[TAAF2019] “Hội thảo 2 Suy nghĩ về phim hoạt hình Nhật Bản: Toàn cầu và độc đáo”: “Khả năng giao tiếp” có phải là kỹ năng cần thiết cho sản xuất phim hoạt hình? Các nhà sản xuất nói về cảm xúc thật sự đằng sau việc sản xuất anime

Vào Chủ nhật, ngày 10 tháng 3 năm 2019, “Hội nghị chuyên đề 2: Suy nghĩ về hoạt hình Nhật Bản: Toàn cầu và độc đáo” đã được tổ chức tại Tòa nhà văn phòng phường Toshima trong khuôn khổ chương trình “Lễ hội giải thưởng Anime Tokyo 2019 (TAAF2019)”.

Chương trình này quy tụ những nhà sản xuất đang hoạt động tích cực trên tuyến đầu của phim hoạt hình Nhật Bản nhằm khẳng định vị thế của phim hoạt hình Nhật Bản trong bối cảnh hoạt hình thế giới ngày càng đa dạng. Những người tham gia đã xác nhận sự khác biệt giữa tình hình hoạt hình ở Nhật Bản và thế giới, đồng thời thảo luận xem hoạt hình Nhật Bản nên phát triển như thế nào.

Diễn giả lần này là Hiroyuki Kato (nhà sản xuất phim hoạt hình, series ``Pokemon'', v.v., OLM), Nobuaki Tanaka (nhà sản xuất, ``Chibi Maruko-chan'', v.v., Giám đốc sản xuất Nippon Animation), Fuminori Honda ( nhà sản xuất phim hoạt hình, ``Chibi Maruko-chan'', v.v.) Ghost in the Shell: SAC," "Guardian of the Spirit," "Library War," "Eden of the East," v.v. Signal MD). Giám đốc lễ hội Koji Takeuchi đóng vai trò là người chủ trì nghi lễ.

Những người tham gia sản xuất anime sẽ được mong đợi điều gì trong tương lai?

Chủ đề của hội nghị chuyên đề này là "Số hóa sẽ có tác động như thế nào đối với các tác phẩm anime? Chúng ta nên làm những việc gì và phân bổ ngân sách như thế nào?" Chủ đề của hội nghị chuyên đề này là: “Những giai thoại về tác phẩm mới đã được kể.

“Tập 5” được sản xuất tương tự chỉ với bảng phân cảnh. Có vẻ như phần còn lại của quy trình được tạo ra hoàn toàn bằng kỹ thuật số và kết quả là họ đã thành công trong việc tăng khối lượng công việc cho các nhà làm phim hoạt hình. Không chỉ có thể hoàn thành hầu hết công việc cho nhân viên nội bộ và gia đình mà một số họa sĩ hoạt hình còn được trả lương hậu hĩnh.

Ngoài ra, theo Kato, OLM đã thành lập xưởng sản xuất phim hoạt hình 2D ở Malaysia. Ở đó, anh chủ yếu làm việc về video và hoàn thiện. Việc có cùng một nhân viên xử lý cả hai nhiệm vụ sẽ giúp giảm chi phí và nâng cao hiệu quả công việc. Kết quả là lương của các họa sĩ hoạt hình cũng tăng lên.

Ông Tanaka của Nippon Animation cho biết để sản xuất Chibi Maruko-chan, một số đạo diễn viết bảng phân cảnh bằng kỹ thuật số, nhưng các đạo diễn không có khả năng về mặt kỹ thuật số nên họ phải in chúng ra một lần. anh bày tỏ ý định số hóa quy trình từ video đến hoàn thiện vào cuối năm 2019.

Bằng cách này, làn sóng số hóa dường như đang tấn công các địa điểm sản xuất với một sức mạnh to lớn.

Kết quả là, Kato nói, “Bằng cách thu hút ít người hơn tham gia vào quá trình sản xuất, chúng tôi có thể chia đôi mức bảo đảm”. Tuy nhiên, hiện nay nhiều họa sĩ hoạt hình là người làm việc tự do và do đó, họ buộc phải trả tiền bảo lãnh dựa trên sản phẩm. Vì vậy, ông nói, ``Nếu bạn đang nghĩ đến việc cải thiện tiền lương và phúc lợi, bạn có thể làm việc cho một công ty và nhận được tiền thưởng khi phát hành một tác phẩm ăn khách. Ngoài ra, khi chuyển sang kỹ thuật số, các công ty sẽ phải mua máy tính và phần mềm.'' Vì vậy, tôi nghĩ sẽ có lợi hơn khi làm việc cho một công ty. Tôi cho rằng hệ thống tính đơn giá là một hệ thống công bằng, nhưng ý kiến trung thực của phía sản xuất là nếu bạn muốn có thêm lợi ích thì tốt hơn nên làm. làm việc cho một công ty, anh nói.

