[Phim live-action, đánh giá lớn! ] "G-SAVIOUR" thứ 4 --- live-action đầu tiên có lịch sử đen tối (?) đi trước thực tế như khủng hoảng lương thực và phong trào hoài cổ, đồng thời kế thừa sâu sắc chủ nghĩa Tomino!

Reiwa Nhật Bản đang trải qua thời kỳ bùng nổ anime chưa từng có. Ngay cả trong thế giới phim live-action, nguyên tác anime và manga cũng đang trở nên nổi bật hơn bao giờ hết.

Mặt khác, khi nhắc đến những bộ phim live-action dựa trên anime hay manga, nhiều người có thể có ấn tượng thất vọng nhất định là “Ồ, đó là một bộ phim live-action…”

Nhưng! Có phải tất cả những bộ phim live-action dựa trên anime và manga đều thực sự đáng thất vọng? Bạn có bị ảnh hưởng bởi ý kiến của những người xung quanh đến mức thậm chí còn chưa xem phim thực tế và chỉ lấy hình ảnh đó làm trò đùa?

Vì vậy, tôi xin đánh giá lại những bộ phim anime và live-action dựa trên manga từng gây tranh cãi trong thời gian qua.

G-SAVIOUR thứ 4

Chủ đề lần này là "G-SAVIOUR". Đây là phiên bản live-action chuyển thể rất hiếm hoi của loạt phim Gundam, bắt đầu bằng anime robot ``Mobile Suit Gundunda'' và được Nhật Bản và Canada đồng sản xuất vào năm 2000. Vậy tại sao series phim đình đám có lịch sử hơn 40 năm lại gần như không có chuyển thể live-action?

Loạt phim Gundam có những trận chiến khốc liệt giữa vũ khí hình người và bộ đồ di động. Nó rất phổ biến và có tác động đáng kể đến xã hội. Thuật ngữ "lịch sử đen", dùng để chỉ quá khứ cần được phong ấn, ban đầu xuất phát từ loạt phim "Gundam" và những câu thoại nổi tiếng trong loạt phim này được những người ở một độ tuổi nhất định coi là đương nhiên. Số lượng tượng mobile suit ngày càng tăng trên khắp Nhật Bản, và vào năm 2021, một bức tượng Freedom Gundunda xuất hiện ở Thượng Hải đã gây xôn xao dư luận.

Trước đây đã có những động thái chuyển thể loạt phim Gundunda thành live-action, với những tin đồn xuất hiện rồi biến mất. Gần đây, phiên bản live-action được sản xuất bởi Sunrise, nhà xuất bản của Gundunda và Legendary Pictures, nổi tiếng với các tác phẩm như "The Dark Knight" và "Thám tử Pikachu" -- thường được gọi là "HollywoodGundam" -- sẽ được phân phối trên Netflix. Thông báo được đưa ra và gây xôn xao dư luận.

Bạn có thể nghĩ rằng nó sẽ an toàn ở Hollywood, nhưng một số người hâm mộ đã theo dõi loạt phim này nói: ``Tôi sẽ không tin điều đó cho đến khi tôi thực sự nhìn thấy nó bằng chính mắt mình!'' Lý do là vì tin đồn nó được dựng thành phim Hollywood đã có từ khoảng 40 năm trước nhưng đã biến mất trước khi tôi kịp nhận ra. Vào thời điểm này, bậc thầy cơ khí tương lai Syd Mead đang vẽ một bảng hình ảnh có tên ``Thế giới Gundunda của Zak.'' Tôi chắc rằng nhiều người đã rất phấn khích khi nhìn thấy Zaku, một mobile suit màu xanh lá cây tấn công một thuộc địa ngoài không gian. Ông Meade sau đó đã làm choáng váng những người hâm mộ GTA khi thiết kế một chú rồng có râu trong phim ``∀Gundam'' năm 1999, và điều đó cho thấy rằng một thất bại không có nghĩa là mọi thứ đều bị hủy hoại.

Điều đó nói lên rằng, người hâm mộ chắc chắn có cảm giác rằng việc kết hợp Gunma với live-action là điều cấm kỵ. Bản thân điều này là phổ biến trong các phiên bản live-action chuyển thể từ nội dung phổ biến, nhưng có một ví dụ về điều này trong trường hợp của Gunma. Trò chơi PlayStation năm 1996 ``GUNDAM 0079 THE WAR FOR EARTH'' là một ví dụ về điều này, trong đó ``Mobile Suit Granada'' được thể hiện bằng cách sử dụng diễn viên nước ngoài và CG.

