Thoát khỏi ý nghĩ cố định rằng ``Nó phải như thế này vì nó là anime'' -- Cuộc phỏng vấn kỷ niệm ra mắt tác phẩm mới nhất ``If You Ride the Waves'' của thiên tài Masaaki Yuasa!

Tác phẩm gốc dài tập mới nhất của đạo diễn Masaaki Yuasa, một thiên tài đi đầu trong làng anime Nhật Bản với hình ảnh và cách sản xuất phóng khoáng, hiện đang được công chiếu tại các rạp trên toàn quốc.

Tác phẩm này là tác phẩm gốc được chờ đợi từ lâu, nối tiếp Lou's Song of Dawn (2017), Walk on the Night, Walk, Maiden (2017) và DEVILMAN crybaby (2018), lấy bối cảnh ở một vùng biển. thị trấn là câu chuyện tình yêu miêu tả tình yêu định mệnh giữa Minato, một lính cứu hỏa trẻ và Hinako, một vận động viên lướt sóng ở trường đại học.
Dàn nhân sự bao gồm Reiko Yoshida, người viết kịch bản cho ``The Cat Returns'' (2002), ``K-On the Movie!'' (2011), và ``Wakamami wa Elementary School School!'' (2018) . Âm nhạc được cung cấp bởi Michiru Oshima, người chịu trách nhiệm cho loạt phim Little Witch Academia và ``The Night Is Short, Walk on Me, Otome'' (2017).
Trong dàn diễn viên còn có Ryota Katayose, giọng ca chính của nhóm nhạc và vũ đạo nổi tiếng GENErations from EXILE TRIBE, người đóng vai "Minato". Nhân vật nữ chính Hinako sẽ do Rina Kawaei thủ vai, người nổi bật với tư cách là một nữ diễn viên tài năng, và dàn diễn viên sẽ được bao quanh bởi một dàn diễn viên xinh đẹp.
Chúng tôi đã yêu cầu Đạo diễn Yuasa kể cho chúng tôi nghe nhiều điều về những câu chuyện hậu trường đằng sau quá trình sản xuất tác phẩm được mong đợi nhất mùa hè này!

Thử thách cho một “chuyện tình bình thường”

──Đây là tác phẩm gốc tiếp nối "Bài hát kể bình minh của Lou." Reiko Yoshida viết kịch bản, nhưng trước hết xin hãy cho chúng tôi biết câu chuyện này diễn ra như thế nào.

Theo dòng chảy `` Lou '' của Yuasa , chúng tôi quyết định làm việc cùng nhau một lần nữa trong khi tận dụng kinh nghiệm trước đây của mình. Lần trước có một số việc không được suôn sẻ vì có mâu thuẫn giữa kế hoạch ban đầu chúng tôi dự định thực hiện và mọi thứ đã thay đổi khi tất cả chúng tôi cùng nhau nỗ lực thực hiện, vì vậy lần này chúng tôi sẽ bắt đầu lại từ đầu và tiến về phía trước với sự hiểu biết. Ngay từ đầu tôi đã được giao chủ đề là câu chuyện tình yêu về một người xa lạ, hay nói đúng hơn là một người hơi khác thường nên tôi bắt đầu sáng tạo câu chuyện cùng thầy Yoshida và các đồng nghiệp bằng cách vẽ một bức tranh một chàng trai và một cô gái. đã biến thành nước và được đoàn tụ.
Sau đó, khi tôi thực hiện phim Lou, tôi đã có ý tưởng miêu tả một nhóm người trong một thị trấn, nhưng tôi nghe khá nhiều người nói, ``Tôi muốn đồng cảm hơn với một nhân vật,' ' nên lần này tôi quyết định vẽ nhân vật chính. Tôi quyết định tập trung vẽ bốn nhân vật.
Ban đầu, tôi nghĩ mình là người muốn đóng vai một nhóm người, nhưng khi nghĩ về điều đó, tôi nhận ra rằng một số bộ phim tôi thích không có nhiều người trong đó. ``Frenzy?'' (1972) là câu chuyện về ai là kẻ sát nhân trong số 3 nhân vật chính, và ``Ghost'' (1990) cũng thành công khi chỉ xuất hiện khoảng 4 nhân vật. Đó là một câu chuyện tình yêu phải không. Nó? Vì chưa từng làm điều này trước đây nên tôi nghĩ việc này có thể sẽ thú vị và dễ truyền tải thông điệp hơn nên tôi quyết định thực hiện lần này.
Reiko Yoshida, nhà sản xuất của Fuji TV và nhà sản xuất của Science SARU, ba cô gái và một chàng trai, cùng nhau đọc cuốn sách và bắt đầu bịa ra câu chuyện.

──Tôi thực sự ngạc nhiên khi đạo diễn Yuasa có thể khắc họa một câu chuyện tình yêu đơn giản như vậy. Cá nhân bạn tiếp cận câu chuyện tình yêu như thế nào?

