[Dự án đặc biệt cuối năm] Từ khóa của ca khúc anime năm nay là "sức mạnh tài chính" và "tình yêu"! ?　 Hiroyuki Deguchi và Ichiro Samejima nói rất nhiều về việc đây là bài hát anime bạn nên nghe vào năm 2022!

Chỉ còn vài ngày nữa là sang năm 2022. Vì vậy, dự án cuối năm thường niên của Viện nghiên cứu Akiba, Anime Song Talk của nhạc sĩ/DJ Hiroyuki Deguchi và diễn viên hài Ichiro Samejima (BANBANBAN), lại được tổ chức vào năm nay!

Đại dịch coronavirus đã bước sang năm thứ ba. Trong bối cảnh đó, tình hình xung quanh anime và các bài hát anime dường như đang thay đổi đáng kể. Hai người họ sẽ lại vượt qua bối cảnh ca khúc anime đầy biến động của năm 2022 trong năm nay! Những bài hát anime nào sẽ được phát hành vào năm 2022, theo ý kiến của hai người cũng nổi tiếng là DJ bài hát anime?

Như thường lệ, ngoài 3 bài hát hay nhất được chọn lọc từ các anime phát sóng theo từng mùa từ mùa đông 2022 đến mùa thu, năm nay chúng tôi cũng đã chọn ra 3 bài hát từ phim anime. Họ nói chuyện về các bài hát anime một cách thỏa thích.

──Năm nay là năm như thế nào đối với bạn?

SamejimaVẫn là một năm tràn ngập virus corona, nhưng mọi thứ đã trở nên dễ dàng hơn rất nhiều với AniCla, và năm nay tôi đã có thể chơi các bài hát anime trước khán giả với phản hồi tương đối tốt, vì vậy bây giờ tôi cảm thấy đây là một gây ấn tượng với những người theo dõi tôi Đã một năm kể từ khi tôi có thể trải nghiệm rằng tôi đang ở đây. Nó hoàn toàn khác với năm 2020 và 2021.

Như ông Deguchi Samejima đã nói, việc tổ chức các chương trình và sự kiện trực tiếp trong năm nay đã trở nên dễ dàng hơn, nhưng vào năm 2022, tôi sẽ làm những việc như tạo ra các bài hát anime, nhạc phim và thu âm. Có rất nhiều người ở đó. Tôi chưa có trải nghiệm thực tế tại sự kiện này. Tôi có nhiều cơ hội chơi nhạc cụ hơn nhưng tôi không còn làm DJ nữa.

Bạn có cảm thấy như mọi người đang tuân thủ giãn cách xã hội tại Samejima Live House không?

Đó là lối ra . Hãy quan tâm đến nhau và cùng vui vẻ nhé.

Chính quyền Samejima cũng cho biết có thể lên tiếng tới 25% thời gian.

Về lối ra , tại hiện trường rất khó phán đoán, chính là Toguro (em trai)! (cười) Rõ ràng, định nghĩa của việc xướng âm liên tục là “lồng tiếng trong khoảng 25% trở lên trong tổng thời gian biểu diễn của bài hát”, nhưng sự chú ý chỉ tập trung vào 25% thời gian trình diễn hay là 25% công suất khi hết công suất. giọng nói là 100%? Đó có phải là lời tự báo cáo không? Hoặc, nếu có 100 khán giả, có thể xảy ra hiểu lầm, chẳng hạn như có được phép hát tối đa 25 người hay không.

Tại địa điểm Samejima Pro Wrestling, bạn có thể nói miễn là bạn đeo mặt nạ và ngày càng có nhiều địa điểm bắt đầu cho phép mọi người phát biểu. Tetsuya Naito cũng biểu diễn ca khúc "Los Ingobernables de Japon" tại Korakuen Hall lần đầu tiên sau ba năm.

Thoát: Đó là những lời tôi muốn nói to (haha).

Ông Hiroyuki Deguchi

mùa đông 2022 mát mẻ

──Tôi muốn xem lại các bài hát anime của năm 2022 trong năm nay. Trước hết hãy bắt đầu với anime mùa đông từ tháng 1 đến tháng 3 nhé!

・Ichiro Samejima

“Tôi phải biết” Nariko Anzuki (“Hakozume ~Cuộc phản công của Cô gái Hộp Cảnh sát~” OP)

"Hãy để chuyện đó cho gió" Asukakoji (CV: Manatsu Murakami) "Bộ đồ thủy thủ của Asuka-chan" Tập 4 ED)

Văn học về cừu “Khi nó tỏa sáng” (“Truyện kể về Heike” OP)

・Hiroyuki Deguchi

“Tôi phải biết” Nariko Anzuki (“Hakozume ~Cuộc phản công của Cô gái Hộp Cảnh sát~” OP)

"Kuradaraneina" Tôi sẽ không bao giờ quên nó ("Yami Shibai" Phần 10)

Văn học về cừu “Khi nó tỏa sáng” (“Truyện kể về Heike” OP)

Samejima: Đầu tiên là “Hakozume” OP “Kiramusume”. Đây là Mariko Anzuki. Tôi đã để mắt đến Azuki-san vì cô ấy đã làm việc với tôi liên tục kể từ năm ngoái và cô ấy là một tài năng tuyệt vời, có thể hát hay, chơi nhạc cụ và nhảy. Tôi nghĩ cảm giác nhịp điệu thực sự rất tốt và bài hát này có phần mở đầu giống như rap, nhưng ngay cả khi được hát trực tiếp, nó cũng không hề điên rồ chút nào. Mỗi khi cô ấy được yêu cầu hát một bài hát khó, tôi có cảm giác như những người sáng tạo đều tự tin rằng cô ấy có thể hát được bài hát đó.

Tôi có thể nói chính xác điều tương tự như Deguchi Samejima-san, nhưng sự kết hợp diễn ra liên tục và các bài hát được hát mỗi mùa cho đến mùa thu. Thể loại bài hát mỗi lần hoàn toàn khác nhau, và bài hát này, ``Shiramusa Nata'', chủ yếu là một bài hát đánh máy, và tôi cảm thấy đó là một bài hát khác xa với thể loại âm nhạc mà Atsuki-san thường hát. Bản thân anh ấy đã từng biểu diễn tại các địa điểm trực tiếp với phong cách chơi guitar acoustic nên tôi nghĩ việc anh ấy hát một bài hát chuyên nghiệp như vậy là một sự kết hợp thú vị. Phần kết thúc của giai điệu đầu tiên không có cảm giác giống rap mà giống cách một ca sĩ kiêm nhạc sĩ hát bằng cách nhồi nhét từ ngữ khi chơi guitar acoustic.

Tôi nghĩ rằng nhịp điệu 16 phút chỉ dành cho những người chơi nhạc cụ và có rất nhiều bài hát anime cùng loại, nhưng tôi tự hỏi liệu bản chất âm nhạc này có làm cho bài hát của Atsuki trở nên nổi bật hay không. Không cần phải nói rằng cô ấy là một ca sĩ giỏi, nhưng tôi nghĩ rằng việc cô ấy có thể vừa hát vừa chơi một nhạc cụ khiến nhịp điệu trở nên dễ chịu.

``Hakozume'' của Samejima là một bài hát về cảnh sát, và bài hát bắt đầu bằng tiếng còi xe cảnh sát...tuyệt quá! Ngoài ra còn có một lời bài hát như sau: "Gió đập tay vào gương chiếu hậu" và tôi chưa bao giờ nghe lời bài hát nào diễn tả cảm giác một chiếc ô tô chạy quá tốc độ như vậy nên tôi nghĩ đó là một cách diễn đạt hay.

Ngoài ra, hôm nọ, tôi rất vui được mời anh Azuna đến nhà hát ở Yoshimoto để tham dự một sự kiện do tôi tài trợ, và tôi đã có những kỷ niệm tuyệt vời khi chơi ghi-ta với anh ấy. Anh ấy là một nghệ sĩ rất khắc kỷ và tôi rất tôn trọng anh ấy.