Khi xem các cảnh quay thực tế, bạn có thể thấy rằng rất khó để kết hợp các diễn viên người thật đóng và các cảnh khoa học viễn tưởng CG một cách tự nhiên, chẳng hạn như cảnh những người lính xuất hiện trên tàu vũ trụ. Trong truyện gốc, Char là một quý tộc đeo mặt nạ bảnh bao nhưng trong phiên bản live-action, anh lại mang vẻ ngoài bụ bẫm, hai cằm. Từ đây, chúng ta có thể thấy khó khăn trong việc tái tạo chất lượng thiết kế anime/manga trong thế giới thực. Ở khía cạnh này, có thể nói, "Gundam" vừa là một tác phẩm khoa học viễn tưởng vừa là một tác phẩm anime nên rất khó chuyển thể thành live-action.

Bằng cách này, trong số những người hâm mộ, ý tưởng cho rằng sự kết hợp giữa Gunma và live-action là điều cấm kỵ, và mượn một từ được phát triển bởi Yoshiyuki Tomino, tác giả gốc của loạt phim Gund, cho ``∀Gundam'', sự thừa nhận rằng đó là `` lịch sử đen '' đã được trau dồi.

Dẫu vậy, niềm khao khát về một phiên bản live-action của GTA vẫn chưa bao giờ phai nhạt. Điều này được thể hiện theo một hướng khác so với dưới dạng phim, ở những bức tượng Gunma có kích thước thật xuất hiện khắp nơi trong những năm gần đây.

Việc đưa GTA từ anime, nơi nó có thể được di chuyển tự do, sang các phương tiện truyền thông khác là rất hạn chế. Tuy nhiên, nhu cầu về Gunđam ngoài anime là, ``Tôi muốn thấy chiếc Gundam tuyệt vời đó với hình dạng và kích thước giống với nguyên bản nhất có thể. Nếu nó di chuyển được thì thật tuyệt.'' Nói cách khác, người hâm mộ từ lâu đã mong muốn được cung cấp thêm thông tin về Gundun, đó là lý do tại sao nó không chỉ được thể hiện dưới dạng phiên bản live-action mà còn là một bức tượng Robot có kích thước thật.

``RX-93ff νGundam'' của Fukuoka không chỉ có vũ khí mới mà còn có thân hình to lớn cao 24,8 mét có thể di chuyển và đang thu hút nhiều sự chú ý như một địa điểm du lịch. Lịch sử đen tối được đề cập ở trên là gì? Suy cho cùng, người hâm mộ vẫn tiếp tục tìm kiếm những chiếc GTA với nhiều thông tin hơn.

Đầu tiên, bản thân ``Mobile Suit Gundunda'' đã là một tác phẩm trở nên nổi tiếng nhờ tăng lượng thông tin trong anime về robot. Chiến trường mở rộng hơn những gì được miêu tả trong anime và có vô số người chiến đấu ở đó. Lực lượng của cả hai bên đều có nền tảng chính trị và tư tưởng, không còn cách nào khác là phải tham chiến. Mobile Suit cũng có lịch sử phát triển và được mọi người đam mê.

Nhờ những bổ sung sau này, lượng thông tin tiếp tục tăng lên, bao gồm lịch sử hư cấu của `` Thế kỷ vạn năng '', lịch sử phát triển mobile suit, những phi công lên máy bay và những câu chuyện bí mật ẩn giấu đằng sau lịch sử, khiến nó trở thành sự xuất hiện của một mối tình lãng mạn lịch sử. Bất kể những người đang theo dõi nó trong thời gian thực, việc nghiên cứu lịch sử này bây giờ sẽ là một điều khó khăn.

Takuya Okamoto, nhà sản xuất phần mới nhất của loạt phim hiện đang phát sóng, ``Mobile Suit gundam: Witch of Mercury'', nói rằng ông đã nghe thanh thiếu niên nói rằng ``Gundam không dành cho thế hệ chúng ta.'' Đây là một đánh giá có phần gây sốc nhưng chân thực về một tác phẩm giải trí liên tục được cập nhật. Không còn nghi ngờ gì nữa, lượng thông tin được mở rộng trong 43 năm qua đã có ảnh hưởng đáng kể đến cảm giác né tránh này.

