Các bài hát chủ đề anime dành cho trẻ em báo trước sự xuất hiện của một kỷ nguyên mới! Hiroyuki Deguchi dự đoán các bài hát anime của Reiwa: “Cứ im lặng và nghe những bài hát anime vào mùa xuân 2019”

Xin chào tất cả 10 triệu người hâm mộ bài hát anime trên toàn quốc. Tôi là Hiroyuki Deguchi, một tay bass lang thang và DJ nhạc anime/hiệu ứng đặc biệt. Đã một tháng kể từ khi anime mới được phát sóng, vì vậy đã đến lúc chuyên mục quá chủ quan, ``Hãy im lặng và nghe các bài hát anime!'', xuất hiện vào khoảng thời gian anime mới được phát hành.

Cảm ơn bạn, "Hãy im lặng và nghe các bài hát anime!" Hiện đã là năm thứ ba.

Chuyên mục này bắt đầu với ý tưởng chọn 10 bài hát cho mỗi mùa, đã xuất bản 4 lần một năm, đến nay đã xuất bản 8 lần trong 2 năm, và lần này là lần thứ 9, và số lượng bài hát anime được chọn là sắp đạt 100. Tôi nghe khoảng 120 bài hát chủ đề cho tất cả các anime mới mỗi lần và chọn ra 10 bài trong số đó, vì vậy nếu xét đơn giản về con số, tôi đã nghe hơn 1000 bài hát.

Sau khi nghe các bài hát anime được hai năm, tôi bắt đầu nhận thấy một số thay đổi trong các bài hát anime, hay đúng hơn là một xu hướng lớn. Điều gì đang diễn ra trong âm nhạc, nó được kết nối với tác phẩm như thế nào và xu hướng chung hiện nay là gì? Đây là ấn tượng chủ quan 100% của tôi, nhưng xu hướng lớn hiện nay là các phần âm nhạc mang tính âm nhạc nhiều hơn, các phần giống bài hát anime ngày càng giống bài hát anime hơn, và bất kể họ đi theo hướng nào, tất cả đều là về những gì họ muốn làm. Tôi cảm thấy có rất nhiều bài hát rất dễ hiểu.

Ví dụ, ở mùa trước, nếu Masayuki Suzuki xuất hiện trong bài hát mở đầu ``Love Dramatic feat. Rikka Ihara'' của ``Kaguya-sama: Love is War'' thì đó sẽ là người chiến thắng! Có một sức mạnh dễ hiểu. Nó có tác động mạnh mẽ, và hơn hết, tôi thấy nó thú vị và hấp dẫn vì nó có mối liên hệ rất cao với các tác phẩm anime. Mặc dù tất cả đều là Martin nhưng thật kỳ lạ là nó lại phù hợp với anime đến vậy.

Tôi cảm thấy rằng một thể loại bài hát anime mới ra đời từ những sự kết hợp thú vị chưa từng thấy trước đây sẽ dẫn đầu xu hướng trong tương lai.

Các bài hát anime mùa này nổi bật và thú vị hơn bao giờ hết. Có cảm giác như một kỷ nguyên mới của các bài hát anime đang đến.

Vì vậy, 10 bài hát trong anime mùa xuân 2019! Xin vui lòng!

・Carol & thứ ba

OP “Kiss Me/Carole & Thứ Ba (Vo.Nai Br.XX & Celeina Ann)”

・Gunjo Magmel

OP “Dash＆Daaash!!/Fudanjuku”

・Kedama no Gonjiro

OP “Hãy cùng Gonjiro/CHAI”

ED “Wasawa Sawasa!/Demon Kogure Ngài xuất sắc”

・Sarazanmai

OP “Masara/KANA-BOON”

・Jimoto là Nhật Bản

OP “Hãy xuất hiện! Jimoto là tuyệt nhất!!/Akira Kushida”

・Tại sao giáo viên lại ở đây!?

