Nhà sản xuất Shuunosuke Ito Long phỏng vấn! (“The People Inside” Anime/Games số 32)

Nhà văn Crepuscular mang đến cho bạn loạt bài phỏng vấn có tên ``People Inside Anime and Games'' sử dụng quan điểm và mạng lưới báo cáo độc đáo của mình. Trong tập thứ 32, chúng ta có Shuunosuke Ito, nhà sản xuất anime và chủ tịch của công ty sản xuất độc lập Qrout. Cho đến bây giờ, tôi vẫn đang giới thiệu những “người bên trong”, chủ yếu là những người sáng tạo, nhưng chính những người được gọi là nhà sản xuất mới là người lên kế hoạch cho anime, tập hợp dàn diễn viên, nhân viên và kinh phí cũng như đưa tác phẩm ra thế giới đúng cách. thời gian. Theo nghĩa đó, họ phải chịu trách nhiệm nặng nề không chỉ về mặt kinh doanh mà còn về mặt sáng tạo. Ông Ito là nhà sản xuất ủng hộ ``Creative First'' và đã sản xuất ``GJ Club'', ``Barakamon'', ``Warau in the Clouds'' cho VAP, và ``Touken Ranbu - Hanamaru '' và `` Genocide Organ '' cho phim hoạt hình TOHO (Toho), '' The Night Is Short, Walk, Maiden '', `` Lou's Song That Announces the Dawn '', `` Bạn có nên xem pháo hoa từ Bên dưới hay từ bên cạnh?'' và ``Uma Musume Pretty Derby''. Hiện tại, anh ấy là nhà sản xuất độc lập và đang sản xuất ``Azur Lane'' và ``Omoi, Omoware, Furi, Furare.'' Bí quyết tuyển nhân sự và tuyển diễn viên là gì và anime trong tương lai sẽ cần những gì? Tại sao bây giờ chúng ta độc lập? Chúng tôi đã hỏi ông Ito về lý thuyết sản xuất của ông.

Nhà sản xuất trò chuyện chặt chẽ với người sáng tạo về từng chi tiết

--Cảm ơn bạn đã dành thời gian trong lịch trình bận rộn của mình. Trước hết, anh Ito, anh định nghĩa công việc của một nhà sản xuất như thế nào?

Anh ấy là người cầm cờ cho các tác phẩm của Shuunosuke Ito (sau đây gọi là Ito) , người hâm mộ đầu tiên, khách hàng và là cố vấn tốt cho những người sáng tạo. Ngay cả khi bạn chỉ gọi nó là nhà sản xuất, thì cũng có nhiều cách khác nhau để làm điều đó tùy theo từng người. Giải thích của tôi về công việc của nhà sản xuất là quản lý hoạt động kinh doanh anime và kết nối những người sáng tạo như đạo diễn, nhà biên kịch và nhà làm phim hoạt hình với những khách hàng xem tác phẩm. Tôi nghĩ đó là vai trò.

─Ông Ito có kinh nghiệm làm nhà sản xuất phim hoạt hình TOHO. Nói về Toho, đây nổi tiếng là công ty đầu tiên giới thiệu hệ thống nhà sản xuất của Mỹ đến Nhật Bản và cũng được biết đến là nơi sản sinh ra nhiều nhà sản xuất có cảm giác tác giả, chẳng hạn như Tomoyuki Tanaka của ``Godzilla'' và Shogo Toyama . Liệu ông Ito cũng có tích cực tham gia vào quá trình sáng tạo hay không?

Ito: Trong lịch sử đã có một số nhà sản xuất theo phong cách đó, và tôi nghĩ Genki Kawamura, người từng thực hiện Your Name (2016), cũng là một người sáng tạo. Nhưng hiện tại tôi không phải là loại người như vậy.

Công ty đầu tiên tôi gia nhập là A-1 Pictures, một công ty sản xuất. Hồi đó, tôi đã có thể đến địa điểm sản xuất phim hoạt hình, và tôi có thể ở cùng một nơi mỗi ngày với những người sáng tạo tuyệt vời, và tôi có thể nói chuyện và nghe đủ loại câu chuyện. Đó là lý do tại sao tôi không đảm nhận vai trò sáng tạo, nhưng tôi nghĩ cách làm việc của tôi là trao đổi chặt chẽ với họ về các chi tiết, bố trí nhân sự và tiến hành sản xuất.

─Khi nào bạn cảm thấy công việc của mình có ích?