Tuy nhiên, ``Mobile SuitGundam: Witch of Mercury'' có tên là "Gundam" và cũng rất được thanh thiếu niên nói trên yêu thích. Một trong những lý do cho điều này là, trong khi tách ra khỏi Thế kỷ phổ quát, chúng ta đã tạo ra một thế giới mới, nơi lượng thông tin tăng lên từ đây, rắc lên những tinh hoa hiện đại như chân tay giả và các công ty khởi nghiệp. Mặc dù kế thừa cấu trúc cơ bản của ``Mobile Suit Gun'', trong đó các chàng trai và cô gái tìm kiếm con đường riêng của mình trong tình huống do người lớn tạo ra, nó được thể hiện theo cách hiện đại hơn.

Và tôi chắc rằng độc giả đang gãi đầu khi biết rằng tôi đã đi xa đến mức này mà thậm chí còn không nói đến "G-SAVIOUR" quan trọng. Thực tế là những người không biết đến Gundun không thích Gundunda là họ cứ nói về nó, có thể tiếp tục nói về nó và phải tiếp tục nói về nó.

■Một số bối cảnh khoa học viễn tưởng đã đi trước thời đại và cần được đánh giá lại ngay bây giờ

Theo cách này, sự kết hợp giữa GTA và live-action từng bị coi là điều cấm kỵ, nhưng trên thực tế, vào năm 2000, một tác phẩm video có tên ``G-SAVIOUR'' có sự tham gia của các diễn viên nước ngoài và CG đã được phát hành. Đôi khi người ta nói rằng nó bỏ qua tác phẩm gốc và có một lịch sử đen tối, nhưng trên thực tế, nó không chỉ là sự miêu tả chính thức về một thời đại vượt xa Thế kỷ phổ quát bắt đầu với ``Mobile Suit Gun'' mà nó còn có bản chất mạnh mẽ giống Tomino và giống như Gunma.

Tác phẩm này lấy bối cảnh vào năm 223 của Thế kỷ vũ trụ. Thế giới lấy bối cảnh 144 năm sau "Mobile Suit" đầu tiên, nhưng tầng lớp thượng lưu hống hách của Trái đất và những người nhập cư ngoài không gian bị áp bức vẫn còn mâu thuẫn. Những người nhập cư vào không gian được gọi là thuộc địa không gian (trong tác phẩm này, có một bối cảnh trong đó thuật ngữ "định cư" được đổi thành "định cư", vì có ý nghĩa phân biệt đối xử trong thuật ngữ "thuộc địa" trước đây, nhưng trong bài viết này , dễ hiểu hơn là "thuộc địa không gian" là danh từ chung). Mặt khác, trái đất đang gặp khủng hoảng lương thực và đang được tiến hành nghiên cứu để tìm cách nuôi trồng dưới biển sâu nhằm khắc phục vấn đề này. .

Nhân vật chính, Mark, tham gia vào nghiên cứu đó. Xuất thân là một phi công xuất sắc thuộc quân đội Trái đất (Lực lượng Nghị viện). Mặc dù bây giờ anh ta coi thường trận chiến, nhưng tên của anh ta vẫn được biết đến ngay cả trong số những người lính bình thường. Anh ta là một nhân vật vĩ đại trong quân đội, và ngay cả Thống đốc Garneau, nhân vật phản diện vĩ đại của tác phẩm này, cũng cầu xin anh ta quay lại.

Trong khi đó, một nhóm người nhập cư ngoài không gian lẻn vào cơ sở nghiên cứu nơi Mark làm việc. Nhóm này bị quân đội bắt giữ nhưng mục đích của họ vẫn chưa rõ. Theo yêu cầu trực tiếp của Thống đốc Garneau, Mark thẩm vấn thủ lĩnh nhóm, Cynthia, và biết được điều đáng ngạc nhiên. Quân đội đang cố gắng độc quyền một công nghệ gọi là phát quang sinh học có thể giải quyết cuộc khủng hoảng lương thực. Và Cynthia đến để lấy chìa khóa phát quang sinh học.

