Cuộc phỏng vấn dài với họa sĩ hoạt hình Hiroyuki Horiuchi! (“The People Inside” Anime/Games số 37)

Phần thứ 37 của bộ truyện kể về Hiroyuki Horiuchi, một họa sĩ hoạt hình siêu đẳng, người đã đi đầu trong ngành vẽ từ những năm 1980. Vào những năm 1990, ông Horiuchi đã thu hút sự chú ý nhờ thiết kế nhân vật cho phiên bản truyền hình của ``Tenchi Muyo!'' và các bức vẽ của ông cho ``Thám tử Conan'', nhưng ông vẫn tiếp tục thực hiện các cảnh hành động và các cảnh quan trọng làm cảnh chính người làm phim hoạt hình cho `` Yowamushi Pedal '' và `` Tanya Senki. '' Anh ấy tiếp tục hỗ trợ xương sống của Japanimation. Những bức vẽ bằng bút vẽ mà ông thể hiện trong các tác phẩm như ``Ballad of Shinigami'', ``Shinkyoku Soukai Polyphonica'' và ``Cross Ange: Rondo of Angels and Dragons'' cũng rất cần thiết khi nói về ông Horiuchi. Trong ``Cuộc sống lãng phí của nữ sinh trung học'', anh ấy gọi đây là một anime ''tuyệt vời'', và điều rất độc đáo là anh ấy đã vẽ minh họa gốc cho tất cả các tập của Avan. Ông Horiuchi, người thoạt nhìn có vẻ là người chiến thắng liên tục, thực ra lại gặp phải một trở ngại lớn mà ông sẽ phải chung sống trong suốt quãng đời còn lại. Bí quyết thành công của ông Horiuchi là gì khi ông vẫn sống sót trong ngành công nghiệp anime khắc nghiệt dù bị khuyết tật? Dựa trên gần 40 năm kinh nghiệm, những điểm nghẽn hiện nay trong ngành anime là gì? Năm 2020 sắp đến gần, bạn muốn đương đầu với những thử thách nào? Nhà văn crepuscular đã nói chi tiết về nó trong một cuộc phỏng vấn độc quyền.

“Một công việc mà bạn có thể vẽ tranh mà không cần sử dụng màu sắc” mà tôi đã làm được khoảng 40 năm

--Thật vinh dự được gặp bạn. Ông Horiuchi, ông đã hoạt động trong bộ phận hoạt hình của ngành hoạt hình từ những năm 1980 đến nay. Ông nghĩ sức hấp dẫn của hoạt hình hoạt hình là gì?

Hiroyuki Horiuchi (sau đây gọi tắt là Horiuchi): Thật ra tôi chưa bao giờ thực sự nghĩ đến sự hấp dẫn hay thử thách của anime. Thực tế, tôi không có lựa chọn nào khác ngoài việc trở thành một họa sĩ hoạt hình. Tôi thực sự muốn làm điều gì đó khác, nhưng anime là điều duy nhất tôi có thể làm. Đó là lý do tại sao tôi rất vui vì mình vẫn đang làm việc trong ngành anime và vẫn kiếm sống bằng nghề hoạt hình.

─Nếu bạn có kỹ năng và tài năng như ông Horiuchi, chẳng phải bạn cũng có thể làm việc trong lĩnh vực tranh minh họa và truyện tranh sao?

HoriuchiTôi có tầm nhìn rất đa dạng về màu sắc. Tôi khỏe hơn người bình thường một chút và tôi chỉ đọc trang đầu tiên của những con số được yêu cầu đọc trong quá trình kiểm tra. Vì quá mạnh mẽ nên tôi đã bị từ chối vào các trường trung học kỹ thuật và trường dạy nghề mà tôi hằng mong đợi… Vì vậy, khi tôi đang tìm kiếm một công việc cho phép tôi vẽ tranh mà không cần sử dụng màu sắc, tôi tình cờ tìm được công việc của một họa sĩ hoạt hình. Nếu bạn là một họa sĩ hoạt hình, bạn sử dụng bút chì màu để thêm bóng, nhưng bạn chỉ sử dụng một số màu nhất định, vì vậy tôi nghĩ, ``Tôi nghĩ cách này sẽ hiệu quả.''

─Những tác phẩm nào đã ảnh hưởng đến hoạt động sáng tạo của anh?