Yuasa : Cá nhân tôi không hề xem nó khi còn trẻ. Phim hồi hộp hay phim kinh dị không quan trọng, nếu có chuyện tình cảm thì bị loại (haha).
Tuy nhiên, hầu hết các bài hát cũ đều nói về tình yêu, và khi tự mình viết nhạc, tôi không thể tránh khỏi lấy chủ đề là những câu chuyện tình yêu. Vì vậy, khi bắt đầu làm đạo diễn, tôi không thực sự hiểu cách tạo ra một bộ phim truyền hình, nên tôi bắt đầu chỉ bằng cách xem và bắt chước nó, nghĩ rằng đó sẽ là một câu chuyện giống như một câu chuyện nếu hai người gặp nhau và nó biến thành một bi kịch, Phong cách ''Romeo và Juliet'', tôi đã tạo ra nhiều tác phẩm khác nhau.
Điều tôi nghĩ là tôi muốn miêu tả một câu chuyện tình yêu bình thường hơn. Tôi muốn miêu tả một kỷ niệm khiêm tốn của chỉ hai chúng tôi, hoặc một cảm giác không có bất kỳ diễn biến kịch tính nào, và ngay cả khi tôi nói chuyện với mọi người về điều đó, họ cũng sẽ không đồng ý với tôi. Tôi không biết liệu có thú vị không khi miêu tả một câu chuyện tình yêu bình thường như vậy trong phim hoạt hình, vì vậy trong khi tôi đang suy nghĩ, "Điều này có ổn không?", tôi đã tạo ra lần này với ý định ghi lại khoảnh khắc mà ngay cả những người chưa từng ' Đó là lý do tại sao tôi nhìn thấy nó.

──Đạo diễn Yuasa với tư cách là một nghệ sĩ hoạt hình có xu hướng được coi là một kiểu đạo diễn thiên về nghệ thuật, hay đúng hơn là một đạo diễn giống như một nghệ sĩ, người quay lưng lại với cách thể hiện phổ biến và theo đuổi cách thể hiện hoạt hình thử nghiệm. Tôi nghĩ lần này, ``Khi nào. Tôi Cưỡi Sóng'' Tôi có ấn tượng rằng bạn đang mạnh dạn thách thức hình ảnh của chính mình trước công chúng.

Yuasa: Bản thân tôi chưa bao giờ nghĩ về điều đó, nhưng công việc này có thể hơi khác so với những gì tôi đã làm trước đây. Chúng tôi thu hẹp các nhân vật, giữ câu chuyện đơn giản và giữ các yếu tố giả tưởng như ''Lou'' ngoài Minato, người trở thành bạn trai của nhân vật chính Hinako.
Về mặt tạo ảnh, cho đến nay tôi đã cố gắng sử dụng sức mạnh của hoạt ảnh nhiều nhất có thể mà không cần lấy nét, nhưng tôi đã quyết định thử sử dụng nó hoặc tôi đã thêm nhiều đường nét hơn và vẽ ở hậu cảnh chính xác hơn là, tôi đang hướng tới cảm giác mà bạn có thể xem mà không quá ý thức rằng đó là một anime.

Đằng sau mô-típ “cưỡi trên sóng” là gì?

──Tôi có thể hỏi tại sao bạn lại chọn chủ đề lướt sóng như tiêu đề “Nếu bạn cưỡi sóng” gợi ý không?

YuasaTrong khi chúng tôi đang thảo luận về điều này điều kia, lần đầu tiên chúng tôi quyết định tạo nhân vật chính là một cô gái và một vận động viên lướt sóng. Tôi cũng muốn gặp những người mới chưa từng xem tác phẩm tôi tạo ra, vì vậy những người lướt sóng có lẽ là những người ở xa tôi nhất và có vẻ ngầu nhất (cười). Tất nhiên, tôi đã tránh công việc làm lính cứu hỏa bến cảng vì nó có vẻ khó vẽ và tôi muốn khám phá thế giới đó nên tôi quyết định tạo ra một cặp đôi giữa người lướt sóng và lính cứu hỏa.
Khi thực hiện nhiều cuộc phỏng vấn khác nhau, tôi nhận ra rằng có nhiều kiểu người lướt sóng khác nhau. Ví dụ, người đầu tiên tôi nói chuyện không muốn tham gia vào một cuộc chiến mà mọi người đều tranh giành làn sóng phù hợp mà muốn vui vẻ lướt sóng một mình. Ngạc nhiên thay, tôi có cảm giác rằng không chỉ những người tuyệt vời mà còn có những người thoải mái.
Với suy nghĩ đó, Yoshida-san muốn biến Hinako thành một đứa trẻ thiếu tự tin, và tôi nghĩ sẽ thật tốt nếu có Minato-kun, người có thể làm bất cứ điều gì, dẫn dắt cô ấy cùng đi.