Mark hợp tác với Cynthia trên quan điểm nhân đạo nhưng đồng nghĩa với việc đi ngược lại quân đội. Anh ta bị quân đội gài bẫy và biến thành một tên tội phạm hung bạo. Mark quyết định phản bội quân đội và hợp tác với Cynthia và những người khác, đồng thời lên đường vào không gian để trốn thoát khỏi những kẻ truy đuổi mình.

Trong thời đại tiếp theo "Mobile Suit," chủ đề là "sự tàn phá môi trường của Trái đất" và "di cư vào không gian để khôi phục môi trường", nhưng vấn đề trong tác phẩm này là cuộc khủng hoảng lương thực. Tình hình ngày nay càng nghiêm trọng hơn vì không có gì để ăn.

Vấn đề lương thực là một chủ đề chưa được bàn luận nhiều trong Gundunda cho đến nay. Khi tác phẩm này được phát hành vào năm 2000, những người theo trào lưu chính thống về gundam cấp tiến đã phàn nàn: ``Gundam là một anime xã hội cũng mô tả vấn đề tàn phá môi trường, vậy tại sao lại chuyển chủ đề sang một cuộc khủng hoảng lương thực dễ hiểu?'', ``Cái này là sai lệch so với tác phẩm gốc'', Đúng là đã có ý kiến cho rằng ''Không có bằng chứng lịch sử''.

Tuy nhiên, phía GTA sau đó đã bắt kịp tác phẩm này vào năm 2014 với ``Gundam Reconguista in G''. "Reconguista in G" lấy bối cảnh ở thời đại sau Thế kỷ vũ trụ. ``Đã có lúc loài người đứng trên bờ vực tuyệt chủng do thiếu lương thực, và con người thậm chí còn bắt đầu ăn thịt người khác.'' Tất nhiên, người nghĩ ra bối cảnh này chính là ông Tomino, tác giả nguyên bản của Gundunda.

``G-SAVIOUR'' đã dự đoán trước đó 14 năm rằng sẽ có một cuộc khủng hoảng lương thực vào cuối Thế kỷ Vũ trụ, vì vậy, theo một nghĩa nào đó, đây là một cuốn sách tiên tri. Vì ông đã đi đến kết luận giống như ông Tomino sau khi nghĩ về Thế kỷ vũ trụ, nên ông không những “chưa được chứng minh” mà còn hoàn toàn đúng. Tôi thực sự xin lỗi vì đã quá tự mãn vào thời điểm đó.

Và, như độc giả có thể đã nhận thấy, phần tóm tắt mà tôi viết trước đó gợi ý rõ ràng về phong cách của ông Tomino. Nhân vật chính có tầm ảnh hưởng như một chiến binh xuất sắc. Một người phụ nữ đứng về phía kẻ thù tiết lộ một thực tế khác với những gì cô tin tưởng trước đây. Điều này dẫn đến việc anh ta phản bội phe phái mà anh ta thuộc về và lao vào phe phụ nữ. Kết quả là anh ta bỏ trốn trên một chiếc thuyền nhỏ, bị truy đuổi bởi một lực lượng hùng mạnh áp đảo.

Tác phẩm tương tự nhất có lẽ là tác phẩm đầy tham vọng những năm 1980 của Tomino về tái sinh vào một thế giới khác và robot, ``Holy Warrior Dunbine.'' Tất cả các đặc điểm của "G-SAVIOR" nêu trên đều áp dụng cho "Sacred Warrior Dunbine". Đặc điểm chung trong các tác phẩm của ông Tomino là các nhân vật chính thay đổi mối quan hệ của họ và hình mẫu yêu thích của ông là để các nhân vật chính trốn thoát bằng thuyền. Không rõ ý tưởng của người Nhật được phản ánh ở mức độ nào trong cách kể chuyện của tác phẩm này, nhưng chắc chắn có chút gì đó về phong cách của ông Tomino.

Mark trốn thoát khỏi thuộc địa ngoài không gian trên một con tàu vũ trụ. "Side 4" (tên địa điểm. Side = tập hợp thứ 4 của các thuộc địa không gian, v.v.), vốn được gọi là "Frontier" trong loạt phim về Robot, đã được đổi tên thành "New Manhattan" trong tác phẩm này, và cho đến nay đã có tới 7 mặt. Một mặt mới 8 "Gaia" đã được thêm vào.