Deguchi: Tôi đã xem buổi diễn tập cho sự kiện đó và tôi nghĩ rằng anh ấy không chỉ chơi guitar giỏi mà còn cực kỳ giỏi trong việc phản ứng với các âm thanh, ``cách này, cách này, cách này.' Vì vậy, ngay cả khi một bài hát thuộc thể loại hoàn toàn khác xuất hiện, tôi cảm thấy mình có thể xử lý nó đúng cách. Là một dự án riêng biệt với chuyên mục này, có thể sẽ rất thú vị khi nghe các bài hát anime do Azukina hát cạnh nhau. Anh ấy thực sự đã có một sự nghiệp lâu dài trong ngành giải trí, vì vậy tôi nghĩ đó là nơi anh ấy phát triển tài năng của mình. Trên đây là điều “phải biết”.

Samejima ôi. Một cặp đầu tiên! Tiếp theo, bài hát thứ hai của tôi là “Let it to the wind”, bản ED của tập 4 bộ phim “Ashi-chan no Sailor Suit”. Tập thứ tư này có ED đặc biệt tương tự như một cuốn sách lật. Hình ảnh dây nhảy dẻo và đẹp quá! Tôi không biết có bao nhiêu khung hình đã được sử dụng, nhưng nó đẹp đến mức ngay cả những người sáng tạo ban đầu cũng rất vui mừng.

Rõ ràng có một cảnh nhảy dây trong manga gốc, nhưng có vẻ như nó đã bị cắt khỏi anime. Tuy nhiên, vì nó được hình dung chính xác dưới dạng video ED nên tôi cảm thấy đây là một tác phẩm thể hiện rõ ràng tình yêu dành cho tác phẩm gốc.

Tôi cảm thấy khó có khả năng các yếu tố của tác phẩm gốc bị cắt khỏi câu chuyện chính lại được thể hiện theo cách này.

Samejima Có một video chính thức trên YouTube và tôi đã xem nó nhiều lần. Tôi nghĩ bài hát cũng dễ thương.

Ông Ichiro Samejima

Bài hát thứ hai của Deguchi là "Yami Shibai". Tôi sẽ không bao giờ quên điều đó, ``Thật ngu ngốc''. Mặc dù tôi luôn giới thiệu các bài hát của `` Yami Shibai '' trong chuyên mục của mình nhưng lần này tôi không chọn chúng. Nguyên nhân là vì nó quá cực đoan.

Samejima wahahahaha! (Cười) Không, khi ông Deguchi đưa ra “vở kịch đen tối”, tôi chỉ cười.

Lối ra hơi đáng sợ và tôi nghĩ nó quá lộ liễu. Đây không phải là một bài hát có thể được giải thích chi tiết. Quênaraneeyo là kiểu ban nhạc bộc lộ ham muốn tình dục và những cảm xúc dồn nén của họ bằng một tiếng nổ lớn, nhưng bài hát này chỉ có sự góp mặt của guitar acoustic và ca sĩ Takahiro Shibata. Anh chỉ hát một câu với lời thoại rất tinh tế, dù có hòa âm hay không. Chỉ dài 30 giây nhưng đây là một bài hát mãnh liệt đến mức bạn có thể thấy rõ rằng cốt lõi của âm thanh bùng nổ của ban nhạc chính là loại năng lượng xoắn, xoáy này.

Lời bài hát không có nhiều lời, chỉ là "chết tiệt", nhưng còn nhiều cảm xúc hơn thế, và tôi nghĩ đây là một bài hát tuyệt vời. Tôi nghĩ đây là tác phẩm hiếm hoi có thể được chấp nhận như một bài hát anime.

`` Yami Shibai '' của Samejima đã chiếu được bao nhiêu mùa rồi?

Đây là đợt xuất cảnh thứ 10.

Samejima rất nổi tiếng. Mùa thứ 10 thật tuyệt vời.

Thoát ra và vị trí đầu tiên là “Khi nó tỏa sáng” từ văn học cừu “Truyện kể về Heike”!

Samejima wahahahaha! (cười lớn) Hai cặp!

Thoát: Bài hát này khiến tôi khóc khi nghe nó. Khi xem OP tập đầu tiên, tôi đã nghĩ, “Mình không thể làm được điều này”, nên tôi buộc bản thân phải nghĩ ra điều gì đó thú vị để đánh lạc hướng bản thân khi xem.

Samejima: Điều này thật không thể cưỡng lại được. Cảnh Biwa xoay người nắm tay người quan trọng với cô ấy đặc biệt tuyệt vời. Người quan trọng đối với bạn thay đổi mỗi khi bạn xem phim, nhưng khi bạn tiếp tục xem anime, bạn bắt đầu nhận ra rằng cảnh này chỉ thoáng qua. Bài hát cũng rất hay.

Tôi chắc rằng các anime khác đã sử dụng chủ đề thế giới này tàn khốc nhưng vô cùng đẹp đẽ, nhưng vì lý do nào đó, nó lại đặc biệt ấn tượng trong ``The Tale of the Heike''.

Bạn có thể thấy Deguchi Biwa đang nắm tay ai đó và nếu nhìn bằng một mắt, bạn có thể thấy những người xung quanh cô ấy. Khi câu chuyện tiến triển, phần đó trở nên ý nghĩa hơn và mọi người đều có vẻ vui vẻ. Mối liên hệ giữa bài hát và anime thực sự rất tốt.

Chẳng phải “Truyện Heike” cuối cùng đã biến thành Phật giáo sao? Khi câu chuyện chuyển sang các chủ đề Phật giáo như luân hồi và Lục giới, tôi nhận ra lời bài hát: “Lý do bông hoa nở là vì một hạt giống rơi xuống đó, và một ngày nào đó, sau khi nó héo đi, nó sẽ trở thành một gieo hạt và tiếp tục'' Đoạn văn này nói về sự tái sinh, và nếu bạn nhìn nó từ một góc độ khác, thì đó cũng là về nhân quả.

Trong lớp lịch sử, tôi có ấn tượng mạnh mẽ rằng gia tộc Heike được dạy dỗ như kẻ thù cần phải đánh bại, nhưng chắc chắn ở đó cũng có sinh mạng và gia đình của những người dân bình thường. Tất nhiên, có lý do khiến họ bị coi là kẻ thù từ nhiều thế hệ sau, và chẳng phải cha của Biwa thực sự đã bị gia tộc Heike giết chết sao? Tuy nhiên, có một Biwa đã tha thứ cho anh ta, và lời bài hát liên kết với câu chuyện tổng thể về cái kết của một gia đình thật tuyệt vời.

Samejima: Lời bài hát có nội dung, ``Ngay cả khi câu chuyện của tập cuối đã được quyết định ngay từ đầu'' cũng rất nguy hiểm. Điều này thật đau đớn. Tôi luôn có ấn tượng rằng tộc Genji là phe tốt và tộc Heike là phe xấu. Có hình ảnh cho rằng Heike là một gia đình samurai trở thành quý tộc, bị Genji lật đổ và tạo ra thời đại của riêng họ. Đó là lý do tại sao tôi không biết công lý là gì.

Tôi cảm thấy câu nói “Thế giới tươi đẹp vì bạn không bỏ cuộc” là một sự giải thoát. Tôi nghĩ chỉ cần mình cố gắng hết sức là được. Đó là một bài hát sẽ khiến bạn rơi nước mắt nếu nghe hết. Tôi muốn nghe thoải mái tại nhà trực tiếp với âm thanh tốt.

Deguchi : Ban đầu nó là một anime dựa trên phân phối có tên FOD, và nó là một tác phẩm hay giúp bạn cảm nhận được tương lai của anime truyền hình về mặt nội dung, và trên hết, bản thân bài hát đã rất hay. Kết quả là tôi nghĩ nó thực sự là một bài hát anime tuyệt vời.

