[Kỷ niệm kết thúc phát sóng anime “Mouippon!”] Phỏng vấn nhà sản xuất phim hoạt hình Yutaka Omatsu, Phần 2 ─ Thử thách quay trở lại nguồn gốc sản xuất anime của BAKKEN RECORD

Phim hoạt hình truyền hình “Mouippon!” được phát sóng từ tháng 1 đến tháng 3 năm 2023 và trở nên nổi tiếng như một tác phẩm judo dành cho giới trẻ.

Tác phẩm gốc là manga cùng tên của Yu Muraoka (đăng nhiều kỳ trên tạp chí ``Weekly Shonen Champion'' của Akita Shoten. Truyện được đăng dài kỳ trên trang manga miễn phí `` Manga Cross '' từ tháng 4 năm 2023). Những cảnh judo do ông Muraoka, người có kinh nghiệm về judo, vẽ rất xuất sắc, câu chuyện khắc họa sự hào hứng, phấn khích của cuộc thi cũng như sự quý giá của tuổi trẻ cũng rất hấp dẫn.

Anime này có Ken Ogiwara làm đạo diễn, Aya Satsuki trong vai trò sáng tác bộ truyện và Airi Takekawa trong thiết kế nhân vật và đã được người xem đón nhận nồng nhiệt vì nó tận dụng được những điểm mạnh của tác phẩm gốc đồng thời tăng thêm sức hấp dẫn của nó như một anime Nó tăng lên khi các vòng đấu tiếp tục.

Tác phẩm này được tạo ra như thế nào? Viện nghiên cứu Akiba đã nói chuyện với Yutaka Omatsu của BAKKEN RECORD, nhà sản xuất hoạt hình của tác phẩm này. Mong các bạn tiếp tục thưởng thức phần đầu tiên.

Việc casting được quyết định dựa trên năng lực, không có bất kỳ sự phân chia quan điểm nào.

--Bạn đã đề cập đến tinh thần đồng đội, nhưng dàn diễn viên cũng là một yếu tố quan trọng khi tạo ra tác phẩm và nhân vật. Hãy cho chúng tôi biết bạn đã quyết định tuyển chọn câu lạc bộ judo chính của trường trung học Aobanishi như thế nào.

Về việc tuyển diễn viên Omatsu , không có điều kiện hay hạn chế cụ thể nào cả và tôi chọn họ dựa trên khả năng của họ. Hơn nữa, anh Muraoka cũng tham gia vào quá trình casting và chúng tôi có thể dễ dàng quyết định vai diễn, trong đó có anh Muraoka. Tôi không biết nhiều về diễn viên lồng tiếng nên cũng không biết ai nổi tiếng hay cái gì, nhưng 5 người được chọn dựa trên năng lực và không có bất kỳ sự bất đồng nào.

――Bạn có ấn tượng hay kỷ niệm nào khi thực sự nghe màn trình diễn của mình không?

Omatsu: Đó là điều tôi rất tiếc bây giờ, nhưng năm nhân vật chính đã tập hợp lại để ghi hình tập đầu tiên. Tôi ước gì tôi đã làm điều gì đó như chạy không tải trước đó. Tất nhiên, mọi người đều có kỹ năng tuyệt vời nên ngay từ đầu đã rất tuyệt vời, nhưng khi các tập phim tiến triển, mối quan hệ giữa các diễn viên trở nên quen thuộc hơn, giống như các nhân vật trong truyện, và diễn xuất của tôi ngày càng trở nên mạnh mẽ hơn. cảm thấy nó rất nhiều.

Đặc biệt là sau khi tham gia Kinwashiki (Giải đấu Judo của trường trung học Kinwashi), tôi nghĩ màn trình diễn của anh ấy thực sự rất tốt. Về cuối, một vai diễn mạnh mẽ trở nên cần thiết. Tôi rất ấn tượng rằng cả năm người trong số họ đều có thể đóng được phần mà tác phẩm sẽ yếu nếu họ không diễn vở kịch này vào thời điểm cụ thể này.

--Khi bạn xem đoạn ghi âm, có vẻ như nó không khó lắm phải không?

Omatsu Đúng vậy. Lần này, tôi có ấn tượng rằng các nhân vật là phần mở rộng của mỗi diễn viên lồng tiếng. Đó là lý do tại sao tôi có ấn tượng rằng anh ấy hành động một cách tự nhiên, thay vì nói, ``Tôi thực sự đã nghĩ ra rất nhiều thứ để diễn.'' Tất nhiên, có một số điều chỉnh nhỏ rất khó khăn, nhưng tôi nghĩ rằng kết hợp với nỗ lực của mọi người, chúng tôi đã có thể ghi âm với nhịp độ tốt.