Các mặt của loạt phim Gundam có những cái tên không liên quan đến các thành phố hiện đại cụ thể, chẳng hạn như ``Zahn'' ``Hatte'' ``Munzo'' và ``Moor.'' Điều này cho thấy sự nhiệt tình của anh ấy trong việc di cư vào không gian và tạo ra một thế giới mới. Tuy nhiên, cái tên ``New Manhattan'' dường như mang lại cảm giác giống Trái đất hoặc có vẻ như họ muốn thế giới GTA được kết nối với nước Mỹ. Có thể nói có một bản chuyển thể live-action mang tên Americanization, nhưng cũng có thể hình dung rằng đã có một phong trào hoài niệm khá lớn trong thời đại này.

"Gaia" cũng ám chỉ Nữ thần Mẹ, Đất mẹ. Nói như vậy thì hơi lạ đối với những người nhập cư vào không gian, những người bị chính phủ Trái đất đối xử như những kẻ đào ngũ, nhưng cũng có một chút hoài niệm về Trái đất. Có thể nói ``Trái đất buộc phải đặt tên'' hay ''Những người định cư ngoài không gian đã từ bỏ Trái đất ngày càng ô nhiễm và đặt tên nó để tượng trưng cho linh hồn của Gaia, Nữ thần Mẹ Trái đất, vào không gian.''

Trong loạt phim chính của GTA, không có nhiều sự khác biệt về văn hóa giữa các thuộc địa ngoài không gian, nhưng trong tác phẩm này, văn hóa khác biệt đến mức giống như đang ở một quốc gia hoặc hành tinh khác. Gaia nói riêng là một nơi kỳ lạ, nơi mọi ngóc ngách của thuộc địa đều được bao phủ bởi những loài thực vật phong phú và những người mặc áo choàng đến và đi. Từ những mô tả này, câu chuyện chính bắt đầu giống một trận chiến giữa Trái đất tham lam và hành tinh Gaia yên bình hơn là cuộc xung đột giữa người dân Trái đất và những người nhập cư ngoài không gian.

Những gì ông Tomino miêu tả trong loạt phim về Gundunda là sự ngu ngốc trong cuộc chiến giữa Người Trái đất và những người nhập cư ngoài vũ trụ, những người về cơ bản là giống nhau. Ngược lại, ``G-SAVIOUR'' giống một bộ phim khoa học viễn tưởng hơn, với những người từ các nền văn hóa khác nhau chiến đấu với nhau trên khắp vũ trụ. Nó có thể được coi là thể hiện sự khác biệt trong cảm nhận giữa Nhật Bản và Canada, đồng thời cũng là sự mô tả về thời đại đã phát triển và các nền văn hóa đã phát triển độc lập như thế nào.

■Lời hứa về thế giới GTA được diễn giải theo phong cách hải ngoại

Đồng phục của lực lượng quốc hội truy đuổi Mark có màu đen pha đỏ chói. Nói một cách đơn giản, nó giống đồng phục của nhóm cực đoan cực đoan Trái đất ``Titans'' xuất hiện trong ``Mobile Suit Z Gundam.'' Mặc dù họ có chung niềm tin vào quyền lực tối cao trên trái đất, nhưng thực tế là họ mặc đồng phục trông giống như những người cấp tiến đã thua trong một trận chiến chính trị cách đây 136 năm. Nếu phải so sánh với thời hiện đại, nó sẽ giống như quân đội của một quốc gia có tương lai ảm đạm đang áp dụng quân phục kiểu Đức Quốc xã. Nó phù hợp với cái tên thuộc địa hoài cổ "New Manhattan" đã đề cập trước đó và ý tưởng này có thể là để mô tả bầu khí quyển của Earth Sphere, nơi đã đi đến ngõ cụt và trở nên vô vọng.

Câu chuyện tiến triển khi Mark bỏ chạy, nhưng những bộ đồ di động mà người xem muốn thấy vẫn cứ xuất hiện thoáng qua. Nhân vật chính G Sabre xuất hiện muộn và trận chiến thực sự chỉ bắt đầu ở khoảng 70 phút trên tổng số 90 phút nên khá hào hứng.