Samejima : Wow, tôi không ngờ nó đột nhiên trở thành hai cặp. Ngoài ra còn có những bài hát hay khác. Tôi thích ``Kisekoi'' và ``Akatsuki no Lươngman'' từ ``Isekai Bishoujo Incarnation Ojisan to''.

Tôi không muốn vứt bỏ bất kỳ lựa chọn nào .

Mùa xuân 2022 mát mẻ

・Hiroyuki Deguchi

"Hài kịch" Gen Hoshino ("SPY×FAMILY" ED)

“AIDA” tiếp theo (“TIGER &BUNNY2” ED thú vị đầu tiên)

"Venus Line" Kami Hirose ("BIRDIE WING -Golf Girls' Story-" OP)

・Ichiro Samejima

Chủ nghĩa Dandism Hige chính thức của "Mixed Nuts" ("SPY×FAMILY" OP)

"Chiki Chiki Bang Bang" QUEENDOM ("Paripi Komei" OP)

"Venus Line" Kami Hirose ("BIRDIE WING -Golf Girls' Story-" OP)

──Tiếp theo, hãy chuyển sang anime mùa xuân từ tháng 4 đến tháng 6.

Bài hát đầu tiên của Haru Deguchi là ED của "SPY×FAMILY". "Phim hài" của Gen Hoshino. Tôi nghĩ đây là một bài hát mang hơi hướng hip-hop nhẹ nhàng, có giai điệu trầm, đối lập với OP hào nhoáng.

Nói về Gen Hoshino, cách tiếp cận nhạc pop của anh ấy sáng sủa và dân gian hơn một chút, nhưng giờ anh ấy bắt đầu kết hợp các yếu tố hip-hop, điều này khiến âm nhạc của anh ấy trở nên thú vị. Tuy nhiên, tôi nghĩ đây thực sự là điều gần gũi nhất với bản chất của Gen Hoshino, hay đúng hơn là cốt lõi của âm nhạc mà anh ấy đã tạo ra. Khi tôi nghĩ rằng bản chất thực sự trong âm nhạc của Gen Hoshino là biểu diễn âm nhạc trong một căn phòng nhỏ với một số ít âm thanh, tôi nhận ra rằng đây chính là Gen Hoshino ở đỉnh cao.

Tôi nghĩ anh ấy giỏi trở nên vô trách nhiệm và có tinh thần tự do hơn một chút, hay đúng hơn là có tư duy được gọi là "ông chú vui vẻ", nhưng gần đây có nhiều dòng nhạc hướng nội hơn, do ảnh hưởng của virus corona đối với xã hội, tôi nghĩ có một số nơi. Đó là lý do tại sao nó là một bộ phim hài. Bằng cách nào đó, tôi nghe nó và nghĩ rằng đó là nhạc pop của một thời đại mới. Tôi yêu nó.

Samejima: Tôi cũng không thể bỏ nó ra, và ``SPY×FAMILY'' OP ``Mixed Nuts'' đứng ở vị trí thứ 3, hay đúng hơn là bị ràng buộc ở vị trí thứ 2. Vào thời điểm đó, xung quanh ga Shibuya có rất nhiều quảng cáo về "SPY x FAMILY", và khi tôi đến ngã tư thì có biển báo 360°. Tôi đếm xem có bao nhiêu, và có 13 (haha). Bất kể bạn nhìn hướng nào, nó đều ghi "SPY×FAMILY". “Mixed Nuts” chắc chắn là OP cho mùa đầu tiên. Đó là một bài hát có tiết tấu nhanh và tôi cảm thấy đây là một thành công lớn.

Ngoài ra, tựa đề của bài hát là "Mixed Nuts", nhưng tác phẩm này thực sự mô tả những thứ như chiến tranh và nạn đói, đồng thời nó cũng là một câu chuyện về những con người khác nhau. Tôi nghĩ sẽ là một ý tưởng hay nếu bỏ tất cả các loại hạt đó vào một túi hỗn hợp các loại hạt. Tôi nghĩ "SPY×FAMILY" mô tả điều đó, nên tôi nghĩ đây cũng là một bài hát tuyệt vời bao gồm cả điều đó.

Nhân tiện, bài hát đứng ở vị trí thứ hai là "Chiki Chiki Bang Bang" của "Paripi Komei".

Tôi nhìn thấy lối ra .

Samejima: Tôi nghĩ màn phục kích này là hay nhất trong “SPY×FAMILY”, nhưng không ngờ cuộc phục kích lại là “Paripi Komei.” Nó nhanh chóng trở thành một chủ đề nóng. Sau khi tập đầu tiên kết thúc, phản ứng trên Twitter thật đáng ngạc nhiên, mọi người nói: ``Đây là sự khởi đầu của một bộ anime thực sự thú vị.'' Tuy nhiên, MV này... khá tệ (haha). Điều tương tự cũng xảy ra với "USA" của DA PUMP, nhưng tôi tự hỏi liệu họ có cố tình nhắm đến con đường này hay không.

Deguchi : Điều tương tự cũng xảy ra với "EVERYBODY! EVERYBODY!" của DJ KOO, MOTSU và Yu Serizawa năm ngoái. Tôi có ấn tượng rằng xu hướng này vẫn tiếp tục. Có người hâm mộ bài hát anime nào thích điều đó không? Ở nhà sản xuất có người thích điều đó không? (cười) Có một năng lượng bí ẩn trong các bài hát theo dòng này.

Samejima: Vào năm 2020 và 2021, do đại dịch coronavirus, AniCra hơi phân tán, nhưng tôi cảm thấy như cuối cùng chúng tôi đã tìm được một bài hát gắn kết chúng tôi lại với nhau. Cho đến năm 2019, có một bài hát được mọi người yêu thích, nhưng vào năm 2020 và 2021, bài hát yêu thích của mọi người đã khác. Khi tôi chơi nó tại AniCra, tôi đã nghĩ rằng vào năm 2022, "Chiki Chiki Bang Bang" sẽ ra mắt như một bài hát có thể thực sự đoàn kết tất cả mọi người. Nó thực sự có cảm giác như đó là một phần trong chiến lược của Komei.

Mọi người đều thích bài ``Mixed Nuts'' của Deguchi và khi bạn chơi nó tại AniCra, bạn sẽ nhận được phản ứng tích cực, nhưng thật khó để vượt xa hơn thế.

Samejima: Về điểm đó, ``Chiki Chiki Bang Bang'' có vũ đạo nên tôi nghĩ nó sẽ khiến mọi người muốn hát và nhảy.

Bài hát thứ hai của Deguchi là ED của "TIGER & BUNNY 2", Ano "AIDA".

Bài hát hay đến mức đáng ngạc nhiên. Tôi nghĩ đó là một bài hát anime, bao gồm mối quan hệ giữa Kotetsu và Barnaby và tình bạn. Tôi nghĩ điểm mấu chốt là cảm giác của ban nhạc trong bài hát này gần với nhạc alt-rock thập niên 90, với một chút shoegaze được đưa vào.

Giai điệu đầu tiên có sự tiến triển chặt chẽ với ít nốt nhạc, và phần điệp khúc đột nhiên trở thành âm thanh ầm ầm. Nó làm tôi nhớ đến Pixies và Smashing Pumpkins, và nó thực sự rất thú vị.

Samejima: Đó là một thể loại bài hát chưa từng có trong các bài hát Bani Thái trước đây. "Thailand Bani" có hình ảnh thời trang hơn, hay nói đúng hơn là ngầu hơn.

Thoát có. Nó có nhịp độ nhanh hơn hoặc cảm giác chặt chẽ hơn, nhưng vì đây là một thể loại bài hát khác nên tôi thực lòng nghĩ rằng nó sẽ rất phù hợp, nhưng thực ra nó rất phù hợp, và trên hết, đó là một bài hát cực kỳ hay. Nếu tôi nghe điều này tại một lễ hội hoặc một buổi biểu diễn trực tiếp, tôi nghĩ mình sẽ bật khóc (haha). Dù sao thì giọng bạn cũng hay.