OP “Bon♡Kyu♡Bon là sở thích của anh ấy♡/Sumire Uesaka”

・B phố Rapper

ED “B Rappers Chủ đề/B Rappers Crew”

・Trộn

OP “Bình đẳng/sumika”

・Ao-chan dâm dục không thể học được.

OP “Kỳ quan tuyệt vời/Edgar Sullivan”

Bạn nghĩ sao? Bạn có nghĩ 10 bài hát này báo trước sự xuất hiện của một kỷ nguyên mới không?

Bây giờ chúng ta hãy xem xét kỹ hơn từng bài hát!

Một bài hát để lại ấn tượng với tôi là sức mạnh tuyệt đối của âm nhạc: ``Kiss Me'' từ ``Carol & Tuesday.''

Bản thân tác phẩm là sự miêu tả tỉ mỉ về sự kỳ diệu của âm nhạc nên có những bài hát rất mạnh mẽ, trong đó có bài hát chủ đề. Đương nhiên, mỗi bài hát đều có sức hấp dẫn riêng và bạn có thể thực sự cảm nhận được niềm đam mê âm nhạc của họ. Tất nhiên, đây là tác phẩm kỷ niệm 10 năm Flying Dog đã phát hành nhiều ca khúc anime chất lượng cao ra thế giới và nổi tiếng về âm nhạc nên không có lý do gì âm nhạc lại không hay.

Giữa đám ca khúc hạng đơn, Kiss Me có sức mạnh đột phá của một ca khúc mở đầu nổi bật so với các ca khúc còn lại. Tôi nghĩ có nhiều người cho rằng, "Nó thời trang và trông không giống một bài hát anime chút nào!" Tôi cũng nghĩ vậy, nhưng tôi nghĩ, đợi đã. Trên thực tế, tôi nghĩ bài hát này giống một bài hát anime hơn bất kỳ bài hát nào khác. Giống như một anime robot đầy nhiệt huyết luôn đi kèm với một bài hát đầy nhiệt huyết, một tác phẩm tập trung vào bản chất của âm nhạc nên đi kèm với những bài hát mang tính chất tự do và đầy ma thuật.

Kết cấu của bài hát này hoàn toàn mang âm hưởng phương Tây, nhưng nó là một bài hát anime đích thực thể hiện 100% thế giới quan của "Carole & Tuesday".

Các bài hát của mùa này đặc biệt mang lại cho tôi cảm giác về thời đại mới là ``Kedama no Gonjiro'' và ``B Rappers Street.''
Trước hết, "Kedama no Gonjiro" là một bài hát anime có sự kết hợp mới, là một ví dụ điển hình về "sự kết hợp thú vị" mà tôi đã đề cập ở phần đầu. Tôi nghĩ thật kỳ diệu khi phần mở đầu và phần kết được tạo ra cùng một lúc. Gonjiro là một anime kỳ diệu!

ED “Wasawa Sawasa!/Demon Kogure Ngài xuất sắc”

Đầu tiên, bài hát kết thúc là ``Wasawa Sawasa!''. Ác quỷ xuất chúng trong "Seikima II" nổi tiếng với câu nói: "Ta cũng sẽ biến ngươi thành tượng sáp!" His Excellency Demon là một tác phẩm ngu ngốc 100% của một cậu học sinh tiểu học. Ở điểm này, sự kết hợp quá thú vị, nhưng bài hát lại là một bài hát nổi tiếng với nhịp điệu disco theo phong cách electro dễ chịu và lời bài hát siêu siêu thực, nhưng hát hay đến mức phải nâng lên một tầm cao mới. Có quá nhiều thông tin, hay quá.

OP “Hãy cùng Gonjiro/CHAI”

Bài hát mở đầu "Let's! Gonjiro" được sáng tác bởi ban nhạc nữ thiên tài "CHAI", được những người nghe nhạc cuồng nhiệt chú ý. Wow, điều đó thật tuyệt vời!