G Sabre là một cỗ máy hiệu suất cực cao được phát triển bởi Illuminati, một tổ chức bí mật siêu quốc gia chuyên theo dõi số phận của nhân loại. Philippe, một thành viên của Illuminati, giao cho Mark, một phi công xuất sắc, G-Saber, biểu tượng của sự kháng cự chống lại sự chuyên chế của Trái đất. Trong Holy Warrior Dunbine, nhân vật chính Sho, một chiến binh thánh thiện (giống như một người tái sinh ở một thế giới khác với sức mạnh to lớn), đối lập với những người quyền lực trong tác phẩm như Dunbine và Billbine It. tương tự như việc ông giao cho mình một chiếc máy bay tối tân và sử dụng nó như một biểu tượng của trận chiến, và có thể nói ở đây cũng có nét gì đó của nhân vật ông Tomino.

Và nhiệm vụ đầu tiên của G Sabre là dọn dẹp rác vũ trụ. Con tàu mà Mark đang đi đã đâm vào một bãi rác khi đang di chuyển. G Sabre cần thiết để sống sót qua cuộc khủng hoảng này, vì vậy cỗ máy chính cuối cùng cũng được kích hoạt với Mark trên tàu. Anh ta dùng thanh kiếm tia của mình cắt xuyên qua các mảnh vỡ và bỏ chạy mà không xảy ra sự cố. Bạn có thể nghĩ rằng họ sẽ cố gắng sử dụng mobile suit để dọn rác, nhưng cũng như vấn đề thực phẩm trước đó, Mobile Suit Gunda đang bắt kịp công việc này. Trong ``∀Gundam'' được phát hành cùng thời điểm với tác phẩm này, có một cảnh tuyệt vời trong đó một bộ đồ di động được dùng để giặt đồ, và 14 năm sau trong ``Gundam Reconguista in G'' có cảnh đó là một cảnh trong đó ``Một con tàu mang năng lượng quan trọng đối với nhân loại đang... Do đó, bộ đồ di động của cả kẻ thù và đồng minh tạm thời dừng chiến tranh và làm việc chăm chỉ để dọn dẹp các mảnh vỡ.'' Việc sử dụng công nghệ như thế nào là tùy thuộc vào con người. Tomino tin rằng mobile suit vừa là vũ khí vừa là công nghệ, và kết quả quân sự không phải là thước đo duy nhất cho hiệu quả của chúng. Ở khía cạnh này, tác phẩm này có thể nói là thể hiện chủ nghĩa của ông Tomino theo một cách hơi cực đoan, với nhiệm vụ vinh quang đầu tiên của nhân vật chính là dọn rác.

Ngoài ra, vấn đề là ở đây một thanh kiếm chùm được sử dụng. Nếu bạn muốn đảm bảo lộ trình của một con tàu, sử dụng tay và chân của mobile suit sẽ hiệu quả hơn là mù quáng thổi bay nó bằng đại bác, vì vậy tôi đã đưa ra lý do tại sao vũ khí không nhất thiết phải có hình người đều mang hình dáng con người. Có thể nói đây là một hoạt động đặc trưng của dòng game GTA. Thật thú vị vì nó có nét tương đồng với cảnh dọn dẹp mảnh vụn trong phim Gundunda Reconguista in G mà tôi đã đề cập trước đó.

Mark và những người bạn của mình trốn đến Gaia, quê hương của Cynthia (thực ra Cynthia là con gái của người đại diện Gaia. Việc con gái của một người có ảnh hưởng là bạn của cô ấy cũng gợi nhớ đến công việc của Tomino). Thống đốc Garneau mua lại công nghệ phát quang sinh học của Cynthia và xâm chiếm Gaia nhằm kiểm soát quả cầu trái đất từ góc độ cung cấp thực phẩm. Có rất nhiều nhân vật phản diện khác nhau trong series Gundunda nhưng nhân vật này có lý do khá dễ hiểu và nó có sức thuyết phục rất lớn đối với những người xem chưa biết đến bộ truyện.

Mark, người đang trốn tránh trận chiến, quyết định bảo vệ "Gaia" và mặc một bộ trang phục mới, nhưng kết cấu của nó trông giống như "áo giáp kawai". Tôi thắc mắc tại sao quần áo của những người chiến đấu trong không gian trông giống như “áo giáp dễ thương”, nhưng có lẽ điều này có nghĩa là ở thuộc địa không gian, là một không gian khép kín với diện tích hạn chế, giá trị của các sản phẩm da cao hơn trên Trái đất. Đó không phải là mô tả về "cao" sao?