Và bài hát hay nhất cho mùa xuân là “Venus Line” từ “BIRDIE WING -Golf Girls' Story-”!

Samejima ôi! Kami Hirose! Điều đó thật tuyệt. Tôi cũng là số 1!

Thoát Wahahahaha (haha). Vào mùa xuân, tôi gặp khó khăn khi quyết định giữa Masayuki Suzuki (``Kaguya-sama: Love Is War -Ultra Romantic-'' OP, ``GIRI GIRI''). Tác động và sức công phá của các bài hát là như nhau. Masayuki Suzuki phát hành từng tác phẩm mới trong bộ truyện "Kaguya-sama" với chất lượng không đâu sánh bằng! Đó không phải là điều bạn vẫn thường nói sao? ``Venus Line'' có sức ảnh hưởng tương tự như ca khúc đầu tiên ``Love Dramatic.'' Không có bài hát anime nào hoàn hảo như vậy.

Samejima: Thật tuyệt vời khi đồ thật đã đến. "Mọi người im lặng đi! Đó là sự thật đấy!" (cười) Anh ấy có sức thuyết phục rất lớn. Đây là bài hát anime đầu tiên mà Kami Hirose hát kể từ "Groovy!" trong "Cardcaptor Sakura" (1998). Cảm giác về tốc độ cũng rất tuyệt vời. Nó bắt đầu bằng ``Venus Line'' và giai điệu B trở nên hơi đáng ngại. Từ đó, điệp khúc trở lại với “Venus Line”. Nó vẽ một đường cong tuyệt đẹp trong vòng 1 phút 30 giây và sẽ khiến trái tim bạn rung động.

Nó cũng trùng khớp với video mở đầu của anime Deguchi . Nhưng chẳng phải bản thân câu chuyện là về một “con khỉ chơi gôn chuyên nghiệp” sao? Đây không phải là một game chiến đấu nhưng nó không có một thế giới quan mới mẻ. Nhưng tôi không nghĩ có bài hát nào hay hơn bài hát chủ đề này cho một anime có chủ đề về gôn. Nó cảm thấy rất tốt. Nó cũng tương tự như OP "Futari no Hane" của "Hanebado!".

Samejima : À, tôi hiểu rồi!

Tôi nghĩ rằng điều kết nối sự năng động của Deguchi Sports với cảm giác bị cuốn hút vào những thước phim anime trong bài hát là cảm giác nhịp điệu đặc trưng của những người hát hay. Giống như Azukina-san, người mà tôi đã nói đến trước đó, tôi nghĩ đây là một bài hát mà bạn có thể cảm nhận được nhịp điệu của ca sĩ đang chơi một nhạc cụ.

Samejima Haru Cool cũng có bài ``No Heart Rate'' của Aoashi'' và ``Aharen-san wa Kakanai'' của TrySail cũng là một bài hát hay.

``Sumi'' từ lối ra `` Deaimon '' cũng hay.

Samejima : Ngoài ra, ``Natsuyume Noisy'' trong ``Summer Time Renda'' và ``Bring Back'' trong ``The Rising of the Shield Hero'' đều hay, nhưng cuối cùng lại là ``Venus Line.' ' Tôi nghĩ "Venus Line" là một thuật ngữ chơi gôn nên tôi đã tìm kiếm nó và tìm thấy một số đường cao tốc. Nó thậm chí không phải là một thuật ngữ chơi gôn! Chính Kami Hirose đã giải thích bài hát trên YouTube, vì vậy hãy xem thử nhé. Anh cũng nói rằng hát rất khó.

``Venus Line'' của Deguchi nổi bật ở chỗ không có bài hát nào tương tự như nó.

Samejima : Ừm, tốt quá. Các cặp đôi đang đến với nhau một cách ăn ý.

──Không, đây không phải là loại trò chơi đó (haha).

Mùa hè 2022 mát mẻ

・Hiroyuki Deguchi

"Tick Tock Boy" Rime ("Nút 500 triệu năm [chính thức] ~ Truyện ngắn của SUGAwara Sota ~" ED)

"Tội ác, trừng phạt và ngầm" Mitsuru Matsuoka ("Thám tử Futo" ED)

"Marukoppa" Chiaki Mayumura ("Chimimo" OP)

・Ichiro Samejima

"Tháp Hoa" Sayuri ("Cam thảo giật" ED)

“câu chuyện” Mayu Maejima (“Ông già ở thế giới khác” OP)

“Shape” Nariko Anzuki (“Made in Abyss Golden Land of Retsu” OP)

──Tiếp theo là mùa hè từ tháng 7 đến tháng 9.

Anime mùa hè của Samejima đã là ``Tower of Flowers'' từ ``Lycoris Recoil.''

Đoạn giới thiệu được phát ở điểm hay ở cuối anime -- bạn có thể gọi nó là hiện tượng ``Get Wild'' trong ``City Hunter'', khi bạn biết anime đã kết thúc khi nó chiếu. Nhờ đó mà nó càng trở nên ấn tượng hơn và tôi thích việc nó trở thành gương mặt đại diện cho anime. Video cũng mô tả lại cuộc sống thường ngày của Chizoku và Takina, khiến tôi cảm thấy nhẹ nhõm dù câu chuyện tàn khốc vẫn tiếp tục. Tôi nghĩ những cái kết của anime có tác dụng hạ nhiệt người xem và đưa họ trở về hiện thực, và tôi thích những video kết thúc mô tả cuộc sống đời thường như thế này.

Bài hát thứ hai là ``story'' của Mayu Maejima, là OP cho ``Isekai Ojisan''.

Cho đến nay, tất cả các bài hát của ông Maejima đều rất hay, nhưng tôi nghĩ đây là lần đầu tiên ông sử dụng hình ảnh hài hước. Có rất nhiều tài liệu về trò chơi Sega và các điệu nhảy hài hước, nhưng các bài hát của Maejima-san không được phát hành, vì vậy tôi bắt đầu nghĩ rằng Maejima-san có thể là một người thú vị nên tôi bắt đầu đăng lên YouTube và SNS. với anh ấy và anh ấy thực sự là một người thú vị (haha). Tôi nhận ra anh ấy là người thích những điều thú vị. Tôi nghĩ bài hát này khám phá sức hấp dẫn mới của ông Maejima. Đó là một khám phá tuyệt vời.

Và cuối cùng nhưng không kém phần quan trọng, "Made in Abyss Golden Land of Retsu" OP "Katachi". Đây là Mariko Anzuki.

Thành thật mà nói thì tôi đã là fan của Azuna-san rồi! ``Made in Abyss'' là một bộ anime có cốt truyện tàn khốc hay đúng hơn là vô vọng nhưng lại có giai điệu khiến bạn có cảm giác như đang tiến về phía trước, tiến về phía trước. Nếu đây là bất kỳ anime nào khác, nó sẽ là một bài hát mà bạn sẽ tiếp tục phát triển, nhưng vì ``Made in Abyss'' nên bạn cảm thấy như ``Bạn không nên đi!'' Có một đoạn lời bài hát "Hãy đổi nỗi đau lấy nỗi đau" và đó là phần tôi không muốn nghe nhất (haha). KHÔNG! Nó khiến tôi cảm thấy như vậy và đó là điều khiến nó trở thành một bài hát tuyệt vời.

Deguchi: Tôi có cảm giác đây là thể loại bài hát mà anh Azuki hát rất hay, như tôi tưởng tượng. Đó là thứ tôi nghiện nhất. Vì giọng nói của cô ấy rất lạc quan nên tôi có cảm giác như cô ấy không hề có cảm giác buồn bã hay nghiêm túc nào cả. Nó tươi sáng và tích cực, nhưng còn nhiều điều hơn thế nữa, gợi nhớ đến Made in Abyss.