Khi những khách hàng đã xem tác phẩm của Ito nói những câu như, “Quan điểm của tôi về cuộc sống đã thay đổi”, “Nó khiến tôi muốn cố gắng hơn nữa” hoặc “Tôi cảm thấy được chữa lành”, điều đó khiến tôi cảm thấy hạnh phúc vì tôi cảm thấy như mình đang làm công việc có ý nghĩa. Đúng vậy.

Theo nghĩa đó, một trong những bộ phim in sâu vào trí nhớ của tôi là "Barakamon" (2014). Nếu tôi gặp `` Barakamon '' khi còn là sinh viên đại học, tôi tin rằng đó sẽ là tác phẩm giúp ích cho tôi trong những lựa chọn về sự nghiệp và cuộc sống. Tôi cảm thấy loại công việc này rất có ý nghĩa. Nhờ đội ngũ nhân viên năng động, bao gồm đạo diễn Masaki Tachibana và biên kịch Pierre Sugiura, tôi cảm thấy như mình có thể phát triển cùng với công việc.

─Công việc nào đã ảnh hưởng đến bạn?

Trải nghiệm của Itowara có thể là "Godzilla vs. Biollante" (1989). Tôi yêu Heisei Godzilla, và đó là bộ phim đầu tiên tôi xem trong đời. Tôi thực sự yêu thích hình ảnh áp phích của Noriyoshi Naoyoshi và tôi thích vẽ từ khi còn nhỏ, nhưng hình ảnh áp phích của Naoyori là lần đầu tiên tôi quan tâm đến tranh vẽ. Năm 2018, tôi cũng đã đến tham dự ``Triển lãm Seibai Noriyoshi'' được tổ chức tại Bảo tàng Hoàng gia Ueno.

Bộ anime truyền cảm hứng cho tôi nhiều nhất có lẽ là ``JIN-ROH'' (2000) của Hiroyuki Okiura. Có một cảnh một người bị bắn bằng súng máy và nó trông đau đớn hơn bất cứ cảnh nào bạn thấy trong bất kỳ bộ phim Hollywood nào (haha). Tôi nghĩ thật ngạc nhiên khi một bức vẽ anime có thể thể hiện nỗi đau như vậy. Thế hệ còn lại là "Neon Genesis Evangelion" (1995-96). Tôi tin rằng anime đêm khuya hôm nay là phần mở rộng của Evangelion.

─ Nói đến các tác phẩm hành động bắn súng do Ito sản xuất phải kể đến “Massacre Organ” (2017).

Tôi yêu thích "Ergo Proxy" (2006) của Nobuo Ito Murase, vì vậy thật vui khi được làm việc với anh ấy. Xét cho cùng, những người sáng tạo ra thế hệ đó đều ở trình độ cao hơn về mặt tinh thần, hay nói đúng hơn là họ có tầm nhìn bậc thầy về cách tạo ra mọi thứ, vì vậy ``Massacre Organ'' là một trong những tác phẩm tôi yêu thích nhất.

Hoạt động với “sự thô ráp”

─Bạn giỏi làm những dự án nào?

ItoKhi nhìn lại danh sách phim của chính mình, tôi đã làm phim cho cả nam và nữ, và tôi cảm thấy mình đặc biệt vô đạo đức khi đóng phim truyền hình (cười cay đắng). Nhưng tôi nghĩ đó là điều tốt cho tôi. Tôi nghĩ sẽ tốt hơn nếu nhà sản xuất không thể nói “Tôi giỏi thể loại này!” Khi có những người muốn làm một cái gì đó và có những người muốn làm một cái gì đó, người nghĩ về cách đưa nó ra thế giới là những gì tôi nghĩ với tư cách là một nhà sản xuất.

Tuy nhiên, tôi không nghĩ khán giả sẽ đồng cảm với những tác phẩm không có gì mới mẻ, không có gì hấp dẫn, nên dù là nam hay nữ, hài hay nghiêm túc thì tác phẩm nào cũng luôn có cái gì đó sáng tạo trong đó. Tôi nghĩ tôi muốn tạo ra một kết cấu thô. Tôi đang tìm kiếm phẩm chất sắc sảo đó từ những người sáng tạo mà tôi làm việc cùng và tôi nghĩ họ thực sự đang đáp ứng điều đó.

─Bạn có gửi một đề xuất tại mỗi cuộc họp không? Ông Tanaka, người từng làm việc cho Godzilla, luôn phát hành hơn 10 bộ phim, trong đó có một số bộ phim đã bị từ chối trước đây.

