Cuộc phỏng vấn dài với họa sĩ hoạt hình/họa sĩ minh họa Kasumi Fukagawa! anime/trò chơi (“People Inside” số 31)

Cuộc sống của một họa sĩ hoạt hình mới chớm nở thật khó khăn. Nhưng điều đó không có nghĩa là không có sự giúp đỡ. Con đường dẫn đến thành công có thể mở ra nhờ sự chăm chỉ và kiên trì. Tập 31 sẽ có sự góp mặt của Kasumi Fukagawa, một họa sĩ hoạt hình và họa sĩ minh họa đã vượt qua một thời gian dài và khó khăn để trở thành một tác giả nổi tiếng. Nhắc đến anh Fukagawa, tôi nhớ đến thiết kế nhân vật đầy tính nhân văn mà anh thể hiện trong ``IDOLiSH7'' và ``Zombie Land Saga.'' "Zombie Land Saga" đã đánh bại một số anime mạnh mẽ và giành vị trí số 1 trong "Giải thưởng lớn thường niên của Cuộc tổng tuyển cử Anime 2018", một sự kiện bình chọn người dùng trực tuyến do Dwango tài trợ và được đồng tài trợ bởi năm hãng truyền thông anime lớn, bao gồm Viện nghiên cứu Akiba Đó là một công việc. Điều đáng chú ý ở Fukagawa Design là nó đã nhận được sự ủng hộ mạnh mẽ từ cả người hâm mộ nam và nữ. Ông Fukagawa đặc biệt chú trọng đến điều gì khi sáng tạo nhân vật? Bài viết này sẽ cho bạn câu trả lời rõ ràng cho câu hỏi đó. Anh cũng kể về trải nghiệm đau thương của bản thân, mong có thể động viên các đàn em còn đang chật vật trên sân. Xin vui lòng đọc bài phỏng vấn dài chứa đựng nhiều suy nghĩ của ông Fukagawa, người đã sống lại như một thây ma.

(Ghi chú của biên tập viên: Bức ảnh chụp một chú chó và mèo mà ông Fukagawa nhận nuôi tại một nơi trú ẩn động vật và sử dụng như một thành viên trong gia đình ông để hỗ trợ tinh thần.)

Tôi muốn truyền tải thông điệp của người sáng tạo thông qua những bức vẽ.

─Cảm ơn bạn đã đồng ý tham gia cuộc phỏng vấn của “Viện nghiên cứu Akiba”. Trước hết, sức hấp dẫn của việc vẽ anime đối với ông là gì, ông Fukagawa?

Kasumi Fukagawa (sau đây gọi tắt là Fukagawa) Tất nhiên, truyền hình đã mở rộng phạm vi tiếp cận và cho phép các tác phẩm được truyền tải đến nhiều người, nhưng những tác phẩm đi đến trái tim mọi người luôn ẩn chứa thông điệp của người sáng tạo nên tôi thấy thật thú vị khi nó có thể được truyền tải qua biểu cảm vẽ. Khi nói đến hoạt hình với tác phẩm gốc, việc truyền tải những gì tác giả nguyên tác muốn truyền tải là rất quan trọng. Tôi cảm thấy hạnh phúc khi nhận được tin nhắn về tác phẩm mình yêu thích.

Công nghệ hoạt hình rất quan trọng, tôi hiểu và tôn trọng cảm xúc của những người làm hoạt hình đã cống hiến cả cuộc đời mình cho nó. Tuy nhiên, nếu bạn bắt đầu nghĩ, “Phần này của bức vẽ thật tuyệt vời!”, tôi nghĩ rằng những gì bạn thực sự muốn truyền tải qua tác phẩm sẽ bị mất đi. Tôn chỉ của tôi là vừa vẽ vừa bảo vệ những thứ không nên mờ nhạt.

─Tác phẩm anime nào khiến ông vô cùng cảm động, ông Fukagawa?

Đây là phiên bản điện ảnh của phim ``Digimon Adventure'' (1999) của đạo diễn Mamoru Hosoda Fukagawa. Đó là một tác phẩm tuyệt vời có sự liên kết tuyệt vời giữa hình ảnh và âm thanh, cuốn hút trái tim tôi và khiến tôi cảm thấy như mình đang bị ném đi như một chiếc tàu lượn siêu tốc.

─Bạn nói bạn thích game PSP ``Guns and Diamonds'' đến mức ``muốn mua nó 10 lần.''

Fukagawa Vâng (haha). Có vô số tác phẩm khác đã ảnh hưởng đến tôi mà tôi không hề nhận ra, chẳng hạn như trò chơi, phim truyền hình và điện ảnh. Khi vẽ một bức tranh, tôi sử dụng trí óc của mình nhưng cũng có nhiều công việc đơn giản như tô màu và sao chép. Khi làm những công việc đơn giản, đầu óc tôi trở nên tự do nên lúc đó tôi chỉ xem video và xem ít nhất ba bộ phim một tuần.

--Vậy là bạn cũng đã xem rất nhiều tác phẩm live-action rồi.