──Minato-kun là một siêu nhân hoàn hảo sở hữu tất cả những yếu tố mà các cô gái hiện đại khao khát. Reiko Yoshida và những người phụ nữ khác có đóng vai trò trung tâm trong việc tạo nên nhân vật đó không?

Có nhiều phụ nữ đọc sách Yuasa hơn nên tôi đã nghĩ về điều đó khi hỏi họ cảm thấy thế nào. Ngay cả khi bạn có vẻ hoàn hảo thì vẫn có một số phần còn thiếu, và sự hoàn hảo đó có thể làm được bất cứ điều gì chỉ là cách bạn nhìn từ bên ngoài vào, và ngay cả khi bạn không tỏ ra thiếu tự tin ngay từ cái nhìn đầu tiên thì mọi người vẫn luôn bản thân họ có một số phần thiếu tự tin. Cả bốn người trong câu chuyện đều thiếu tự tin và mỗi người đều có ký ức về việc được người kia giúp đỡ. Mọi người đều là anh hùng của ai đó là chủ đề mà tôi luôn muốn khám phá, vì vậy tôi nghĩ sẽ thật tuyệt khi thấy cả bốn người họ đều thiếu tự tin, nhưng họ đang giúp đỡ ai đó mà tôi không hề nhận ra. nó với ý nghĩ đó.

──Tôi hiểu rồi. Những người lướt sóng tạo ấn tượng là ngầu, đặc biệt là với những người thuộc nền văn hóa thích anime, nhưng bộ phim dựa trên việc buông bỏ định kiến đó.

Yuasa : Đúng vậy, tôi đã xem bộ phim ``Kirishima, Club Club Yamitteyo'' (2012) rất thích thú, nhưng khi lớn lên, tôi nhận ra rằng ngay cả những người nổi tiếng thoạt nhìn có vẻ không lo lắng cũng có những lo lắng của riêng họ! Bạn sẽ hiểu khi bạn nhìn vào nó. Khi còn nhỏ, bạn có xu hướng nghĩ: “Nếu mình ở địa vị và khả năng của người đó thì chắc chắn mình sẽ hạnh phúc”, nhưng khi điều đó xảy ra, bạn bắt đầu thấy rằng người đó có những lý tưởng riêng của mình. vấn đề.
Trong trường hợp của Hinako, lướt sóng là một lối thoát. Đó là một khoảng thời gian tạm dừng thú vị vì tôi không thể tìm được việc làm hay bất kỳ con đường nào khác phía trước, nhưng tôi thực sự không muốn kiếm sống bằng nghề lướt sóng. Tôi không biết mình là ai hay muốn làm gì nên tôi cảm thấy mình không thể ra ngoài được.
Mặt khác, trái ngược với Hinako, Minato hiện đang ở trong một vị trí mà anh ấy dường như đang làm việc chăm chỉ và khẳng định bản thân, nhưng thực tế thì không phải vậy và anh ấy đang phải gánh nặng những lo lắng, bất an. Tôi nghĩ có nhiều lý do khác nhau, chẳng hạn như không muốn cho mọi người thấy rằng tôi đang thất bại, nhưng về cơ bản, tôi muốn hỗ trợ những người đang làm việc chăm chỉ và tôi ước họ có thể cưỡi sóng một cách thoải mái và dễ dàng hơn. trên suy nghĩ của tôi.

“Kiminami” như một “bộ phim lướt sóng”

──Có điều gì truyền cảm hứng cho bạn miêu tả môn lướt sóng như một bộ phim không?

YuasaKhi còn nhỏ, tôi đã có những hình ảnh lướt sóng ở nước ngoài từ những kiệt tác ``Thứ Tư Lớn'' (1978) và ``California Dreaming'' (1978), và rồi khi còn là sinh viên đại học, tôi đã có những hình ảnh về Hoichoi Piloduction và ngược lại Kitano tôi cũng xem những bộ phim lướt sóng của Nhật Bản, chẳng hạn như phim Mùa hè năm ấy, vùng biển yên tĩnh nhất (1991) của Takeshi.
Trên thực tế, như tôi đã nói trước đó, có nhiều loại người lướt sóng khác nhau, và có một số người có niềm tin rất triết lý về việc lướt sóng, như ``Heart Blue'' (1991), và những người khác làm điều đó trước khi đi làm. Đối với một số người, lướt sóng được tích hợp vào cuộc sống hàng ngày của họ, chẳng hạn như đạp xe một hoặc hai giờ vào sáng sớm với bạn bè trước khi ra ngoài.
Khi tôi nghe nhiều câu chuyện, chẳng hạn như ván ngắn và ván dài trượt khác nhau như thế nào, và việc lênh đênh trên biển thật thú vị vì đây là một thế giới khác với thế giới bên ngoài, tôi bắt đầu thích lướt sóng và tôi nghĩ nó có thể thú vị một chút. Tôi nghĩ. Khi nhìn thấy anh ấy cưỡi ván dài chậm rãi, tôi cảm thấy anh ấy rất phù hợp nên đã đến thử một lần.
Tôi bơi không giỏi và cảm thấy không khỏe, nên tôi không xuống nước vì tôi nghĩ, ``Chắc mình sẽ chết vì chuyện này'' (haha), nhưng tôi bắt đầu nghĩ rằng mình' muốn thử nó một ngày nào đó. Lướt sóng là điều tôi muốn làm khi về già.