Điều đáng sợ ở ban nhạc CHAI là họ đã khéo léo pha trộn thị hiếu âm nhạc phương Tây từ những năm 2000 trở đi và lồng ghép vào âm hưởng phương Đông, tạo cho ban nhạc một nét riêng. Trong khi các nhạc sĩ trên khắp thế giới đang cố gắng thử nghiệm và suy nghĩ sai lầm, “Tôi muốn tạo ra âm thanh giống như ban nhạc đó, nhưng tôi không thể làm được!”, thì đây lại là loại ban nhạc dễ dàng thể hiện âm thanh như vậy. mọi người đều đã cố gắng đạt được và đều thất bại. Ở góc độ người sáng tạo thì cảm giác thật kinh khủng nhưng với tư cách là người nghe thì lại vô cùng xúc động. Tôi thực sự muốn nghe điều này.

Âm thanh của "Let's! Gonjiro" cũng mang đậm hương vị âm nhạc phương Tây vốn là xương sống của CHAI. Một lời giải thích đơn giản cho điều tôi muốn nói về âm thanh của âm nhạc phương Tây, vốn đã xuất hiện nhiều lần trước đây, là “tất cả các nhạc cụ, kể cả giọng hát, đều có thể được nghe một cách cân bằng”.

Nhiều bản nhạc Nhật Bản mà chúng ta thường nghe được điều chỉnh để có thể nghe được giọng hát tốt nhất. Vì vậy, trống, bass, guitar, v.v. được cân bằng thêm một bước nữa (đây không chỉ là vấn đề về âm lượng mà còn là những chủ đề phức tạp như dải tần và tần số nên tôi sẽ bỏ qua), nên thành thật mà nói, khi tôi nghe nhiều nhạc thì cũng hơi có phần cũng có đoạn cảm thấy chưa ưng ý (ngược lại cũng có trường hợp cân bằng kiểu nhạc Nhật này lại gây nghiện nên không phải vấn đề hay hay dở mà là vấn đề gu) ).

"Let's! Gonjiro" là một bài hát mà bạn có thể dễ dàng trải nghiệm sự cân bằng âm lượng giống như âm nhạc phương Tây này. Mặc dù giọng hát hơi to (cân bằng đặc trưng của các bài hát anime) nhưng tất cả các nhạc cụ đều có thể nghe được đều và rõ ràng. Thật tuyệt khi một bài hát có tiêu chuẩn âm nhạc cao như vậy lại là bài hát mở đầu cho một tác phẩm tưởng chừng như một lũ ngốc của những cậu học sinh tiểu học. Kết quả là, thật thú vị khi chứng kiến tài năng âm nhạc của cậu bé ngốc nghếch phát triển một cách vô tình như thế nào.

“B Rappers Street” cũng thực sự tệ.

Tôi chưa bao giờ nghĩ hip-hop và nam sinh tiểu học lại có thể kết hợp tốt với nhau đến thế. Vì được phát sóng trên chuyên mục "Chara Star" của "Oha Star", nên nó không phải là một anime thuần túy mà mang một cảm giác thời đại mới. Thật tuyệt vời. Anh ấy là một tên ngốc tốt bụng, nói rằng chuyên môn của anh ấy là "onalap", bài hát mà anh ấy biểu diễn sau khi ăn một củ khoai tây, nhưng những lời giải thích của anh ấy về các trận chiến rap và thuật ngữ hip-hop rất kỹ lưỡng và dễ hiểu, khiến nó trở thành một cuốn sách giáo khoa hip-hop thực sự. Hoàn toàn có khả năng một cậu bé lớn lên xem chương trình này trước khi đi học cuối cùng sẽ trở thành một rapper nổi tiếng thế giới.

``B Rappers Theme'' là một bản rap có tiết tấu nhanh tưởng chừng như gấp gáp, lời thoại ở cuối bài có độ căng không thể cưỡng lại khi độ căng tăng dần khi hợp âm tiến triển. Mặc dù bài hát được sử dụng trong buổi phát sóng rất ngắn nhưng lại vô cùng trọn vẹn cả về mặt bài hát lẫn bài hát anime.