Horiuchi: Tôi không có tác phẩm cụ thể nào khiến tôi trở thành họa sĩ hoạt hình, nhưng tôi thích hoạt hình, và khi còn nhỏ tôi đã xem ``Yusei Shonen Pappy'' (1965-66), và các tác phẩm ``W3 của Osamu Tezuka (Wonder Three)'')” (1965-66) và “Hoàng đế rừng rậm” (1965-66). Vào thời điểm đó, có một sản phẩm tên là kẹo cao su bong bóng ``Pappy'' và bạn không còn thấy nó nữa, nhưng như một phần thưởng bổ sung, bản thân túi kẹo cao su đã có nhãn dán trên đó. Hơn nữa, nếu bạn ấn miếng dán vào tường và chà xát, vùng bị cọ xát sẽ được chuyển đi và giữ nguyên. Tôi nhớ rất rõ việc sao chép đi chép lại cùng một bức tranh vào tủ ngăn kéo trong nhà. Sau khi trở thành sinh viên, tôi thích đầu máy hơi nước nên đã xem những bộ phim như "Galaxy Express 999" (1978-81). Sau đó dần dần tôi bắt đầu xem phim Toei Animation.

Không có một họa sĩ hoạt hình nào lại không thể vẽ.

─Bạn có giỏi vẽ hay thể loại nào không? Nhìn vào phim ảnh của ông Horiuchi, ông đã tham gia vào các tác phẩm đủ thể loại, từ hiện thực đến dễ thương nên cá nhân tôi có ấn tượng về ông là một họa sĩ hoạt hình đa năng, có thể vẽ bất cứ thứ gì.

Chuyên môn của Horiuchi thực ra không phải là chế tạo đồ vật. Tôi không muốn nói, "Đây là thứ duy nhất tôi muốn vẽ!" và cũng không có thể loại nào nói rằng, "Đây là thứ duy nhất tôi muốn vẽ!" Tôi cảm thấy như mình đang làm việc trong ngành công nghiệp anime, vì vậy tôi luôn có cảm giác rằng ``Tôi sẽ làm bất cứ điều gì xảy ra theo cách của mình!'' Nếu bạn chưa bao giờ làm điều đó, nó vẫn vui, phải không?

Ngày nay ngày càng có nhiều công việc liên quan đến hành động, nhưng tôi nghĩ đó là vì không có nhiều người có thể vẽ hành động, hoặc có thể vì tôi có thể vẽ bất cứ thứ gì tôi có thể vẽ nên tôi có được nhiều việc hơn. Tôi chưa bao giờ nói với chính mình, ‘Tôi muốn hành động!’

─Để có thể làm được điều đó với tư cách là một người toàn năng đòi hỏi phải có kỹ năng và kinh nghiệm đáng kể, và tôi nghĩ rằng đã phải nỗ lực rất nhiều.

HoriuchiKhi tôi bước chân vào ngành, Fumio Hiramura, chủ tịch Studio Pokke, đã nói với tôi, ``Bạn có thể vẽ bất cứ thứ gì, phải không?'' và tôi nghĩ, ``Nếu tôi không thể vẽ bất cứ thứ gì, tôi sẽ không vẽ nữa. có thể trở thành một nghệ sĩ nguyên bản.'' Yo. Tôi tin rằng dù phong cách có thay đổi thế nào đi nữa thì một họa sĩ hoạt hình là người có thể vẽ theo nó, vì vậy mặc dù có thể có những thứ tôi không giỏi nhưng tôi không nghĩ có thứ gì mà tôi không thể vẽ được. Tôi phải vẽ một vài vết cắt với nhiều ràng buộc khác nhau chẳng hạn như thiếu thời gian, vì vậy tôi nghĩ rằng các bức vẽ sẽ trở nên lỗi thời do thiếu thời gian là điều không thể tránh khỏi, nhưng miễn là bạn có biểu đồ nhân vật, tôi nghĩ một họa sĩ hoạt hình có thể vẽ chúng đúng vậy. Đó là những gì tôi nghĩ.

─Khi vẽ bạn cần lưu ý điều gì?

Horiuchi: Trong suy nghĩ của tôi, điều đó có lý. Ý tưởng là di chuyển dựa trên logic. Nếu bạn hỏi, “Tại sao nó chuyển động như thế này?”, họ sẽ nói, “Bởi vì trọng lượng chuyển động như thế này, nên nó sẽ chuyển động như thế này.” Nó hợp lý. Tôi không thể vẽ nó bằng giác quan của mình, hay đúng hơn là tôi không thể di chuyển nó. Vì vậy, nếu đạo diễn nói, ``Hãy vẽ kiểu chuyển động này mà không logic,'' bạn có thể tự hỏi, ``Làm cách nào để làm cho nó hoạt động?''