──Tôi hiểu rồi, bây giờ Fuji TV đang sản xuất bộ phim này, tôi có ấn tượng rằng Đạo diễn Yuasa đang cố gắng kết hợp dòng phim thể thao biển bắt đầu từ Hoichoi Movies vào phong cách riêng của mình.

Yuasa : À, hình ảnh lướt sóng của tôi trong thời kỳ bong bóng là tôi không tự mình trải nghiệm mà chỉ tiếp xúc với nó một cách gián tiếp qua TV và phim ảnh. Tôi nghĩ sẽ rất tuyệt nếu vẽ thứ gì đó khác biệt một chút, có kích thước giống người thật hơn một chút. Một bộ phim lướt sóng hoàn toàn trái ngược với hình ảnh quyến rũ đó là "Mùa hè năm ấy, vùng biển yên tĩnh nhất". Tôi thích nó, nhưng tôi muốn tạo ra một cách miêu tả hoạt động lướt sóng khác có sắc thái đó, nhưng cũng không' Tôi không cảm thấy quá nặng nề. Tôi nghĩ công việc này là do tôi đã làm.

──Điều tôi nghĩ thực sự thú vị về bối cảnh xung quanh việc lướt sóng là biển ở Chiba về cơ bản là nơi Hinako và bạn bè của cô ấy sinh sống. Nhưng chẳng phải buổi hẹn hò đầu tiên của Hinako và Minato ở bờ biển Shonan sao? Bối cảnh rạp hát này được hình thành như thế nào?

Biển ở Yuasa Chiba thực sự chuyên dùng để lướt sóng và ở đó không có gì cả. Có sóng lớn nên thích hợp để lướt sóng nhưng khá gồ ghề và không giống đi hẹn hò. Mặt khác, Shonan có sóng êm dịu hơn ở một số nơi, điều đó có nghĩa là những người mới bắt đầu như Minato có thể bắt đầu dễ dàng.
Tuy nhiên, vì Hinako đi xe đạp nên cô ấy không thể tự mình đến Shonan dù có muốn đi chăng nữa. Tôi nghĩ sẽ thật tuyệt nếu có một chiếc ô tô cảng để chúng tôi có thể kéo Hinako đến các quán cà phê và những địa điểm sành điệu khác ở Shonan. Vị trí của biển trong mỗi cảnh cũng được chỉ định, chẳng hạn như nơi bạn có thể bơi và có người lướt sóng.

──Ngay cả trong cùng một đại dương nơi bạn lướt sóng, bạn có thể phân biệt điều bình thường và điều phi thường dựa trên vị trí. Tôi cảm thấy mối quan hệ giữa Chiba và Shonan thể hiện những gì tôi đã nói trước đó về việc những người lướt sóng có những tư thế khác nhau như thế nào và những kỷ niệm mà mọi người có về phim lướt sóng. Nó mang lại cảm giác như một bộ phim hẹn hò tuyệt vời vì nó có thể miêu tả bầu không khí bình thường của một cặp đôi thông qua những cảnh di chuyển đơn giản. Tôi nghĩ thật thông minh khi kết nối hai nơi này với một quán cà phê mà Minato ngưỡng mộ.

Yuasa : Chà, khi tôi nói rằng Minato là kiểu người thích đến những quán cà phê như vậy, Yoshida-san đã nói, ``Tôi nghĩ điều đó sẽ rất tuyệt!'' và nói, ``Tôi nghĩ điều đó thật tuyệt!'' nên tôi quyết định kết hợp nó.

Kế thừa và chuyển hóa từ “Bài hát lúc bình minh của Lou”

──Vì vậy, nếu chúng ta nhìn lại cách thể hiện hoạt hình của tác phẩm này, có ba mô típ chung từ tác phẩm trước “Lou”: “nước”, “lửa” và “bài hát”, nhưng từ “Lou” thì có ba mô típ chung: “Kimi Wave”. Bạn muốn tiếp tục điều gì và bạn muốn thay đổi điều gì trong quá trình tiến về phía trước? Tôi ước tôi có thể hỏi bạn về từng yếu tố biểu đạt.