Fukagawa: Tôi muốn mở rộng tầm nhìn của mình và nhìn thế giới, vì vậy tôi cố gắng xem không chỉ phim truyền hình và điện ảnh mà còn cả các chương trình tạp kỹ dạy về những chuyện vặt vãnh.

-Mục tiêu của bạn là ai? Theo một cuộc phỏng vấn trước đây, cô ấy luôn thích Asako Nishida và thậm chí còn vẽ minh họa gốc cho "Denpa Onna to Seishun Otoko" (2011).

Fukagawa : Ngoài kia có rất nhiều họa sĩ hoạt hình giỏi. Đó là lý do tại sao về cơ bản tôi thích tất cả mọi người. Tôi đặc biệt thích những người có sức sống trong lời thoại và những người có nét vẽ có khả năng giao tiếp, những bức tranh của họ thể hiện rõ ràng cảm xúc, sở thích, ý định và những gì họ muốn truyền tải qua lời thoại. Ông Nishida là người nói bằng lời thoại, và miêu tả của ông ghi lại “vẻ đẹp lộng lẫy của cơ thể phụ nữ”, có thể truyền tải mà không cần lời nói.

─Bạn có mối quan hệ thầy trò với thầy Nishida không?

Fukagawa: Tôi không có cái đó, tôi chỉ thích anh ấy thôi. Tôi chưa từng có ai hướng dẫn tôi một cách nghiêm túc nên tôi không có ai có thể gọi là người cố vấn của mình. Tôi nghĩ đó là lý do tại sao tôi có ý thức đọc thông tin trong từng dòng và bắt đầu vẽ các dòng với niềm đam mê và sự cam kết.

“Vẽ người” bằng thiết kế nhân vật

─Bạn có thể cho chúng tôi biết về chuyên môn vẽ của bạn không? Những bình luận trước đây của bạn có chứa từ khóa "tôn sùng".

Fukagawa: Khi bạn thành thạo nghệ thuật vẽ những gì bạn muốn truyền tải, bạn sẽ nảy sinh một loại ác cảm, và tôi nghĩ chính vì bạn đang cố gắng truyền đạt nó nên nó trở nên giống như một thứ tôn sùng. Bao gồm cả điều đó, tôi muốn có thể vẽ theo nhiều phong cách khác nhau.

─Bạn có yêu thích thể loại nào không?

Fukagawa : Nói về sở thích cá nhân của tôi, tôi thích những bộ phim truyền hình về con người gay gắt và khủng khiếp hơn là live-action, nhưng tôi nghĩ có lẽ không có đủ nhu cầu về chúng trong anime. Mọi người đều ngạc nhiên (haha).

─Bạn cần lưu ý điều gì khi thiết kế nhân vật?

Fukagawa: Không cụ thể lắm, nhưng tôi rất có ý thức trong việc ''vẽ người''. Mặc dù họ là những nhân vật nhưng tôi tin rằng họ cũng có cuộc sống, và điều đó được thể hiện qua tư thế, nét mặt và trang phục của họ. Tôi nghĩ điều này sẽ được phản ánh qua hình bóng và cũng sẽ dẫn đến những cách khắc họa khác nhau về các nhân vật.

─Bạn xử lý xu hướng như thế nào?

Tôi tin rằng việc đi theo dòng chảy của thời đại Fukagawa cũng là một kỹ năng. Tôi nghĩ điều rất quan trọng là phải có khả năng nhạy cảm linh hoạt và nghĩ rằng nhiều thứ khác nhau đều tuyệt vời, để tôi không có những ý tưởng cố định và tôi luôn ghi nhớ điều này. Tôi nghĩ có những bức tranh bạn chỉ có thể vẽ khi còn trẻ, và có những bức tranh bạn không thể vẽ cho đến khi bạn có được kinh nghiệm trong cuộc sống, nhưng dù tôi bao nhiêu tuổi, tôi vẫn luôn quay về với hình ảnh của mình. những điều cơ bản, hay đúng hơn là tôi thích vẽ tất cả các loại tranh. Tôi đang cố gắng để có thể vẽ được. Đó là lý do tại sao tôi thường học được nhiều điều bằng cách xem các trang web như pixiv và nghiên cứu các bức vẽ phổ biến.

"Zombieland Saga" với hầu hết thiết kế nhân vật

─Bảy nhân vật Franchouchou trong “Zombieland Saga” (2018) đều rất hấp dẫn. Điểm của thiết kế là gì?

Tôi nghĩ điều tuyệt vời nhất ở các cô gái Fukagawa là khi bạn ôm họ, họ có vẻ mềm mại, có mùi thơm dễ chịu và có vẻ ấm áp... Tôi đã làm việc chăm chỉ để tìm ra cách thể hiện điều này trong một bức tranh.

"Vùng đất zombie"

─Theo các cuộc phỏng vấn trước đây, người mẫu của Sakura là nữ diễn viên Kanna Hashimoto. Các thành viên khác cũng có người mẫu à?