Ngoài ra, tốt hơn nên nói, ``Tôi không biết ai đã làm điều này.'' Nó có nghĩa là nó hòa hợp tốt với công việc. Nó không cần phải nổi bật nên tôi vẽ những thứ thực sự dễ gây ấn tượng với mọi người. Tôi nghĩ sẽ rất hay khi có người nói, ‘Tôi không biết ai đã làm điều này, nhưng tôi thích điều này.’

─Hoạt hình của "Mobile Suit Gun UC" (2010-14) cũng rất hay. Nếu không phiền, bạn có thể kể cho tôi nghe về một số đoạn cắt mà ông Horiuchi đã tham gia không?

Đây là cảnh Zinneman và Banagher cắm trại cùng nhau trong Horiuchi Tập 4. Đó là một vở kịch đơn giản, trong đó Zinnemann thêm củi vào đống lửa và Banagher khóc dưới chăn, không thể kìm được. Tôi tham gia với tư cách là họa sĩ minh họa, nhưng vì họa sĩ minh họa ban đầu rất giỏi nên tôi thực sự lo lắng không biết liệu mình có thể thêm gì vào đó hay không.

--Câu nói của Zinnemann, “Những giọt nước mắt bạn rơi vì người khác thì khác,” cũng khiến tôi nổi da gà.

Horiuchi: Tôi cũng thực sự thích kịch bản này và thật thú vị khi thực hiện nó. Tôi nghĩ rằng nó sẽ tăng thêm hương vị cho câu chuyện nếu ngọn lửa được thể hiện phù hợp để mô tả tình huống, vì vậy tôi đã thực hiện một số thay đổi. Trên thực tế, tôi không nghĩ họ đã thay đổi nhân vật nhiều như vậy vì bản vẽ gốc rất tuyệt vời. Tôi chỉ sửa một chút một số phần trên biểu cảm và cách nước mắt cô ấy chảy.

─Bạn cũng được ghi nhận tác phẩm gốc của tập 3.

Tôi vẽ cảnh Banagher Horiuchi được gọi đến phòng thuyền trưởng để nói chuyện với Dagda, sau đó Otto phục vụ trà cho anh ta. Trong khi Otto đang nói chuyện với Dagda, anh ấy đang pha trà ở rìa khung hình và những chuyển động nhỏ như kiểm tra mùi hương của lá trà và hấp chúng trong ấm rất tinh tế và mô tả tâm lý. được kết nối với điều này, vì vậy tôi đã dành chút thời gian để vẽ nó.

─ Trong tập 9 của "Fighting Librarian The Book of Bantorra" (2009-10), có một đoạn cắt cảnh Ganbanzel cầm súng với đôi tay run rẩy, và khoảnh khắc anh bóp cò, độ giật khiến anh đi ra ngoài khung hình. Tôi nghĩ diễn xuất cũng rất xuất sắc.

Ngay cả khi bắn súng trường Horiuchi , phản ứng sẽ khác nhau tùy thuộc vào việc người già bắn nó hay người trẻ, và khi chạy, tôi nghĩ cách bạn chạy sẽ thay đổi tùy thuộc vào việc bạn đang đuổi theo ai đó hay chạy trong khi bị truy đuổi. Đúng vậy. Khi nói đến những điều như vậy, tôi nghĩ về hoàn cảnh của nhân vật và cố gắng thể hiện nó thông qua chuyển động.

─Năm 2019, bạn cũng đã tham gia “Dororo”, một tác phẩm gốc của Osamu Tezuka. Bạn đã đề cập rằng bạn thích các tác phẩm của Tezuka, nhưng bạn đã vẽ loại bản vẽ gốc nào?

Horiuchi: Chủ yếu là hành động. Để mở đầu mùa thứ hai, chúng tôi đã thực hiện một đoạn cắt trong đó Hyakkimaru chém một con quái vật và Dororo đá con quái vật đó trong khi máy quay quay xung quanh.

Bảng ký tự đơn giản và thiết kế 3D cũng có sẵn.

─Khi thiết kế nhân vật bạn chú ý điều gì ?