Biển Yuasa rất bí ẩn, và khi `` Lou '' được viết ra, biển được miêu tả như một nguồn sống, nhưng là biểu tượng của một thế giới chết chóc trong đó con người không thể sống, và dòng nước mà Lou thao túng chỉ là một ảo tưởng mà thôi. đã vượt qua điều đó. ``Kiminami'' cũng miêu tả nước của bến cảng có vai trò vượt qua sự sống và cái chết, và biển là thế giới của sự sống và cái chết. Lần này, tôi tập trung vào những con sóng và so sánh chúng với con người và sự kiện, giống như những người lướt sóng vẫn làm, đồng thời gắn ý nghĩa của việc cưỡi chúng, bỏ lỡ chúng và vượt qua chúng.
Mặt khác, liên quan đến "lửa", lần trước tôi đã nói về sự tương phản giữa mặt trời và nước, nhưng lần này là về những tình tiết tiêu chuẩn không thể hòa giải của một câu chuyện tình bi thảm, với một cậu bé lướt sóng có thể điều khiển nước và một lính cứu hỏa. Nó đã trở thành chuyên về ngọn lửa. Lính cứu hỏa cũng sử dụng sức mạnh của nước để dập tắt đám cháy. Nước lúc đó hóa thành hơi nước, sủi bọt rồi biến mất, đó cũng là biểu hiện cho sự thăng hoa trong tình cảm của cả hai.

──Sự cạnh tranh giữa nước và lửa có mối liên hệ hoàn hảo với biểu cảm cảm xúc của từng nhân vật. Đó không phải là bài hát kết nối hai người sao? Trong ``Lou'', những điều kỳ lạ đã xảy ra nhờ các bài hát, nhưng lần này, ảo tưởng rằng Minato, người đã biến mất khỏi phe Hinako, sống lại nhờ sức mạnh của một bài hát kết nối hai người.

Ngay từ đầu đã có thông tin rằng âm nhạc của Yuasa cũng sẽ được giới thiệu. Cách tôi sử dụng bài hát lần này là để kết nối nó với những kỷ niệm đã qua. Ban đầu, nó là một bài hát về những kỷ niệm của Minato, nhưng Minato đã chơi nó theo một cách tinh quái (haha), và nó đã trở thành một bài hát về những kỷ niệm của anh và Hinako, và khi Hinako theo dõi anh, anh đã nhận ra ý nghĩa ẩn giấu của bài hát. Đó là một thiết bị cho phép bạn tìm hiểu về ký ức của mình.

Về bài hát chủ đề/bài hát kịch “Brand New Story”

──Bài hát chủ đề của bộ phim “Brand New Story” được hát đi hát lại rất ấn tượng trong tác phẩm này.

Yuasa: Cùng với việc suy nghĩ về câu chuyện, tôi nghĩ lần đầu tiên tôi nảy ra ý tưởng về lời bài hát sẽ như thế nào, nhưng tôi không thực sự nhớ (haha). Tôi rất vui vì bài hát được đưa ra là một ca khúc hit trẻ trung đã thể hiện tốt nội dung câu chuyện.

──Tôi có thể nói gì đây, bài hát này, bao gồm cả cách nó được hát trong phim, đã cho tôi ấn tượng rằng nó quá thô tục để có thể được sử dụng làm chìa khóa cho một hiện tượng huyền bí kỳ ảo, hay đúng hơn, nó giống một bài hát bình thường hơn. bài hát pop. Trong các tiết mục sản xuất thông thường của phim hoạt hình, tôi nghĩ các bài hát sẽ mang phong cách nhạc kịch Disney hơn, những bài đồng dao gợi lên nỗi nhớ, hay âm nhạc dân tộc với giai điệu thần bí, mang đến cho bài hát một cảm giác đặc biệt. Thay vào đó, tôi nghĩ thái độ của tác phẩm này được thể hiện ở chỗ đây là bài hát chủ đề của GENESIS mà những người trẻ thích lướt sóng có thể sẽ nghe và nó được định vị là một giai điệu hoài cổ dành cho giới trẻ. ?

Yuasa : À, đó là một bài hát nổi tiếng thường được chơi trên bãi biển. Không phải bài hát hay lời bài hát có ý nghĩa đặc biệt nào kết nối chúng mà là bài hát tình cờ được phát trong một sự kiện lớn, và sau đó nó trở nên đặc biệt đối với họ. Nó thực sự mô tả câu chuyện của hai người họ sau đó, vì vậy tôi nghĩ sẽ thật tuyệt nếu đoạn kết có thể được nghe như một bản tình ca từ Minato đến Hinako.

── Về “Brand New Story”, nửa đầu của cảnh Hinako và Minato cùng nhau chơi một bài hát vui tươi được phủ lên những chi tiết về cuộc sống hàng ngày của Hinako và Minato đang tận hưởng cuộc sống tình yêu “bình thường” như một cặp đôi. thật tuyệt vời khi được chứng kiến bầu không khí cô đọng giữa hai người yêu nhau. Trên tờ báo có viết rằng Ryota Katayose, người đóng vai Minato, đã nghĩ ra ý tưởng tại địa điểm ghi hình, nhưng bạn có thể cho chúng tôi biết thêm về điều đó không?