Samejima : Nếu thiết kế trông giống như “Nắm đấm của sao Bắc Đẩu” thì chúng ta sẽ gặp rắc rối đấy (haha). Tôi nghĩ chính nhờ hình ảnh đó mà mọi người có thể nhìn thấy nó.

──Bạn nghĩ gì về ông Deguchi?

Đầu tiên là ``Tick Taku Boys'' của ``500 Million Years Button''. Bài hát được sáng tác bởi Seiichi Nagai (nghệ sĩ guitar) của Theory of Relativity nên chắc chắn sẽ không có sai sót.

Nó gây nghiện và khiến bạn muốn nghe đi nghe lại nhiều lần. Nó thực sự rất tuyệt, nhưng có điều gì đó kỳ lạ về nó. Nhưng nó rất nổi bật. Gần đây, sự hồi sinh của thập niên 80 và những âm thanh giống làn sóng mới đã trở nên phổ biến, nhưng Nagai-san đã làm điều đó theo cách không liên quan gì đến xu hướng, và bài hát này có cảm giác như thời thế cuối cùng đã bắt kịp anh ấy. Điều làm cho nó thú vị và sắc nét là nó không thay đổi bất cứ điều gì cả. Nó không hề phô trương chút nào.

Cảm giác giòn giã của tiếng guitar cùng với đoạn điệp khúc rất hay, giai điệu cũng hay. Nó thực sự tuyệt vời.

──Souta SUGAwara, tác giả gốc, là em trai của GONGON của B-DASH. Nhân vật chính, Tonio, đã từng xuất hiện trên bìa CD B-DASH, nên tôi nghĩ một số người có thể biết đến nhân vật này từ đó.

Thật kỳ lạ khi thấy những nhân vật hoài cổ mà những người thuộc thế hệ chúng tôi, những người mê nghe nhạc như Deguchi B-DASH, lại xếp hàng với các nhân vật anime hiện đại, và cũng thật thú vị khi Masako Nozawa lồng tiếng cho Tonio. Cảm giác hỗn loạn của sự lộn xộn của nhiều thứ khác nhau chính xác là điều tạo nên một bộ anime thuộc nền văn hóa đêm khuya.

Bài hát thứ hai là "Tội ác, trừng phạt và ngầm" của "Thám tử Fuuto". Bài hát này được hát bởi Mitsuru Matsuoka và phần âm thanh do Koji Yoshikawa sản xuất. Kamen Rider Eternal và Kamen Rider Skull. Đó hoàn toàn là Kamen Rider W.

Samejima: Đây là một lựa chọn rất giống Deguchi.

Tôi đã không đưa nó vào khi xuất bản Deguchi . Vì chủ đề chuyển sang hướng hiệu ứng đặc biệt nên tôi đã tự quyết định các quy tắc của mình về vấn đề đó.

"Fuuto Detective" cũng sử dụng một bài hát chèn có tên "WBX ~W-Boiled Extreme~", được phối lại từ bài hát chủ đề của "Kamen Rider W", "WBX ~W-Boiled Extreme~", và thể hiện sự tôn trọng đối với tác phẩm gốc ở khắp mọi nơi được bao gồm.

``Tội ác và trừng phạt và ngầm'' cũng bắt đầu bằng một dòng đặc biệt quan trọng trong tác phẩm gốc, ``Đếm tội lỗi của bạn'' và câu thứ hai là `` Bạn có thể đếm được bây giờ không? '' Có một cảnh trở thành nguồn gốc. Nếu bạn biết câu chuyện gốc, bạn có thể nhìn thấy khuôn mặt của nhiều nhân vật khác nhau trong vở kịch. Hơn nữa, anh ấy là người hát. "Kamen Rider W" là một bài hát tràn ngập tình yêu.

Người còn lại là "Marcoppa" từ "Chimimo". Tôi không biết gì về bài hát này nhưng nó làm tôi khóc khi nghe nó. Hoạt hình có thiết kế rất ấm áp và các bài hát rất dễ thương. Nhưng có điều gì đó kỳ lạ về nó. Nó có mùi hơi ngầm. Thật khó để diễn tả chính xác nó là gì. Điều tương tự cũng xảy ra với giai điệu xung quanh giai điệu B, nhưng tất cả đều nằm ở việc lựa chọn từ ngữ. (trong khi nghe) Nó làm tôi khóc...

Tôi không biết liệu đây có phải là sự so sánh chính xác hay không, nhưng nó có cảm giác giống như một nền văn hóa nhóm, ban nhạc ngầm hoặc nhạc punk tâm linh của thập niên 80. Mặc dù họ đang hát một bài hát dễ thương nhưng tôi có thể cảm nhận được sự điên cuồng toát ra từ bài hát này. Tôi nghĩ bài hát được viết một cách đơn giản nhưng có phần khác thường và bí ẩn. Tôi nghĩ rằng sự biến dạng nhẹ nhàng là điều khiến nó nổi bật. Cách truyền tải giai điệu mang lại cảm giác phổ biến tương tự như nhạc game từ năm 2000 trở đi. Tôi cảm thấy có một số điểm tương đồng về tính cách với những câu thoại dễ hiểu và có tính gây nghiện cao của Good Melody, chẳng hạn như "Moji Pittan", và tôi nghĩ điều đó thực sự hay.

──Chiaki Mayumura, người hát bài hát, cũng viết và soạn lời.

Deguchi: Vâng, tôi nghĩ thật tuyệt vời khi anh ấy tự mình làm mọi việc. Dù sao thì tôi cũng thắc mắc "Fanfan Itete Markoppa" nghĩa là gì (haha). Tôi không biết nó có ý nghĩa gì, nhưng sự kết hợp giữa âm thanh của lời bài hát và giai điệu đã tạo nên một thế giới quan độc đáo, khiến tôi nghĩ đó là một bài hát anime.

Đối với các bài hát trong anime Summer Samejima , tôi thích OP của ``Yofukashi no Uta'' và bài hát ``Butchigire!'' của Takanori Nishikawa rất hot. ED của "Tenipuri" thật lố bịch và tôi thích nó.

Còn lối ra “Jashin-chan Dropkick” thì sao?

Đối với ``Jashin-chan'' của Samejima ...nội dung của anime và bối cảnh xung quanh đáng chú ý hơn (haha). Tôi nghĩ thái độ đó thật tuyệt vời. Ngoài ra, phần ED của "Engagement Kiss" rất tươi sáng và đẹp mắt.

Thoát có. ED rất tốt. Tôi cảm thấy khá khó để tổng hợp những bài hát hay về mùa hè, nhưng tôi nghĩ ``Made in Abyss'' và ``Licorice Recoil'' là những ca khúc nổi bật nhất. Không có tác phẩm ngớ ngẩn nào theo cách hay, và có rất nhiều tác phẩm nghiêm túc.

Tôi cảm thấy không có nhiều tác phẩm gốc của Samejima hay những tác phẩm mạnh mẽ như ``SPY x FAMILY.''

Deguchi : Tôi có ấn tượng rằng các tác phẩm bom tấn và đại chúng đã bị đẩy lùi sang mùa thu.

Mùa thu 2022 mát mẻ

・Hiroyuki Deguchi

“KICK BACK” Kenshi Yonezu (“Người cưa xích” OP)

"Bí mật, tiếng nói của trái tim tôi" Mai Kuraki ("Thám tử Conan: Ông tội phạm Hanzawa" ED)

Ong chúa "Bí ẩn" ("Raven of the Seragyu" OP)

・Ichiro Samejima

“Akiba Giant Slalom” Tất cả nhân viên đều làm việc chăm chỉ (“Akiba Meidousen” OP)

"Chainsaw Man" ED tất cả các bài hát ("Chainsaw Man" ED)

Ban nhạc ràng buộc “Guitar, Solitude, and Blue Planet (Hoshi)” (“Bocchi the Rock!” Insert Song)

──Đây là mùa thu từ tháng 10 đến tháng 12, khi một lượng lớn các tác phẩm bom tấn và ăn khách được ra mắt.