Đừng bỏ lỡ nghe "Appare! Jimoto ga Ichiban!!" của "Jimoto ga Japan", một bài khác trong slot "Chara Star" của "Oha Suta".

Giọng hát có hồn mà bạn có thể nhận ra ngay khi nghe nó chính là Akira Kushida, như bạn có thể đã biết. Đúng như dự đoán, anh Kushida rất hợp với những ca khúc old-school funk như thế này. Sự lố bịch của mỗi quận trong số 47 quận khi nói, `` Xuất hiện! Jimoto là giỏi nhất!! '' cũng thật đáng kinh ngạc. Sở dĩ một câu chuyện nhàm chán như vậy có thể trở thành hiện thực là nhờ sức mạnh không ngừng nghỉ của âm nhạc.

Dù vậy, tôi vẫn không thể tin được giọng hát của ông đã hơn 70 tuổi. Thay vì giữ nguyên, có cảm giác như nó ngày càng sâu hơn. Ichiro Mizuki, cùng tuổi với tôi, chưa hề bị mất giọng hát, nên có thể có rất nhiều ca sĩ hát anime ở độ tuổi này có cơ thể và trí óc cường tráng không bị suy giảm.

``WONDERFUL WONDER'' của ``Naughty Ao-chan Can't Study'' gây nghiện đến mức bạn không thể không lặp lại nó.

Dòng giai điệu hay và thời thượng, nhưng những dòng giống như vần điệu trẻ con thỉnh thoảng xuất hiện lại gợi lên nỗi nhớ, và điểm này khiến nó gây nghiện, khiến bạn muốn nghe đi nghe lại. Sự cân bằng của từng nhạc cụ duy trì cảm giác khoảng cách tốt và rất mới mẻ khi bài hát được dẫn dắt bởi một dàn nhạc chắc chắn và không bao giờ quá nóng. Loại bài hát anime này có thể chưa từng tồn tại trước đây.

Theo quan điểm của các bài hát anime, thời gian được sử dụng làm bài hát mở đầu rất đặc biệt. Trong hầu hết các tác phẩm anime, bài hát mở đầu dài khoảng 90 giây, tức 1 phút 30 giây, nhưng bài hát này dài 60 giây, tức khoảng 1 phút, ngắn hơn 30 giây so với các tác phẩm khác. Chỉ vì nó ngắn không có nghĩa là nó thiếu nội dung. Mặt khác, bằng cách thu hẹp thời lượng, nhịp độ của video mở đầu và chất lượng của bài hát kết hợp ăn ý với nhau, mang lại cảm giác khó chịu kỳ lạ không phải là sự hòa âm có chủ ý. Tính chất gây nghiện của phần mở đầu khiến bạn muốn xem đi xem lại có liên quan gì đó đến cảm giác khó chịu lúc này.

Một bài hát mà tôi nghĩ là một thể loại bài hát anime mới khó có thể tồn tại là "Dash & Daaash!!" của Gunjo no Magmel.

Điểm tạo cảm giác mới mẻ chính là giọng hát. Nhóm hát Fudanjuku có concept về trang phục nam giới và giọng hát của họ có đặc điểm trầm hơn so với các nhóm nhạc thần tượng nữ khác. Giọng hát có âm vực tinh tế không làm đau tai của cô ấy đã trở thành một vũ khí lợi hại trong thời đại ngày nay khi có rất nhiều bài hát anime có độ căng và quãng cao. Tôi chưa bao giờ nghĩ rằng một bài hát nhẹ nhàng lại phù hợp đến vậy với một bài hát anime hiện đại có các phần diễn ra với tốc độ chóng mặt. Thật là một khám phá thú vị bất ngờ.

Cá nhân tôi không có ấn tượng gì về ``Bon♡Kyu♡Bon is his♡'' từ ``Tại sao thầy lại ở đây, thưa giáo viên!?'', nhưng tôi đã bị đánh bại chỉ trong một đòn.

gợi cảm! Khiêu dâm! Điều đó thật điên rồ!