Yuasa: Theo kế hoạch, sẽ có hai cảnh ngân nga và mỗi người sẽ hát bài hát đó. Vào ngày ghi hình, Katayose hát đầu tiên và Rina Kawaei, người đóng vai Hinako, cũng ở chế độ chờ, chờ đến lượt hát tiếp theo. Vì thế tôi đã hỏi ông Katayose, “Tôi muốn ông hát bài đó một cách thô bạo, như thể các ông đang chơi đùa với nhau,” nhưng ông ấy nói, “Trong trường hợp đó, hai người hát cùng nhau thì sao? Ban đầu nó không phải là bài hát được hát bởi một người. Anh ấy gợi ý: “Có lẽ sẽ hay hơn nếu có hai người hát” và tôi nghĩ điều đó hoàn toàn có thể xảy ra. Vì vậy, trong cảnh quay khác, tôi quyết định phát nhạc nền và ghi lại mẫu giọng hát của hai người.
Trên thực tế, khi họ bắt đầu hát, Katayose-san đã dẫn dắt Kawaei-san rất tốt, và chúng tôi có thể thu âm gần như toàn bộ giọng hát của hai con người ngây thơ đang tận hưởng, đó là điều chúng tôi thực sự hướng tới.
Tôi không nghĩ có nhiều cảnh như thế này trong các bộ phim trước đây. Tôi nghĩ đây là cảnh đổi mới nhất trong phim.

---Tôi nghĩ điều đó thực sự đúng. Một điều thú vị khác về việc tạo cảnh là ở giữa câu chuyện, Minato-kun xuất hiện dưới nước để đáp lại bài hát của mình, và sau đó Hinako-chan bắt đầu mang theo một con cá heo không vây bằng nhựa chứa đầy nước. Thoạt nhìn, tình huống kỳ lạ được miêu tả là hài hước, nhưng từ góc nhìn của những người xung quanh, tôi có cảm giác đó là một bức tranh giống như kinh dị.

Yuasa Đúng vậy. Nếu bạn nghĩ về nó, nó giống như một linh hồn trên trái đất, vì vậy tôi đã cố gắng đưa loại câu chuyện đó vào để điền vào cho đến khi những khía cạnh khác thường hơn xuất hiện ở phần cuối. Xem xét cách thể hiện cảm xúc mà những cặp tình nhân trẻ có thể muốn chạm vào, tôi nghĩ sẽ rất tuyệt nếu có một cảnh hơi khó tưởng tượng như mang theo một con thú nhồi bông trong một con thú nhồi bông bằng nhựa vinyl.

Làm ''phim'' bằng hoạt hình

──Trong cuộc thảo luận cho đến nay, tôi đã rất ấn tượng với tên của nhiều bộ phim live-action khác nhau được đưa ra. Có lẽ đạo diễn Yuasa đã có ý thức làm tác phẩm này như một bộ phim Nhật Bản hơn là một bộ phim hoạt hình?

Tôi thực sự không có ý định đi xa đến thế. Tuy nhiên, trong trường hợp của tác phẩm trước, “Lou”, nó hoàn toàn ngược lại và có sự nhấn mạnh vào việc theo đuổi những cách thể hiện mà chỉ có thể đạt được thông qua hoạt hình. Từ quan điểm đó, tôi nghĩ lần này sẽ là một tác phẩm không bị ràng buộc bởi ý tưởng cố định “Nó phải như thế này vì nó là anime”.

--Nếu đúng như vậy, bạn nghĩ sao về lý do chọn hoạt hình thay vì live-action?

Yuasa: Khi nghĩ về lý do tại sao tôi yêu thích hoạt hình từ khi còn nhỏ, tôi thấy rằng thực tế thường khó hiểu nên tôi thấy những phần khác xa với thực tế rất thú vị. Tuy nhiên, khi tôi trưởng thành và bắt đầu làm việc với bối cảnh, tôi nghĩ, ``À, thế giới này khá thú vị, và phần thú vị đó là trong anime'' và tóm tắt lại sự thú vị của thực tế. vẻ đẹp của những bức ảnh hoạt hình nằm ở cách chúng được trích xuất.
Ví dụ: khi chụp ảnh mọi người trong hoạt động trực tiếp, họ có thể thực hiện các chuyển động vật lý mà họ sẽ thực hiện trong đời thực, chẳng hạn như đi bộ hoặc ăn uống mà không cần bất kỳ kế hoạch đặc biệt nào. Sau đó, các vấn đề về cách chơi và các đoạn cắt trở thành biểu cảm như một bộ phim, nhưng điều đó không xảy ra trong trường hợp hoạt hình. Chỉ làm cho họ bước đi thôi đã là một điều khó khăn vì bạn phải cố gắng hết sức để vẽ họ, vì vậy ngay cả khi bạn bắt họ thực hiện những động tác "bình thường" vốn chẳng là gì đối với con người thật, thì nó vẫn trở thành một biểu hiện có ý nghĩa.
Vì vậy, sức hấp dẫn thực sự của hoạt hình nằm ở nhu cầu tóm tắt và trích xuất hiện thực một cách có hệ thống từ phần đó. Mặt khác, trong trường hợp phim người thật đóng, khi bạn bắt đầu quay, có rất nhiều thứ không thể lên kế hoạch để kết thúc trong phim, vì vậy thật thú vị khi tìm ra cách khắc phục những hạn chế của Tuy nhiên, những gì bạn có thể làm trên phim trường là có.

