[TAAF2019] Báo cáo và Bình luận chuyên đề “Cạnh tranh Phong trào” “Hội nghị chuyên đề 3”: Có thể bày tỏ “nỗi đau” chỉ bằng “chuyển động” mà không dựa vào đối thoại?

"Lễ hội trao giải Anime Tokyo 2019 (TAAF2019)" được tổ chức tại Ikebukuro, Tokyo trong bốn ngày từ ngày 8 đến ngày 11 tháng 3 năm 2019. Vào ngày cuối cùng, ngày 11 (thứ Hai), nằm trong khuôn khổ chương trình, ``Hội thảo chuyên đề 3: ''Bình luận và chuyên đề'' Thi đấu chuyển động'' đã được tổ chức tại Tòa nhà Văn phòng Phường Toshima.

Chương trình này là một cuộc thi trong đó người tham gia cạnh tranh về khả năng suy nghĩ về diễn xuất và khả năng thực hiện các chuyển động (=hành động) để truyền tải nó đến khán giả. Ngoài việc sàng lọc và bình luận về các tác phẩm được gửi đến, tất cả những người tham gia, chủ yếu là các họa sĩ hoạt hình đang hoạt động đi đầu trong ngành hoạt hình, đã tổ chức các cuộc thảo luận về lý do tại sao cần phải suy nghĩ và thể hiện diễn xuất.

Tại đây, anh là họa sĩ hoạt hình và giám đốc của Hiệp hội Đạo diễn và Hoạt hình Nhật Bản, đồng thời từng làm việc cho ``Akira'', ``GHOST IN THE SHELL'', ``Werewolf JIN-ROH'', ``Tokyo Godfathers'' , ``Dennou Coil'' và ``Wolf Children's Rain.'' Ông Toshiyuki Inoue, người đang hoạt động với tư cách là nghệ sĩ gốc và đạo diễn hoạt hình cho các tác phẩm sân khấu như ``Snow'' và ``Crepe Myrtle,'' đồng thời là nghệ sĩ gốc, đạo diễn hoạt hình và kịch bản phân cảnh cho nhiều tác phẩm như ``Guardian of the Spirit'' ``Sengoku BASARA'' và ``Eden of the East.'' Ông Yoshiaki Kyogoku, người đã tham gia với tư cách là đạo diễn và sau đó chuyển sang làm đạo diễn, đã tham gia vào các tác phẩm như ``Kuroko's Basketball'', ``Tokyo Ghoul'', và ``Star-Mu - High School Star Opera'', và thực hiện đạo diễn đầu tiên của mình ra mắt với `` Yuru Camp△ '' vào năm 2018, sẽ lên sân khấu. Một cuộc thảo luận thẳng thắn đã được tổ chức và điều hành bởi giám đốc lễ hội Koji Takeuchi.

■Luôn vẽ từ góc nhìn của người thứ ba

Trước hết, ba tác phẩm đã được sàng lọc trong số các tác phẩm được gửi dựa trên chủ đề “thể hiện nỗi đau thông qua chuyển động” và những người tham gia đưa ra nhận xét dựa trên tác phẩm. Tuy nhiên, sau khi buổi chiếu kết thúc, Inoue He trông không mấy ấn tượng , và điều đầu tiên anh ấy nói bất ngờ là chủ đề không được truyền tải. Chủ đề do TAAF trình bày là “truyền tải trải nghiệm đau đớn cho người xem thông qua chính chuyển động của nhân vật, không giới hạn ở nhân vật hay lời thoại”, chủ đề giống như năm ngoái. Tuy nhiên, ý kiến trung thực của ba diễn giả có vẻ là ba bộ phim chiếu lần này chưa truyền tải tốt chủ đề của mình. Ông Inoue, người lên sân khấu năm ngoái, cho biết ông cũng cảm thấy như vậy. Cả ba tác phẩm đều không truyền tải được sự chuyển động thông qua bản thân màn trình diễn mà được kể qua những câu chuyện và đoạn cắt khó, đồng thời những điểm được chỉ ra trong bài đánh giá năm ngoái vẫn chưa được cải thiện nên việc đánh giá có vẻ kém. đi đến kết luận rằng điều này là không thể. Ông Inoue cho rằng hoạt hình Nhật Bản rõ ràng thua kém hoạt hình nước ngoài về khả năng truyền tải thông qua diễn xuất nhân vật. Tôi cảm thấy có rất ít người muốn truyền tải chuyển động của các nhân vật theo phong cách kịch câm, và sự khác biệt giữa "hoạt hình" trên toàn thế giới và "anime" ở Nhật Bản đang trở nên rõ ràng, và "hoạt hình" mà họ đã tạo ra Càng nhìn lại những tác phẩm trước đây của mình, anh càng nói với vẻ cay đắng rằng anime đã có tác động tiêu cực.
Ông Kyogoku cũng bày tỏ ấn tượng của mình về tác phẩm: “Tôi có thể nói rằng nó được tạo ra sau khi xem phim hoạt hình Nhật Bản”. Ông nói rằng điểm mạnh của hoạt hình là nó có thể được thể hiện thông qua chuyển động, nhưng nó không được sử dụng hết tiềm năng của nó. Mặc dù mọi người có xu hướng sử dụng `` manfu '' một cách tự nhiên, nhưng ông cảm thấy rằng điều này sẽ dẫn đến sự suy thoái của hoạt hình và đó là sự lãng phí tiềm năng tiềm ẩn trong hoạt hình. Ông Inoue cũng cho biết, “Hoạt hình Nhật Bản có đặc điểm là sử dụng các biểu thức tượng trưng khi nó không thể được truyền tải tốt thông qua chuyển động hoặc phương hướng,” và tiếp tục những lời lẽ gay gắt từ hai người ở tuyến đầu sản xuất phim hoạt hình.