Fukagawa ở đây nên anh ấy là một phần trong đó. Tôi không biết liệu có ổn không khi nói về nó, vì vậy tôi muốn tất cả các bạn hãy tưởng tượng về nó (haha).

─Phiên bản zombie được thiết kế dựa trên nguyên nhân cái chết của các thành viên.

Fukagawa: Đúng vậy. Điều gì đã xảy ra trước khi trở thành zombie? Tôi nghĩ về cuộc sống của họ.

─ Kotaro cũng là một nhân vật mạnh mẽ, nhưng bạn có cải tiến gì về thiết kế của anh ấy không?

Kotaro Fukagawa là một nhân vật khiến bạn phải thắc mắc “Anh chàng này là gì?”, nên tôi nghĩ sẽ chẳng hay ho gì nếu biến anh ta thành một người đàn ông có ngoại hình đáng thất vọng và có thể anh ta sẽ bị ghét rất nhiều, nên tôi đã làm anh ấy trông thật ngầu. Về lý do tại sao tôi lại khoác một chiếc áo khoác qua vai, tôi nghĩ sẽ rất ngầu cho nhân vật nếu nó phấp phới như một chiếc áo choàng. Tôi nghĩ việc di chuyển đã trở nên dễ dàng hơn.

─Thiết kế chỉ dành cho nhân vật chính thôi sao? Các nhân vật phụ như Bác Tử Thần, Takeo, Maria, Reiko và Okoba cũng rất độc đáo.

Tôi cũng đóng vai nhân vật phụ Fukagawa . Có một số nhân vật không có người mẫu và tôi đã thiết kế chú chó con của Lily từ đầu. Các nhân vật phụ được tạo ra giống như các nhân vật chính và được thiết kế mang tính sống động. Ví dụ, Maria là thành viên một băng đảng đua xe đạp nhưng cô ấy vẫn có tính cách “gái ngoan”. Điều này được thể hiện một cách tượng trưng trong những việc như để tóc mái vào đúng vị trí. Hai người bạn đồng hành của tôi cũng hoàn toàn là sinh viên các môn nghệ thuật tự do nên tôi đã thiết kế một thiết kế mang lại cảm giác như họ đang bị ép buộc phải làm điều gì đó.

─Có phải đây cũng là thiết kế của những thây ma đang hỗ trợ các vũ công trong bài hát mở đầu “Achibana Necromancy”?

Fukagawa : Tất cả đều được vẽ bởi thiên tài Park Seong-ho. Ngoài bảng phân cảnh và chỉ đạo, các hình ảnh minh họa gốc cũng đã được vẽ và tôi chỉ chỉnh sửa một số chi tiết nhỏ.

─Bạn có gửi nhiều ý tưởng thiết kế không?

FukagawaKhi tôi lần đầu gửi nó cho Zombieland Saga, nó cao hơn nhưng thiết kế không hề thay đổi. Vì vậy, tôi không giỏi trong việc nghĩ ra nhiều ý tưởng. Với tư cách là một người chuyên nghiệp, đó không phải là một điều tốt, nhưng tôi thực sự gắn bó với ý tưởng mà tôi đã nghĩ ra, và cuối cùng tôi nói, “Nếu điều này không thành công, tôi sẽ thực sự thất vọng… '' Người làm đúng thì đưa ra nhiều ý tưởng và cố gắng không quá gắn bó với tác phẩm, nhưng mình vẽ thì ác cảm quá nên khó làm được điều đó... (cười cay đắng). Điều này không chỉ áp dụng cho thiết kế mà còn cho bố cục.

─Tôi cũng cảm thấy sự nhạy cảm dâng trào trong trang phục.

Thời trang Fukagawa là thứ rất quen thuộc với chúng ta, nếu quá tập trung vào nó thì có thể trở nên khó khăn như Tuần lễ thời trang Paris, nhưng nếu kiên trì thì lại vui. Tôi nghĩ phong cách ăn mặc sẽ dễ nhận thấy hơn khi nói đến các cô gái, nhưng khi nghĩ về cuộc đời của nhân vật, tôi tự hỏi liệu nhân vật này có thích kiểu trang phục này không. Hoặc có thể bạn không thích những loại quần áo này? Đó là những gì tôi nghĩ.

Tôi tin rằng các nhân vật đều là con người nên việc họ quan tâm đến con người là điều rất quan trọng. Tôi quan sát mọi người vì tôi thích họ và tôi cảm thấy bị cuốn hút bởi chiều sâu của nhiều người và tôi muốn truyền đạt điều đó.

─Junko là một thần tượng trong thời Showa, và điều đó được thể hiện qua trang phục của cô ấy.

Về quần áo của Junko Fukagawa và Saki, tôi nghĩ rằng nếu tôi mang cho họ những bộ cũ, chúng có thể trông hơi khó chịu, vì vậy tôi muốn chúng mang lại cảm giác cổ điển, lỗi thời nhưng ngày nay vẫn có thể mặc, hoặc một "retro". dễ thương" đang được ưa chuộng hiện nay. Tôi đã chọn quần áo.