Horiuchi : Hầu hết công việc tôi làm đều dựa trên tác phẩm gốc, nhưng tôi muốn giữ được không khí của tác phẩm gốc nhiều nhất có thể. Ngoài ra, tôi muốn ghép càng nhiều bảng ký tự vào một trang càng tốt. Khi tôi nghe những câu chuyện từ các nhà làm phim hoạt hình mà tôi biết, có những phần khác nhau chỉ vẽ toàn bộ cơ thể và vẽ khuôn mặt, và khi chúng chồng lên nhau, việc nhìn chúng dường như ngày càng trở nên khó khăn hơn. Vì vậy, tôi quyết định hợp nhất nó thành một mảnh. Với suy nghĩ này, tôi đã tạo ra ``Shinkyoku Soukai Polyphonica'' (2007), được vẽ không có khoảng trống.

─Một số người dường như nhận xét rằng thiết kế của ông Horiuchi rất ''tròn trịa và dễ thương''. Quả thực, thiết kế của Shinigami no Ballad (2006) đã có nét đó.

Horiuchi : Đó không phải là điều tôi muốn vẽ, nhưng thành thật mà nói, tôi nghĩ đó là điều đã xảy ra khi tôi vẽ nó để phù hợp với tác phẩm. Tôi thích vẽ nhiều thứ khác nhau bằng cọ và tôi nghĩ rằng khi làm điều đó, tôi sẽ tạo ra những bức tranh có bầu không khí ấm áp hơn là những bức tranh sắc nét. Nếu có một câu chuyện, tôi cũng sẽ vẽ các tác phẩm bằng gekiga touch.

─Ý tưởng đằng sau thiết kế của Achika cho "Tenchi Muyo! in LOVE" (1996) là gì?

Achika Horiuchi xuất hiện lần đầu trong một vài đoạn cắt trong OVA ``Tenchi Muyo'' (1992-94), nhưng đó là lần duy nhất cô xuất hiện. Khi tôi đang làm phim cho rạp, đạo diễn Hiroshi Negishi bảo tôi vẽ Achika nên tôi tạo lại bối cảnh, cả đạo diễn và Masaki Kajishima đều đồng ý nên tôi quyết định rằng thứ tôi vẽ sẽ là '' cho bộ phim.” “Thiết kế nhân vật.” Vào thời điểm đó, tất cả những gì tôi nghĩ là “Tôi ước mình có thể vẽ ở một nơi tương tự mà không phá hủy thế giới quan”.

─Trong những năm gần đây, bạn là người thiết kế nhân vật cho “Kaze no Matasaburo” (2016). Có những thiết kế hình động vật như gấu và lợn rừng, nhưng chúng có nguyên bản không?

Có bản phác thảo thô dựa trên hình ảnh của đạo diễn Horiuchi, Yuki Yamada. Nó dựa trên điều đó, vì vậy nếu bạn hỏi tôi liệu nó có hoàn toàn nguyên bản hay không, tôi nghĩ nó hơi khác một chút. ``Kaze no Matasaburo'' hoàn toàn là 3D. Tôi muốn thử thứ gì đó ở dạng 3D trông giống như một bức minh họa theo phong cách bút chì, hơi mờ màu một chút và tôi muốn có một bức tranh làm cơ sở nên tôi đã vẽ nó để làm mẫu cho Ta.

─Bạn nói rằng bạn có tầm nhìn màu sắc rất rộng, nhưng bạn sử dụng màu sắc như thế nào khi thiết kế nhân vật?

Tôi thường giao mọi việc cho Giám đốc Horiuchi , nhưng tôi cố gắng đưa ra suy nghĩ của mình khi được hỏi. Khi tôi còn làm việc ở một công ty game cách đây đã lâu, có một dự án tên là ``Maronia no Maron'' mà tôi đã cố gắng dựng thành một bộ truyện nhưng nó đã bị hủy bỏ giữa chừng, nhưng khi tôi thiết kế nhân vật, con người chỉ định màu sắc tạo ra một số mẫu cho tôi. Ngay cả khi nói đến tông màu da cũng có những tông màu nhẹ nhàng, chẳng hạn như tông “hơi lạnh” hoặc “ấm”. Tuy nhiên, khi người ta hỏi tôi, “Ông Horiuchi, ông nghĩ thế nào?” Tôi không có lựa chọn nào khác ngoài trả lời, “Tôi chỉ có thể nhìn thấy cả hai cùng nhau.” Vì vậy, vào thời điểm đó, tôi sẽ trả lời những câu như, “Ai có vẻ tử tế hơn?” hoặc “Nhân vật nào có cảm giác lạnh lùng hơn?” và nhờ người khác xác nhận rằng tôi đã ở đó.