Trong sê-ri phim Gundunda có một phong tục trong đó “các phi công xuất sắc và những nhân vật quan trọng khác nâng cao tinh thần bằng cách mặc quần áo nổi bật và sơn máy bay của họ”. Lý do tại sao quần áo của Mark có họa tiết "áo giáp dễ thương" là kết quả của sự giải thích của các nhân viên ở nước ngoài rằng Char, con át chủ bài của mọi quân át chủ bài, sơn máy bay của anh ấy màu đỏ và vàng.

■Người phụ nữ độc ác không thể thiếu trong loạt phim Gundam và sức mạnh thuyết phục độc nhất của live-action

Mark đứng lên bảo vệ "Gaia" và tiến ra chiến trường với G Sabre của mình. Kẻ thù xuất hiện là ông chủ cũ của Mark, người là lý do khiến anh rời quân ngũ. Hai cỗ máy đối mặt nhau trên tấm gương của thuộc địa và tham gia vào một trận chiến khốc liệt với những thanh kiếm tia.

Thật thú vị khi xem một cảnh trong cùng bộ phim live-action ``GUNDAM 0079 THE WAR FOR EARTH'' trong đó một mobile suit cưỡi trên gương. Cánh tay của G Saber bị kẹt trong đống đổ nát và cô ấy không thể di chuyển và đang ở trong tình trạng tuyệt vọng. Con át chủ bài để xoay chuyển tình thế này là việc buộc phải cởi bỏ áo giáp. Anh ta bảo vệ sự tự do của mình bằng cách tháo bỏ bộ giáp cánh tay bị mắc kẹt trong đống đổ nát, và cỗ máy bên trong phản công bằng cánh tay lộ ra ngoài, giành được chiến thắng. Nó trông có vẻ đau đớn, và theo cách nói của con người, nó giống như xé da cánh tay của bạn và vung kiếm một cách mạnh mẽ chỉ bằng xương.

Tuy nhiên, vì MS là máy móc nên chức năng của chúng không có vấn đề gì ngay cả khi tháo áo giáp và chúng có thể chiến đấu bình thường. Ngay cả cỗ máy của nhân vật chính cũng được xử lý triệt để như một cỗ máy.

Trong ``Mobile Suit," có một cảnh tiếp tục được truyền lại khi khuôn mặt của Gundunda bị thổi bay và anh ta tiếp tục trận chiến và nói: ``Chỉ là camera chính bị trúng đạn thôi!'' Việc loại bỏ áo giáp cánh tay trong tác phẩm này có thể nhằm mục đích tạo ra loại cảm giác giống như mô-đun và chủ nghĩa tomino của Gunma.

G-Saber, hiện đã qua cơn nguy hiểm, được chuyển sang sử dụng trên mặt đất trên tàu mẹ. Quét sạch Mobile Suit của kẻ thù Bọ đậu trên "Gaia". Việc chuyển đổi này cũng có các yếu tố giống như Gunma. Môi trường trên mặt đất và trong không gian là khác nhau và một số MS phải được thay thế. Trang bị thêm là việc theo đuổi thực tế giống như Gunma, coi các bộ đồ di động như những cỗ máy.

Có nhiều trường hợp việc chuyển đổi sang vũ khí mặt đất như "loại Zaku IIF" → "loại Zaku IIJ" trong cài đặt trang bị thêm của "Mobile Suit Gundunda" đã trở thành một chủ đề nóng, nhưng hiếm khi nó được thể hiện dưới dạng video ( "Mobile Suit gundam SEED" và "Mobile Suit gundam AGE" là các chuyển đổi thay đổi chức năng, chẳng hạn như từ mục đích chung sang sử dụng pháo binh và khác nhau). Đây là trường hợp đặc biệt, hệ thống chuyển đổi tự động được tích hợp trên tàu mẹ hoạt động nhanh chóng, nhưng những người hâm mộ Gundunda sẽ rất vui khi biết rằng quá trình mà họ tưởng tượng khi đọc đến dòng chữ “thay thế để sử dụng mặt đất” giờ đây đã trở thành một băng hình.