--Nói cách khác, "Kiminami" lần này có chủ đề và bối cảnh gần giống với phim người thật đóng hơn nhiều, nhưng nó sử dụng sức mạnh biểu đạt hoạt hình mà đạo diễn Yuasa đã trau dồi để mang lại niềm vui "bình thường" thường thấy bị bỏ qua trong cuộc sống thực nên việc giải quyết vấn đề này một cách có kế hoạch là một thách thức.

Yuasa Vâng. Tôi hy vọng rằng qua bộ phim, những ai xem sẽ nhận ra hiện thực thú vị như thế nào và nghĩ rằng ``Chà, đúng rồi!''

Để cưỡi sóng cuộc đời

──Và cảnh cao trào thật ngoạn mục. Bài viết này được xuất bản ngay sau khi bộ phim ra mắt nên tôi không thể tiết lộ chi tiết nhưng những biểu hiện của làn sóng và ngọn lửa đã được tích lũy từ đầu, cũng như những thay đổi trong cảm xúc và nguyên tắc ứng xử của từng nhân vật trong số bốn nhân vật. , được phản ánh trong các sự kiện xảy ra trong một tòa nhà nhất định. Điều này kết nối chúng với một mức độ rất cao, dẫn đến một sự tẩy rửa dữ dội. Cảnh này được thiết kế như thế nào?

Vì đây là câu chuyện về những người lướt sóng và lính cứu hỏa Yuasa nên tôi đã đến hiện trường vụ cháy ở phần cuối một cách tự nhiên, nhưng tôi bắt đầu nghĩ về cách tạo ra một ngọn lửa lớn phù hợp cho cao trào. Vì vậy, tôi đã hỏi ý kiến của một giáo sư đại học chuyên về phòng cháy chữa cháy, ông ấy nói với tôi rằng trong các tòa nhà hiện đại ở Nhật Bản, khu vực có thể bắt lửa bị hạn chế một cách đáng ngạc nhiên và gần như không thể để toàn bộ tòa nhà bắt lửa. Tôi đã tìm kiếm những trường hợp cháy lớn ở nước ngoài nhưng chúng được làm bằng những vật liệu không còn được sử dụng ở Nhật Bản nên sẽ rất khó để thực hiện trên thực tế.
Vì vậy, tôi nảy ra ý tưởng rằng nếu có thứ gì đó ở đó, nó sẽ gây ra hỏa hoạn lớn, và tôi bắt đầu nghĩ về cấu trúc như vậy, sử dụng những manh mối như điều tôi đã nghe trên bản tin về việc cố gắng xây dựng cây thông Noel lớn nhất thế giới.

──Tôi hiểu rồi. Đúng như dự đoán, thứ như thế sẽ không tồn tại trong thực tế nên nó được đưa vào hình ảnh tưởng tượng của anime.

Yuasa Đúng vậy. Dù nó có lớn đến đâu thì cũng có lẽ dài khoảng 30 mét. Đó là lý do tại sao tôi không quyết định chính xác kích thước của tòa nhà, nó sẽ cao bao nhiêu tầng mà thay vào đó tôi vẽ nó một cách mơ hồ. Tôi nghĩ rằng nếu ai đó rơi vào tình huống này và sự việc tương tự xảy ra lúc đầu dẫn đến cuộc chạm trán giữa Hinako và Minato xảy ra, nó sẽ tạo ra một tình huống mà mọi thứ sẽ bùng lên cùng một lúc.
Tôi cũng đang nghĩ về cách dập tắt một đám cháy mà lực lượng cứu hỏa thông thường không thể thực hiện được, đồng thời cũng nghĩ về cách tạo ra một tình huống mà việc lướt sóng có thể tham gia mà không trở thành một trò đùa, và cuối cùng tôi đã tạo ra một Cảnh đó đã trở thành như thế.

──Thành thật mà nói, trước hết, nó rất mạnh mẽ như một biểu hiện hoạt hình, và sự phù hợp giữa kịch bản và chỉ đạo thật tuyệt vời, vì nó được kết nối chặt chẽ với cảm xúc của các nhân vật. Tôi nghĩ rằng quá trình sản xuất cho đến cảnh này đã tập trung nhiều nhất có thể vào sự phát triển về thể chất và cảm xúc của Hinako và những người khác, nhưng kể từ thời điểm này, cảm giác tự do khỏi dòng chảy hình ảnh năng động điển hình của đạo diễn Yuasa đơn giản là tuyệt vời.