Tôi vẫn còn hơi lo lắng về Deguchi Autumn Cool. Có 5 bài hát (haha), nhưng tôi không biết phải làm gì với chúng. Nếu câu chuyện diễn ra như hiện tại thì sẽ là ``Urusei Yatsura'', ``Gundam'' và ``Chainsaw Man''. Có những tác phẩm khác tôi không thể đưa vào nhưng tôi nghĩ sẽ không hay nếu không chọn chúng nên tôi đã chọn bài hát này.

Samejima: Tôi hiểu.

Ở lối ra nó sẽ giống như cái cột nên mình sẽ ghép lại một chút. Trước hết, tôi sẽ bỏ "KICK BACK" của "Chainsaw Man".

Bài hát này có lẽ không chỉ giới hạn ở các bài hát anime mà còn là một trong những bài hát mới nhất của J-Pop hiện nay. Tôi nghĩ những tài năng tiên tiến nhất của Nhật Bản hiện nay đều tập trung ở đây. Nếu bạn theo xu hướng các bài hát anime từ trước đến nay, tôi nghĩ đây là một bài hát đi chệch khỏi tiêu chuẩn “bài hát này là một bài hát anime”. Nhưng việc điều này đã trở thành tiêu chuẩn khiến tôi có cảm giác như các bài hát anime đang chuyển sang học kỳ tiếp theo.

Chẳng phải bản thân `` Chainsaw Man '' đang làm những việc mà mọi người đều muốn làm nhưng trước đây không thể làm được, và thậm chí cả những phần hoài nghi như `` Cái đó là về cái gì vậy?'' Ví dụ, có trường hợp chỉ có tập này mới có ED đặc biệt, nhưng tôi nghĩ mọi người đều muốn thay đổi nó rõ ràng cho từng tập và yêu cầu viết lại từng tập. Vì vậy, tôi rất mong được xem động thái tiếp theo sẽ là gì để đáp lại vấn đề này, bao gồm cả các tác phẩm khác.
Tuy nhiên, là thành viên của ban nhạc từng chơi các bài hát anime, tôi cảm thấy hơi buồn khi một bài hát chỉ được sử dụng một lần trên sóng truyền hình (haha).

Samejima: Đúng vậy. Nếu có thể, tôi muốn nó chạy bình thường trong một khóa học.

Tôi nghĩ đúng là ngay cả khi kết thúc quá trình , điều này đã nâng cao đáng kể chất lượng tác phẩm và tính nghệ thuật. Khi nghĩ về sự kết hợp của những điều này đã tạo nên tác phẩm áp đảo của Chainsaw Man, tôi chỉ có thể nói: ``Tôi ở đây.''

Nó hoàn toàn trái ngược với một bài hát anime mà mọi người đều có thể hát theo, và là một bài hát gây khó chịu cho người nghe, nhưng đó là vì nó dựa trên nguyên tác. Bản chất của điều này khác với manga đã được đăng nhiều kỳ trên Weekly Shonen Jump. Nó bắt đầu bằng việc phủ nhận dòng chảy mà Jump đã ấp ủ.

Samejima: Đây không phải là tình bạn, nỗ lực hay chiến thắng.

Bạn có nghĩ rằng giới trẻ ngày nay bắt đầu đã đánh mất thứ gì đó quan trọng đối với họ không? Thành thật mà nói, tôi không thể cưỡi nó được. Nhưng nếu gọi nó là hiện đại thì tôi nghĩ đây sẽ là sự đột phá.

Tiếp theo là ``Secret, voice of my heart'' của Mai Kuraki, là bản ED của ``Thám tử Conan: Mr. Hanzawa'', được xếp ở vị trí đầu tiên. Đó được gọi là trò đùa tự giễu. Đoạn kết của anime, trong đó một người đàn ông mặc quần bó toàn thân xuất hiện và nói, "Này!", được cho là sự tự nhại lại của Mai Kuraki. Nhưng thực ra đây là ED của Conan.

Samejima là Kuraki Mai rất cổ điển (haha).

Lối ra rất phong cách và thú vị. Các phương pháp nhại lại ngày càng đa dạng hơn. Cho đến nay, họ đã nhại lại các nhân vật, lời thoại và các phần khác của tác phẩm, nhưng bây giờ thật thú vị khi họ nhại lại mọi thứ về tác phẩm.

Nhưng ngay cả khi bạn không biết nguồn tài liệu, tôi nghĩ đó là một bài hát hay và những người biết nó sẽ thốt lên "Chà!" Tôi cảm thấy cảm giác thư giãn này thể hiện sự nghiêm túc của người lớn, và tôi nghĩ đó là một cách giải trí chỉ có thể mong đợi ở một bộ truyện dài tập.

Cuối cùng, bài hát mở đầu cho ``Raven of the Seragyu'' và ``MYSTERIOUS'' của Queen Bee là những bài hát rất hay.

--Về mặt thể loại, nó được gọi là nhạc jazz.

Tôi nghĩ đó chắc chắn là Deguchi Jazz. Nó có một bầu không khí rất người lớn. Nói về Queen Bee, có vẻ như họ có âm thanh ban nhạc sắc sảo và nhiều bài hát chắc chắn, nhưng giờ đây họ đang mở rộng thế giới quan đầy mê hoặc và sâu sắc của mình, vì bản thân ban nhạc đang phát triển nhanh chóng.

Thế giới quan và bầu không khí của "Rago no Karasu" và âm thanh của ban nhạc hòa quyện một cách hoàn hảo.

──Bạn nghĩ gì về ông Samejima?

Samejima Tên tôi là `` Akiba Giant Slalom '' từ `` Akiba Meidousen ''. Khi tôi nghe một bài hát lần đầu tiên, tôi tự nghĩ: “Bài hát này giống như bài hát này”, nhưng tôi không thể nghĩ ra bất kỳ sự tương đồng nào cho bài hát này. Tôi nghĩ đó là một sự hòa trộn, hay đúng hơn là một bài hát điên rồ, điên rồ.

Lúc đầu, họ lấy mẫu nhiều dòng khác nhau, và trong phần điệp khúc, họ cố gắng ép nó nghe giống như một bài hát moe. Đó là một bài hát điên rồ nhưng bản thân câu chuyện cũng điên rồ và khi bạn mở nắp ra, đó là một bộ phim yakuza. ED cũng theo phong cách enka và có một thế giới quan thực sự kỳ lạ, khiến tôi có cảm giác như các nhân viên đều đang bị sốt cao (haha). Chỉ có một!

Và cái còn lại là ED của "Chainsaw Man"...tất cả đều như vậy!

Deguchi Wahahahahahaha (haha). Bạn đã có bàn tay đó chưa?

Samejima: Nó chắc chắn có tính chất phù du khi có một bài hát cho mỗi tập phim, nhưng khi tôi phát hiện ra rằng ED hoàn toàn phù hợp với câu chuyện trong anime, tôi nhận ra rằng đó chắc chắn là một bài hát anime. Video mở đầu được cho là chứa đầy sự tôn kính đối với nhiều bộ phim khác nhau, vì vậy tôi đã tự hỏi phần ED của tập đầu tiên sẽ như thế nào, và hóa ra đó là phần ghi công cuối cùng với nền đen.

Tôi nghĩ, “Nếu bạn là người mê phim, bạn sẽ hiểu,” nhưng từ tập thứ hai trở đi, mỗi lần họ lại làm những hoạt hình khác nhau. Cách họ dồn năng lượng vào đó thật tuyệt vời và tôi chỉ có thể nói rằng tôi rất ấn tượng. Lời bài hát cũng phù hợp với anime, thật tuyệt. Thế là... thế thôi (haha).