Trong khi đó, về chương trình được tổ chức vào ngày cuối cùng của "TAAF2019", ông Inoue cho rằng loại chương trình này nên được tổ chức vào ngày đầu tiên để những người quan tâm đến công việc trên khắp thế giới có thể tiếp xúc với nhiều người khác nhau. những tác phẩm hấp dẫn vào những ngày tiếp theo. Anh ấy nói về tầm nhìn của mình cho tương lai của TAAF, nói rằng đây phải là nơi mọi người có thể làm được điều tương tự.

Từ đó, cuộc trò chuyện dần chuyển sang chủ đề phim hoạt hình nước ngoài. Khi Kyogoku xem tựa phim hoạt hình của công ty sản xuất video Pixar của Mỹ, anh ấy đã bị sốc khi biết rằng hoạt hình không chỉ là những biểu cảm được thể hiện qua khuôn mặt và biểu cảm. Ông Inoue trích dẫn robot thú cưng AIBO của Sony cho biết phiên bản cũ hơn, không có biểu cảm khuôn mặt cố định, hấp dẫn hơn vì dễ dàng thể hiện cảm xúc của chính bạn hơn. Anh ấy đưa ra nhiều ví dụ khác nhau và nói về tầm quan trọng của việc không chỉ vẽ mọi thứ trong hoạt hình mà còn phải “thể hiện nó thông qua chuyển động” trong chương trình này.
Ngoài ra, chúng ta sẽ nói về hoạt hình ở nước ngoài, chẳng hạn như truyện tranh khu vực của Pháp `` Bande Dessinée '' và `` School Gobelins '' ở Paris, được cho là một trong những trường đào tạo hoạt hình tốt nhất ở Pháp và là nổi bật trong ``TAAF2017'' Hoa nở theo chủ đề liên quan đến hoàn cảnh.

Khi cuộc thảo luận tiếp tục, một vị khách đã yêu cầu xem lại tác phẩm đã gửi, nhưng một lần nữa người ta lại gay gắt chỉ ra rằng tác phẩm lần này không đáng được xem xét. Khán giả tại địa điểm đã lắng nghe ý kiến của các diễn giả khi họ nói về cách tổ chức buổi nói chuyện bằng cách giới thiệu những tác phẩm có thể đóng vai trò là hình mẫu, hy vọng rằng mọi người sẽ có cảm hứng để tạo ra nhiều tác phẩm đáng được xem xét hơn. Sự tập trung càng tăng cao hơn và dường như cư dân của những người tham gia nghe bài nói chuyện sau đó đã được sửa sai.

Sau khi chương trình kết thúc, tôi hỏi giám đốc lễ hội, ông Takeuchi, ông nghĩ gì về chương trình, và ông nói: “Tôi cảm thấy sự quan tâm đến phim hoạt hình và các họa sĩ hoạt hình ngày càng tăng qua từng năm”. bản chất." “Như ông Inoue đã nói, ở Nhật Bản chúng tôi vẫn còn thiếu khả năng thể hiện diễn xuất thông qua chuyển động, vì vậy chúng tôi nên làm nhiều hơn nữa, bao gồm cả lễ hội và giáo dục này,” anh nói về cảm nhận của mình về chương trình này.

Mặc dù chương trình này chứa đầy những ý kiến gay gắt từ đầu đến cuối nhưng nó đã làm sáng tỏ thực tế của ngành công nghiệp anime và tôi nghĩ đó là một trải nghiệm hiệu quả cho những ai tham dự với ý định lấn sân sang lĩnh vực hoạt hình. không phải.