Ito: Tôi nghĩ tôi cũng là kiểu người khá lăng nhăng. Ngay cả ở VAP, nơi tôi mới trở thành nhà sản xuất, tôi đã sản xuất năm hoặc sáu dự án. Tôi có thói quen biến nó thành Pella 1 bất cứ khi nào tôi nghĩ đến nó (Chú thích của người biên tập: "Pella" ám chỉ giấy viết tay).

─Có món đồ độc đáo nào trong đề xuất của bạn mà các nhà sản xuất khác không có không? Ông Toyama, được đề cập ở trên, đã xuất bản đề xuất `` Biollante '' trong cuốn sách của riêng mình, nội dung thú vị ngay cả đối với người ngoài đọc và khiến họ muốn xem video.

Ito: Tôi đang cố gắng bắt chước “mục tiêu trong công việc” của ông Sugiura. Anh Sugiura đã làm việc với tôi trong ``Barakamon'', ``Touken Ranbu -Hanamaru-'' (2016) và ``Uma Musume Pretty Derby'' (2018), và anh ấy là người viết sáng tác, và anh ấy đã viết một cuốn đề nghị rất hấp dẫn được viết. Trên trang đầu tiên của bản đề xuất, anh ấy luôn viết “mục tiêu của công việc” bằng những gạch đầu dòng, thể hiện những gì anh ấy muốn khách hàng nghĩ về công việc.

“Uma Musume” là sự kết tinh của tri thức tập thể

─Bạn chú ý điều gì khi tạo ra tác phẩm gốc?

ItoViệc kinh doanh hoạt hình, dù là phim truyền hình dài tập hay phim điện ảnh, hiện có giá trị hơn 200 triệu yên. Tất nhiên, tiểu thuyết và manga tốn tiền, nhưng video lại ở một mức độ hoàn toàn khác. Vì vậy, tôi nghĩ trừ khi bạn nghĩ ra thứ gì đó kết hợp ba dự án hoàn toàn khác nhau, thay vì chỉ một hoặc hai ý tưởng từ một người, tác phẩm sẽ không có giá trị như mong đợi đáng để đầu tư.

Ví dụ: "Uma Musume Pretty Derby" (2018) là một tác phẩm gần với nguyên tác. Theo phong cách phế liệu và xây dựng, nhiều ý tưởng đã được trình bày tại cuộc họp. Để thực hiện công việc đó, chúng tôi đã có một nhóm làm việc cùng nhau để tạo ra kịch bản tại công ty PTA của ông Sugiura. Đó là phong cách Disney/Pixar. Thậm chí, xuyên suốt số tập, ý tưởng của mỗi biên kịch đều đan xen nhau. Tôi có cảm giác rằng nó đã phần nào thành công và thật thú vị khi thực hiện nó. Nhân tiện, tôi thích đua ngựa nên trong đề xuất của mình, tôi viết: ``Hãy làm cho cuộc đua ngựa trở nên vui vẻ!'' Đó không phải là mục tiêu phù hợp cho tác phẩm (haha).

─Bạn nghĩ gì về bài hát chủ đề? Có vẻ như một số nhà sản xuất đã bắt đầu viết bài hát ngay cả trước khi dự án trở thành kịch bản.

Ito: Có những lúc như thế đấy. Tôi cũng nghĩ rằng việc đồng bộ với công việc là rất quan trọng. Ngay cả khi nói đến sự kết hợp, tôi nghĩ chỉ khi chúng ta hiểu về cơ bản tính nghệ thuật mà ban nhạc hoặc nghệ sĩ có, và khi điều đó và những gì họ muốn truyền tải qua tác phẩm rất gần nhau thì chúng ta mới có thể tạo ra thứ gì đó. điều đó tốt cho cả hai chúng ta.

"Rashisa" của SUPER BEAVER, nhạc nền mở đầu cho "Barakamon", thực sự là một bài hát như vậy. Mỗi lời bài hát đều phù hợp với chủ đề của tác phẩm và tôi nghĩ đó là bài hát đã đưa ban nhạc lên một tầm cao mới nên tôi rất xúc động vì nó. Ngoài ra, khi tôi xem lời bài hát ``Make debut!'' của ``Uma Musume Pretty Derby'', tôi đã rất xúc động. Có một câu nói rằng: “Nó khiến nữ thần chiến thắng phải lòng bạn”, và tôi nghĩ thật kỳ lạ khi một con ngựa thực sự nổi tiếng lại có thể khiến bạn nghĩ như vậy.