Vị trí đầu tiên thuộc về "Bocchi Za Rock!" chèn bài hát "Guitar to Solitude to Blue Planet (Hoshi)". Chúng tôi biểu diễn bài hát này trong buổi thử giọng trực tiếp đầu tiên của mình. Tất cả chúng tôi đều làm việc cùng nhau như một đội và làm rất tốt, nhưng trong tập 8, khi chúng tôi biểu diễn trực tiếp trước khán giả lần đầu tiên, tôi đã không thể làm tốt chút nào, có lẽ vì tôi rất lo lắng.

──Cách tiếng trống chạy và mọi thứ không khớp nhau rất thực tế.

Samejima Đúng vậy! Giọng hát cũng không đồng bộ và rất thô. Buổi biểu diễn ban nhạc yêu thích của tôi là "giao tiếp bằng mắt". Tôi thích khoảnh khắc các thành viên ban nhạc nhìn nhau và nói "Đi thôi" hoặc "Đi thôi." Trong cảnh thử giọng, có sự giao tiếp bằng mắt giữa bass và trống, nhưng trong cảnh trực tiếp ở tập 8, tất cả mọi người đều giống nhau. Tôi không có liên lạc. Mọi người không liên lạc với nhau. Sau khi bài hát kết thúc, phản ứng của khán giả thưa thớt, nhưng từ đó trở đi, người chơi guitar Bocchi-chan đã gảy đàn bằng tất cả sức lực của mình.

Tôi nhận ra rằng một buổi biểu diễn trực tiếp không chỉ do ban nhạc tạo ra mà còn do toàn bộ dàn diễn viên trực tiếp tạo ra, khi nhân viên ánh sáng ứng biến và đột ngột giảm đèn một lần. Từ đó, sân khấu lại sáng lên và âm nhạc của mọi người bắt đầu vang lên, điều này khiến tôi nghĩ rằng bộ anime này được tạo ra bởi một người thực sự yêu thích nhạc sống. Tôi chọn nó vì âm nhạc và cách sản xuất tuyệt vời của nó.

Phần này cũng có "SPY x FAMILY (phần 2)", nhưng "Bocchi Za Rock!" nổi bật nhất. Ngoài ra, còn có một vụ thu hoạch rất bội thu của "Gundam", "Golden Kamuy", "Heroaka", v.v.

Á quân cho Deguchi sẽ là "Never the Fever!!" của "The Guild of Immorality". ``Aiue'' trong ``Urusei Yatsura'' cũng hay, và OP ``PSYCHO:LOGY'' của ``Pop Team Epic'' cũng hay. Tôi cảm thấy như mình đang liều lĩnh theo một cách tốt (haha). Tôi tự hỏi ý tưởng đó là gì. “Scar” trong “BLEACH” cũng rất hay.

Cá nhân tôi thấy OP của "Muv-Luv Alternative" do JAM Project trình bày rất hay. “Reiwa Di Gi Charat” cũng khó vứt đi.

Đúng như dự đoán, mùa thu là một mùa rất sung mãn. Rốt cuộc, có rất nhiều anime mạnh mẽ khiến bạn phải thốt lên: ``Tôi chắc chắn sẽ xem bộ phim này.''

Samejima: Tôi thực sự tập trung vào mùa thu, đến mức tôi có thể dàn trải nó theo từng mùa.

phim năm 2022

・Hiroyuki Deguchi

"Kỷ nguyên mới (Uta từ ONE PIECE FILM RED)" Ado ("Bài hát chủ đề ONE PIECE FILM RED")

“Suzume feat, Tomei” Tomei (“Bài hát chủ đề Suzume no Tojimari”)

"Ubugoe" Hiroko Moriguchi ("Bài hát chủ đề của Mobile Suit," Đảo Cucurrus Doan Island ")

・Ichiro Samejima

"Kỷ nguyên mới (Uta từ ONE PIECE FILM RED)" Ado ("Bài hát chủ đề ONE PIECE FILM RED")

Nhạc kịch "Cánh cửa chim sẻ đóng" ("Cánh cửa chim sẻ đóng")

Sinh nhật “LOVE ROCKETS” (“THE FIRST SLAM DUNK” OP)

──Cuối cùng, hãy chuyển sang thể loại bài hát chủ đề phim anime!

Đây là "kỷ nguyên mới" của "ONE PIECE FILM RED" của Samejima . Không cần phải giải thích. Nó vẫn còn chiếu được một thời gian dài và câu chuyện rõ ràng là thú vị, nhưng tôi nghĩ chính những bài hát đã tạo động lực cho tác phẩm. Ngoài ra còn có những bài hát hay khác. Điều tuyệt vời nhất là tôi không thể nhớ riêng bộ phim và bài hát. Tôi nghĩ sẽ rất tuyệt nếu đây là bối cảnh của bộ phim.

Bài hát kết thúc và bộ phim hoàn toàn đồng bộ, các nhân vật được hát một cách thuyết phục và câu chuyện hiện đại và hướng nội. Có một số phần khiến tôi nhớ đến cảm giác bị giam cầm trong thời đại hiện nay, và khi nghĩ đến cách vượt qua điều đó, thật ấm lòng khi biết rằng âm nhạc có sức mạnh làm được điều đó. Nó cũng chứng minh rằng các bài hát anime có sức mạnh như vậy.

Xét về quy mô của bộ phim đình đám, tôi nghĩ việc nó trở thành một bộ phim đình đám là hơi bất thường nếu coi đây là bài hát chủ đề cho một bộ phim hoạt hình. Suy cho cùng, sức mạnh của âm nhạc thật đáng kinh ngạc nên tôi không còn lựa chọn nào khác ngoài việc chọn nó.

──Cả hai bạn không chỉ chọn “ONE PIECE” mà còn chọn “Suzume no Tojijiri”.

Samejima : Tôi là tất cả nhạc đệm (haha). Khi Serizawa (nhân vật do Ryunosuke Kamiki thủ vai) đang lái xe, anh ấy chơi một giai điệu hoài cổ và tôi thích cách sử dụng nó. Trong các bộ phim Makoto Shinkai trước đây, các bài hát RADWIMPS đã được sử dụng ở những nơi như thế này, nhưng lần này các bài hát J-POP cũ được sử dụng. Ngoài ra, nhân vật của Serizawa ngu ngốc và thiếu tế nhị (haha), nên khi nhân vật chính Suzume và Tamaki bắt đầu đánh nhau, anh ấy đã gọi Naoko Kawai ``đừng đánh nhau!''.

Khi anh ấy chuẩn bị rời đi, anh ấy chơi bài “Rouge no Message” của Yumin và nói “Là thế này phải không?” và tôi cảm thấy anh ấy thật nông cạn khi cố gắng thể hiện rằng “Tôi biết bài hát cũ này”. .'' Thật tuyệt khi thấy người này giống con người như thế nào.

Deguchi: Tôi là chim sẻ. Thành thật mà nói, khi xem trailer phim ``The Sparrow's Door Shut'', tôi không thấy hấp dẫn chút nào, cứ nghĩ đây sẽ là một bộ phim lãng mạn hơi khoa học viễn tưởng kể về một nam một nữ thanh niên. những người bị thu hút lẫn nhau.

Samejima: Bạn đã nói điều đó khi tham gia ``Weathering With You'' (haha).

Ngay cả ở lối ra, khi tôi thực sự xem nó, nó hoàn toàn khác và đó là "Tên bạn" rất thú vị (haha).

Samejima Hahahahaha (haha). Nhưng nó thực sự thú vị.

Deguchi Có cốt lõi là một câu chuyện tình yêu giữa một người đàn ông và một người phụ nữ, nhưng gác lại chuyện đó, cốt lõi của nó là một bộ phim về con đường. Việc sử dụng âm nhạc cũng rất tuyệt vời. Đặc biệt, tôi thấy tựa đề, cái kết, đầu và cuối truyện đều hay một cách đáng ngạc nhiên. Và bài hát phù hợp với điều đó. Bài hát chủ đề kết thúc của RADWIMPS "Kanata Haruka" cũng rất hay.