Mặt khác, ông Tanaka bày tỏ thái độ tích cực trong việc hỗ trợ các nhà làm phim hoạt hình, ông nói: ``Có rất nhiều nhà làm phim hoạt hình tự do được thuê ngoài, vì vậy sẽ rất tuyệt nếu Nippon Animation có thể hỗ trợ những người đó để giúp họ áp dụng công nghệ này. môi trường kỹ thuật số.” .

Tiếp theo, khi đề cập đến chủ đề kỳ vọng về tương lai của ngành anime, Kato trả lời: “AI”. Ông nhận xét rằng AI có tiềm năng đặc biệt hữu ích trong công việc tô màu và hoàn thiện sử dụng phương pháp chạy sâu. Tuy nhiên, ông cũng nói rằng sẽ rất khó để cơ giới hóa những chi tiết độc đáo chỉ có ở anime Nhật Bản, chẳng hạn như “Inside the Eyes” và công việc đó sẽ cần phải được thực hiện bằng tay.

Cũng có ý kiến cho rằng quy trình sản xuất anime sẽ thay đổi do số hóa. Do đó, anh ấy nhận xét, ``Vị trí ''giám đốc sản xuất'', người chỉ quản lý tiến độ của các bản vẽ và video gốc sẽ biến mất, và ''sản xuất'' sẽ đòi hỏi một khía cạnh sáng tạo hơn cho phép anh ấy tạo ra thứ gì đó thú vị với các nhân viên.

Hơn nữa, ông Honda cho biết: ``Miễn là chúng tôi sử dụng công nghệ kỹ thuật số, tôi muốn các nhà sản xuất hiểu những gì họ có thể và không thể đặt hàng.''

Một chủ đề khác được đặt ra là nhu cầu có được kỹ năng giao tiếp để tiến hành sản xuất. Vì vị trí này liên quan đến việc đứng giữa nhiều nhân viên khác nhau, đàm phán và điều phối, kỹ năng giao tiếp giữa các cá nhân cũng rất quan trọng, vì vậy sơ yếu lý lịch nên bao gồm các câu hỏi như ``Bạn có khả năng lãnh đạo và làm việc nhóm không?'' ``Bạn có thể lực tốt không?'' ”, ``Bạn có tham gia các môn thể thao nhóm như một phần của câu lạc bộ của mình không?'' và ``Bạn đang làm loại công việc bán thời gian nào?''

Ông Tanaka chỉ ra, ``Nhiều dự án tốt nghiệp của các sinh viên muốn gia nhập ngành công nghiệp anime là những sản phẩm cá nhân, và tôi có ấn tượng rằng không có nhiều tinh thần đồng đội trong việc tạo ra chúng.''

Đạo diễn Takeuchi cũng nói về tình hình tại các cơ sở đào tạo họa sĩ hoạt hình ở nước ngoài: “Ví dụ, ở các trường điện ảnh ở Pháp, trước tiên họ bắt sinh viên làm việc theo nhóm.”

Đáp lại điều này, ông Kato nói, “Những gì chúng tôi đang làm là một tác phẩm thương mại. Cuối cùng, tôi muốn hỏi liệu bạn có sẵn sàng giết chết bản thân và thích nghi với môi trường xung quanh hay không. Ngay cả khi bạn trở thành một nhà thiết kế nhân vật, bạn vẫn có thể vẫn vẽ những bức tranh của riêng bạn'' "Tôi phải lắng nghe ý kiến của khách hàng và những người khác. Anime là sự sáng tạo trong khi kiểm soát cá tính và nét vẽ của chính bạn."

Tôi tin rằng đây là một ý kiến cực kỳ hữu ích cho những sinh viên muốn bước chân vào ngành công nghiệp anime.

Từ đầu đến cuối, trong một bầu không khí thoải mái, hiện trạng của ngành công nghiệp anime cũng như các kỹ năng và thái độ cần có của nhân viên đã được thảo luận một cách thẳng thắn. Đó hẳn là khoảng thời gian vô cùng ý nghĩa đối với cả những người hoạt động trong ngành anime và những người hâm mộ yêu thích anime.