phim Disney ``The Lion King '' đã được phát hành và mỗi tác phẩm đều trở nên phổ biến trong công chúng.

Ra mắt tạp chí diễn viên lồng tiếng và “Shonen Ace”

Cuối cùng, hãy đề cập đến tình hình tạp chí xung quanh anime.

Lần trước tôi đã đề cập đến sự bùng nổ của diễn viên lồng tiếng thần tượng, nhưng vào năm 1994, sự nổi tiếng của diễn viên lồng tiếng thần tượng càng trở nên phổ biến hơn. Để đáp lại sự phấn khích, ``Seiyuu Grand Prix'' (Shufunotomosha) và ``Voice Animage'' (Tokuma Shoten) đã nhanh chóng được ra mắt vào khoảng mùa thu.

Nội dung bao gồm ống đồng, phỏng vấn và báo cáo sự kiện, và nhiều người được phỏng vấn là diễn viên lồng tiếng nữ.

Cũng trong năm này, tạp chí manga ``Shonen Ace'' được ra mắt bởi Kadokawa Shoten (hiện tại là KADOKAWA). Tạp chí này được xuất bản lần đầu chủ yếu bởi các biên tập viên của tạp chí manga "Monthly Comic Comp" và "Comic GENKi" do công ty xuất bản, và kể từ khi thành lập, tạp chí này thường áp dụng phong cách xuất bản các phiên bản hài hước trước khi phát sóng anime. đặc biệt đáng chú ý vào những năm 1990, ngay sau khi ấn phẩm được tung ra. Các tác phẩm như ``Neon Genesis Evangelion'', ``VS Knight Ramune & 40 Flames'', ``Mobile Battleship Nadesico'' và ``Brain Powered'' đều ra đời từ đó. Bằng cách tận dụng triệt để các kỹ thuật kết hợp phương tiện truyền thông do Kadokawa Shoten trau dồi, tạp chí này đã tự khẳng định mình là một trung tâm của văn hóa nhóm vào cuối những năm 1990.

(*Các tiêu đề trong văn bản bị bỏ qua. Cảm ơn sự thông cảm của bạn.)