Trong những bộ phim trước đây của Makoto Shinkai, khi bài hát RADWIMPS vang lên, tôi cảm thấy hơi áp lực, kiểu như, `` Ở đây sắp trở nên thú vị rồi!'' và tôi không thể nhìn thẳng vào màn hình, nhưng lần này, áp lực đó Trên thực tế, đó chỉ là gia vị phù hợp nên tôi rất thích xem nó.

Samejima Gần đây, RADWIMPS đã quá quyết đoán...Tôi xin lỗi! Cá nhân tôi đã có lúc cảm thấy như vậy.

Nếu bị cuốn hút vào thời điểm đó, bạn sẽ có thể say mê với công việc ngay lập tức, nhưng nếu vấp ngã ở đó, bạn sẽ không thể hòa nhập được. Tôi nghĩ đó là sức mạnh của âm nhạc, dù tốt hay xấu.

Đối với ``Suzume'', ấn tượng của tôi đã thay đổi đến mức đáng ngạc nhiên. Khi nghe bài hát trong đoạn trailer ngắn của phim, tôi đã nghĩ: "Tôi đã xem hết phim rồi!" (haha), nhưng khi xem phim, nó hoàn toàn khác và tôi đã yêu thích nó.

Bài hát số một của Samejima và tôi là “THE FIRST SLAM DUNK.” Đây là bài "LOVE ROCKETS" của The Birthday.

Thoát: Tôi đang định đi xem nó ngay bây giờ, vì vậy xin vui lòng cho tôi biết rằng nó hay (haha).

Hãy đến gặp Samejima sớm nhé (haha)! Tôi nghĩ đó là một trong những OP thú vị nhất dành cho một bộ phim hoạt hình. Cùng với bài hát này, những bức vẽ của Takehiko Inoue mô tả các thành viên của Shohoku, và mỗi nhân vật được vẽ từng nhân vật một và trở nên sống động. Bài hát cũng bắt đầu bằng tiếng bass, tiếp theo là tiếng trống và guitar. Cuối cùng, năm âm thanh và bài hát của ban nhạc chồng lên nhau và năm thành viên Shohoku cũng xuất hiện. Điều này hay đến mức tôi muốn xem lại bộ phim chỉ để xem OP này. Nó hơi quá mát mẻ.

10-FEET trong ED cũng rất tốt.

Yusuke Chiba của The Birthday cho biết anh chưa bao giờ đọc Slam Dunk cho đến khi tình cờ đọc được câu chuyện này. Sau khi nhận được lời đề nghị và đọc hết các tập, anh ấy nói rằng anh ấy nghĩ: “Tác phẩm này có cảm giác nhịp độ nhanh”. Tôi nghĩ tác phẩm “Slam Dunk” có đủ sức mạnh để khiến Yusuke Chiba đọc nó.

Vị trí đầu tiên của Deguchi là "Mobile Suit," Đảo Cucurrus Đoan". Đây là "Ubugoe" của Hiroko Moriguchi. Đó là bởi vì, mặc dù không phải bài hát này, nhưng tôi đã chơi phần bass trong album cover "GUNDAM SONG COVERS 3" của Moriguchi-san (haha).

Samejima : Hahahaha (haha).

Để tham gia vào album của Deguchi Moriguchi, tôi nghĩ mình phải xem lại bộ phim Gundunda nên đã xem lại các tác phẩm liên quan như bộ phim truyền hình đầu tiên, ZGundam và các tác phẩm sân khấu. Vì vậy, vì tôi ở Cucurrus Đoan khi cơ thể tôi tràn ngập nhiều nhất, nó xâm nhập vào cơ thể tôi sâu sắc hơn bất kỳ ai khác.

Tôi nghĩ rằng đây là bản làm lại phù hợp để đạo diễn Yoshikazu Yasuhiko diễn giải một tập duy nhất của bộ phim truyền hình theo phong cách hiện đại và kết hợp nó vào trình tự thời gian hiện tại của kinh điển.

Để đáp lại điều này, bài hát của ông Moriguchi chứa đầy sự hòa nhập đến từ việc hát "Gundam" trong nhiều năm và tình yêu dành cho tác phẩm sâu sắc hơn bất kỳ ai khác, khiến nó trở thành bài hát hay nhất từ trước đến nay về Gundam.

──Bạn tóm tắt các bài hát anime của năm 2022 như thế nào?

Samejima: Tôi không biết liệu kết thúc những chuyện như thế này có ổn không... nhưng tôi nghĩ ngân sách cần phải eo hẹp.

Thoát Wahahahaha (haha).

Samejima: Tôi nghĩ đó là cuộc chiến giữa việc có kinh phí khổng lồ và việc đấu tranh vì tình yêu. ``SPY×FAMILY'' là bài hát chủ đề của Hige Man và Gen Hoshino, nên ở điểm đó nó hơi lén lút (haha). Thật xảo quyệt khi tất cả họ đều có kết thúc khác với Kenshi Yonezu trong "Chainsaw Man" và cách họ lập ngân sách cho "ONE PIECE" thật đáng kinh ngạc.

Mặt khác, `` Chiki Chiki Bang Bang '' của `` Paripi Komei '' đã xâm nhập như thế nào? Tôi có ấn tượng rằng "Hana no Tou" trong "Roriko Rico" được Anime Club phát rất nhiều, và tôi tự hỏi làm thế nào các bài hát anime có thể tạo ấn tượng trong anime, và tôi tự hỏi liệu có phải đã một năm mà những bài hát đó được phổ biến hay không? đã chiến đấu. Đó là một ấn tượng.

DeguchiTôi cũng nghĩ ngân sách rất quan trọng (haha). Mặt khác, tôi nghĩ đây là năm mà tôi cảm thấy các bài hát gắn liền với tác phẩm hơn những năm trước. Ông Samejima trước đó đã nói rằng `` Kinh phí rất lớn '' và `` Suy cho cùng thì tất cả đều là về tình yêu. '' Với rất nhiều tác phẩm chen chúc nhau, việc các bài hát hay là điều đương nhiên. Vậy làm thế nào để bạn kết nối anime và bài hát, và làm thế nào để để lại ấn tượng với người nghe? Tôi cảm nhận được điều này một cách mạnh mẽ khi suy nghĩ về cách tấn công các yếu tố xung quanh bài hát một cách hết sức cẩn thận.

Đó là lý do tại sao tôi nghĩ không còn một dạng thức nào để bạn có thể nói, ``Bài này nghe giống một bài hát anime.'' Cho đến cách đây một thời gian, tôi vẫn cảm thấy ''bài này trông giống một bài hát anime.'' Năm nay, tôi đặc biệt cảm thấy cảm giác giống như một bài hát anime đó đang dần biến mất.

Samejima: Đúng là sức mạnh của đồng tiền thật đáng kinh ngạc nếu xét đến kinh phí, nhưng tôi cảm thấy rằng tất cả các đội sản xuất đều dồn hết tâm huyết vào tác phẩm. Tôi có cảm giác rằng họ không chỉ cố gắng giành chiến thắng dựa trên giá trị tên tuổi mà họ còn xem xét cẩn thận các bài hát anime, hiểu các bài hát anime và tạo ra chúng một cách cẩn thận.

Thoát khỏi nó cảm thấy. Ngay cả trong ``THE FIRST SLAM DUNK'' mà tôi đã đề cập trước đó, anh Chiba, người chưa từng đọc tác phẩm gốc, đã đọc đúng tác phẩm gốc và nắm bắt được những điều thiết yếu khi sáng tác một bài hát.

Samejima Vâng. Tôi thực sự có thể nói rằng họ đang cạnh tranh nghiêm túc với người hâm mộ của mình.

Deguchi: Tôi chỉ không hiểu xu hướng bài hát anime từ năm sau trở đi thôi. Bạn không bao giờ biết điều gì sẽ phổ biến và bạn sẽ ngạc nhiên dù có chuyện gì xảy ra. Tôi thực sự rất mong chờ, nghĩ rằng sẽ không có gì ngoài những điều bất ngờ trong tương lai.