Khi tôi nghe đến cái tên Bug, tôi đã tự nghĩ: "Không phải Bug là tiền thân của Zaku trong Mobile Suit Granada THE ORIGIN sao? Tại sao nó lại xuất hiện trong G-SAVIOUR, ở tương lai 140 năm sau?" Điều này là do sau khi Bug xuất hiện trong "G-SAVIOUR" năm 2000, một chiếc máy bay khác có cùng tên đã xuất hiện trong anime "Mobile Suit GTA THE ORIGIN" năm 2015 (Prototype Zaku đã được đổi tên trong phiên bản anime) (Nó đã trở thành một lỗi).

Nói cách khác, có hai loại Bug trong dòng game Gundam hiện tại. Theo một nghĩa meta, việc trùng lặp tên đã trở nên bình thường ở một thời điểm nào đó, và có thể dễ dàng nhận thấy rằng vị trí của "G-SAVIOUR" trong lịch sử GTA đã thay đổi. Tuy nhiên, nếu chúng ta xem xét điều này cùng với tên phụ "New Manhattan" và quân phục của Lực lượng Quốc hội, và nếu có một phong trào trang bị thêm quy mô lớn, thì đó có thể là một lời giải thích hợp lý. Có sự nhầm lẫn ở chỗ tên của những chiếc máy bay do những người nhập cư ngoài không gian chế tạo trong quá khứ cho Chiến tranh giành độc lập đã được sử dụng bởi những kẻ theo chủ nghĩa tối cao trên Trái đất để áp bức họ, nhưng đây cũng có thể là biểu hiện của thời kỳ hỗn loạn.

Điều đặc biệt ấn tượng trong tác phẩm này chính là Mimi, bạn gái của Mark. Cô ấy là một người phụ nữ tính toán và cố gắng sử dụng ảnh hưởng của Mark để thăng tiến trong sự nghiệp.

Mimi chạy trốn khỏi quân đội cùng Mark, nhưng phát hiện ra rằng anh bị Cynthia thu hút. Sau đó Mimi từ bỏ Mark, người đã phản bội cô và bắt đầu liên lạc với Thống đốc Garneau. Cố gắng bắt anh ta bằng cách đưa cho anh ta vật phẩm quan trọng, vật liệu phát quang sinh học.

Tuy nhiên, khi biết Thống đốc có tham vọng chinh phục trái đất, anh ta thay đổi ý định và trả lại vật liệu phát quang sinh học cho Cynthia và những người khác. Anh và Thống đốc bị Lực lượng Nghị viện bắn hạ và trở thành cát bụi trong không gian. Cách cô ấy khuấy động tình huống trong khi bộc lộ cái tôi của mình với tư cách là một người phụ nữ có bầu không khí giống như một người phụ nữ, gợi nhớ đến Katejina trong ``Mobile Suit V Gundam'' và Nina trong ``Mobile Suit 0083.''

Cảnh anh thừa nhận mình là một kẻ ngốc và chết một cách duyên dáng, kết hợp với diễn xuất của diễn viên Catalina Conti và lượng thông tin được cung cấp bởi các diễn viên live-action, có sức thuyết phục chỉ có thể thấy trong một bộ phim live-action . Có thể nói đây là kết quả của sự kết hợp giữa GTA và live-action.

Thế kỷ vũ trụ là một kỷ nguyên bế tắc. Mỗi phe có công lý riêng và nhiều nhân vật khác nhau như Char và Amuro đang phải chịu đựng nhưng chưa có giải pháp nào trước mắt. Trong tình huống này, một tổ chức bí mật tên là "Illuminati" xuất hiện trong tác phẩm này và bảo vệ trật tự thế giới bằng cách trao cho Mark chiếc G-Saber và bảo vệ "Gaia".

Tôi nghĩ chỉ có những người hâm mộ sâu sắc của GTA mới có thể đồng ý rằng Universal Century không thể được cứu nếu không có một tổ chức như vậy.

Ngoại trừ những game độc lập, anh hầu như không xuất hiện trong các dòng game toàn sao, và trong những năm gần đây, tên anh thậm chí còn không xuất hiện trong các tài liệu liên quan đến GTA, nên có thể nói rằng vị trí của tác phẩm này là lịch sử chính thức của Thế kỷ phổ quát đã thay đổi -SAVIOUR”.

Nó thường được coi là lịch sử đen tối của loạt phim Gunđu, nhưng khi xem xét lại, có cảm giác như nó có cảm giác giống Tomino và giống Gundden rõ rệt.

(Văn bản/Shinichi Yamoto)