Chà, là đàn ông thì không thể tránh khỏi việc mắt (tai?) hướng về nơi đó. Tuy nhiên, nếu bình tĩnh phân tích bài hát, không để bị mánh lới quảng cáo này đánh lừa, bạn sẽ nhận ra ngay rằng chất lượng của bài hát ở một mức độ khác thường.

Đó là tập hợp các yếu tố làm say đắm người nghe, chẳng hạn như sự đáng yêu của giai điệu, sự tiến triển hợp âm cẩn thận tôn trọng nghi thức của các bài hát nhạc pop và sự phát triển đáng ngạc nhiên trong đó nhịp điệu của đoạn điệp khúc sôi động nhất chuyển sang tầng trung tâm thấp. tom. Sự nổi tiếng này thường thấy ở các bài hát chủ đề của anime cô gái phép thuật từ những năm 1980. Vì vậy, nếu bạn theo dõi lại, bạn có thể nói rằng bài hát này thuộc dòng nhạc thần tượng.

Dù sao thì bài hát cũng hay xuất sắc nên hãy tập trung vào bài hát thay vì chỉ nhìn vào ngực và mông của cô ấy. Tôi biết chính xác bạn cảm thấy thế nào!

“Sarazanmai” đã trở thành chủ đề nóng ở nhiều nơi và bài hát mở đầu là “Masara” của KANA-BOON

Nó mang lại cảm giác lái rất dễ chịu đặc trưng của một bài hát trong anime Noitamina. Cảm giác như nhịp độ vừa phải, nhưng thực ra đây là một bài hát có nhịp độ siêu cao, khoảng 207 BPM. Tuy tiết tấu siêu nhanh nhưng bài hát không hề có cảm giác vội vã vì giai điệu có độ gợn sóng lớn, đồng thời điều thú vị nhất ở bài hát này là nó tạo nên những thăng trầm đầy cảm xúc một cách tinh tế. Sự sắp xếp tràn đầy năng lượng làm say đắm đôi tai bạn, nhưng sức mạnh của giọng hát mới là thứ kéo bài hát tiến về phía trước.

Bài hát cuối cùng là bài hát mở đầu “MIX” “Equal”

Cá nhân tôi thì mùa này là mùa tôi yêu thích nhất, kể cả các tác phẩm! Tốt, hay đúng hơn là tôi không thể chịu đựng được.

Để cho bạn một lời giải thích rất đơn giản về tác phẩm gốc, ``MIX'' là câu chuyện 26 năm sau `` Touch.'' của Mitsuru Adachi. Những người anh kế cùng tuổi đã gia nhập đội bóng chày Meisei Gakuen hiện tại, đội đã rơi vào tình trạng hư hỏng kể từ khi vô địch Koshien, đang nhắm tới Koshien. Chỉ điều này thôi là không thể cưỡng lại được. Tốt nhất.

Vì đây là tác phẩm kết hợp nhiều yếu tố từ manga của Mitsuru Adachi nên lời bài hát có những từ như “gió nam” và “chạm” khiến người hâm mộ không thể cưỡng lại được. Tốt nhất.

Bài hát mang cảm giác minh bạch, đam mê và nam tính, hoàn toàn phù hợp với thế giới quan được miêu tả bởi Mitsuru Adachi. Mùa hè này (mùa Koshien), đây là bài hát mà tôi muốn chơi rất nhiều ở trang DJ.

Bạn đã nghĩ gì?

Mùa này cũng vậy, chúng tôi hân hạnh được chọn ra 10 bài hát từ các tác phẩm anime mới thú vị. Bài hát yêu thích của bạn có được đưa vào không?

Mùa tiếp theo cuối cùng cũng đã đến, và anime mùa hè sẽ là "mùa đầu tiên của kỷ nguyên Reiwa". Như đã nói, một kỷ nguyên mới đang đến. Tôi muốn cố gắng hết sức để theo dõi xem các bài hát anime sẽ thay đổi như thế nào trong tương lai.

Hẹn gặp lại vào mùa hè năm sau!

(Văn bản/Hiroyuki Deguchi)