Cảnh tượng cuối cùng của Yuasa khá kỳ quặc nên tôi lo lắng rằng mọi người sẽ nghĩ "Hả?", nhưng đáng ngạc nhiên là mọi người đều rộng mở chấp nhận nó, điều này tôi rất biết ơn. Cảm giác tự do mà tôi cảm thấy có điều gì đó xảy ra khi bạn cố gắng đối mặt với những phần không thể kiểm soát được của cuộc sống mà mọi người đều phải đối mặt, chẳng hạn như con người mà bạn không thể trở thành ngay cả khi bạn muốn, hay việc chia tay với người yêu mà tôi cảm thấy. giống như về một sự thay đổi bùng nổ bên trong.
Nó phải là thứ gì đó đủ lớn để quét sạch ngay cả ngọn lửa có thể thiêu rụi một tòa nhà, và tôi nghĩ thứ đó sẽ là cái kết hoàn hảo cho bộ phim nên tôi đã vẽ nó. Nếu tôi nói đó là cường điệu thì có thể đó là cường điệu.

──Tôi nghĩ cảnh cao trào là hình ảnh động hoàn hảo về chủ đề cưỡi sóng cuộc đời. Đối với đạo diễn Yuasa, bộ phim này là một bước tiến theo hướng của một làn sóng mới, đi theo con đường sắc sảo mà ông đã thiết lập từ tác phẩm đạo diễn dài tập đầu tiên `` Mind Game '' (2004) cho đến bộ phim gần đây `` DEVILMAN crybaby.' ' Phải không?

Yuasa : Chà, bản thân “Devilman” đã là một tựa phim nổi tiếng và tôi dần dần hướng tới việc tạo ra một tác phẩm có phạm vi rộng hơn. Nếu "Kimi Wave" lần này khác với những tác phẩm khác, tôi nghĩ đó là do sự tập trung bình thường vào "bình thường" mà tôi đã nói trước đó, và phản ứng hóa học với sức mạnh của cây trượng tập hợp lại. Trong những trường hợp này, tôi sẽ tiếp tục ném bóng trong khi nghĩ cách với tới nó, nhưng tôi nghĩ tôi đã có thể vung tay nhiều hơn bình thường.

──Đúng vậy, tôi nghĩ tác phẩm này khiến tôi cảm thấy mạnh mẽ rằng hoạt hình ngày nay có tiềm năng tạo ra những bộ phim như thế này.

Cảm ơn bạn Yuasa . Tôi hy vọng như vậy.

(Phỏng vấn và viết bởi Daichi Nakagawa)

[Thông tin công việc] *Bỏ tiêu đề
■“Khi anh cưỡi sóng cùng em”

Roadshow toàn quốc vào thứ Sáu ngày 21 tháng 6!

<Câu chuyện>

Hinako chuyển đến một thị trấn ven biển khi cô vào đại học.
Anh ấy thích lướt sóng và không sợ bất cứ thứ gì trên sóng, nhưng anh ấy không chắc chắn về tương lai của mình.
Sau một sự cố hỏa hoạn, Hinako gặp Minato, một lính cứu hỏa và hai người yêu nhau.
Cả hai trở nên không thể thiếu với nhau nhưng Minato lại mất mạng trong một tai nạn trên biển.
Một ngày nọ, Hinako, người đã kiệt sức đến mức không còn nhìn thấy biển mình yêu thích nữa, ngân nga một bài hát khiến cô nhớ đến hai người họ, và một bến cảng xuất hiện trên mặt nước.
“Anh đã hứa sẽ luôn giúp đỡ Hinako phải không?”
Hinako rất vui khi gặp lại họ, nhưng...
Liệu hai người có thể ở bên nhau mãi mãi? Mục đích thực sự của sự xuất hiện trở lại của cảng là gì?

<Nhân viên>

Đạo diễn: Masaaki Yuasa
Kịch bản: Reiko Yoshida
Âm nhạc: Michiru Oshima
Thiết kế nhân vật/giám đốc hoạt hình: Takashi Kojima

Diễn viên: Ryota Katayose (GENESIS from EXILE TRIBE), Rina Kawaei, Honoka Matsumoto, Kentaro Ito
Bài hát chủ đề: "Câu chuyện hoàn toàn mới" GENESIS từ EXILE TRIBE (vùng nhịp điệu)

Sản xuất hoạt hình: Khoa học SARU
Phân phối: Toho

<Nhân vật>
●Minato Hinageshi: Lính cứu hỏa. 21 tuổi.
Anh ấy có ý thức mạnh mẽ về công lý và được tin tưởng trong công việc. Mặc dù bề ngoài anh ấy có vẻ khéo léo và có thể làm bất cứ việc gì một cách dễ dàng nhưng thực chất anh ấy là một người chăm chỉ.

●Hinako Mukaimizu: Sinh viên đại học. 19 tuổi.
Anh ấy thích lướt sóng và khá thành thạo việc đó. Tuy có tính cách tươi sáng, dễ gần nhưng cô lại thiếu tự tin vào tương lai của mình.

(C)2019 Ban sản xuất “Nếu bạn cưỡi sóng”