--Trong Golden Eagle Flag, tôi cảm nhận được sự tinh tế trong cảm xúc, sự tiếc nuối, cảm xúc của mỗi người đã thực sự được bộc lộ.

Tôi nghĩ tập 6 là đỉnh cao của Nagumo, người không chơi trong Cờ Đại bàng vàng Omatsu , nhưng Michiru, Sanae, Eien và Himeno đều tham gia Cờ Đại bàng vàng và có rất nhiều cảm xúc nên họ đã làm được. mà không lấy đi điều đó là tuyệt vời.

--Bây giờ, hãy để tôi hỏi bạn về toàn bộ câu chuyện. Nếu được chọn một số tập hoặc cảnh để lại ấn tượng đặc biệt mạnh mẽ với bạn trong số tất cả các tập, bạn sẽ chọn tập nào?

Đây là tập thứ 4 của Omatsu . Tôi nghĩ tập 4 sẽ là điểm chuẩn cho loạt phim này, vì đây là tập đầu tiên mà judo được thực hiện đúng cách. Ngoài ra, mặc dù đó là sai sót của tôi nhưng hướng đi thực sự đã được thay đổi từ đạo diễn được yêu cầu ban đầu sang đạo diễn Ogiwara giữa chừng.

--Đúng là tập thứ tư do chính đạo diễn Ogiwara đạo diễn.

Omatsu: Huấn luyện viên Ogiwara đã che đậy lỗi lầm của tôi, sửa lại kịch bản và tự mình giải quyết mọi việc. Rất may, một siêu họa sĩ hoạt hình tên là Hajime Mitsuda đã tham gia vào thời điểm đó, và bộ phim tỏ ra rất đáp ứng về các cảnh quay bao quát và miêu tả môn judo.

Tôi thực sự nhớ đã nói chuyện với nhà sản xuất Tomoki Ueda và nói, ``Tôi không biết phải nói gì, nhưng tập 4 rất hay.'' Tôi nghĩ rằng nếu bỏ lỡ điểm này, tôi sẽ không thể phục hồi được, vì vậy tôi nghĩ rằng việc không đưa ra quyết định này sẽ làm hỏng bộ truyện, hay nói đúng hơn, đó là một trong những con đường dẫn đến thành công của nó.

――Tập 4 được đạo diễn rất tốt, không chỉ ở việc miêu tả trận đấu mà còn ở cảm giác tuổi trẻ đan xen tình cảm của Eien và Amane.

Omatsu thật tuyệt vời. Khi lớn lên, bạn không nghĩ mình muốn trang điểm. Đã lâu lắm rồi tôi mới dành cả đời để nghĩ rằng nếu không thành công thì tôi sẽ không bao giờ đối phó được với người đó (haha). Tôi thực lòng nghĩ rằng cảm giác “Tôi muốn làm lành!” thật đáng quý, và việc ông lấy điều đó làm động lực để thi đấu judo quả là một thiên tài của ông Muraoka.

Đã có rất nhiều chuyện xảy ra với Eien và Amane nhưng mong muốn hòa giải qua trận đấu này thật đẹp đẽ. Tôi không thể nói nhiều về nó với nhân viên, nhưng nó tuyệt đến mức tôi đã khóc một mình.

--Khi bạn nhìn thấy sự quý giá của tuổi trẻ được khắc họa một cách đẹp đẽ, thật sảng khoái khi xem.

Omatsu: Lần này, tôi được trao cơ hội thực hiện một tác phẩm với cảm giác mạnh mẽ về tuổi trẻ, và mặc dù bản thân tôi không có được tuổi trẻ tươi sáng nhưng tôi cảm thấy như mình đang sống lại thời đó. Tôi nghĩ tuổi trẻ rất ngắn ngủi, tràn đầy năng lượng và quý giá.

Nếu bạn cho tôi biết, tôi sẽ nghiêm túc xem xét việc thực hiện học kỳ thứ hai.

--Bạn nghĩ gì về tập cuối?

Omatsu : Câu chuyện chính của ``Mouippon!'' dài khoảng 20 phút 20 giây, nhưng tập cuối đã bị xóa phần mở đầu và phần kết cũng là một kết thúc đặc biệt nên tổng thời lượng khoảng 20 phút 20 giây + 3 phút. Trước khi chúng ta đi vào chi tiết, liệu chúng ta có thể làm điều gì đó như thế này vào phút cuối không? Có cái này. Tạo một video chỉ dài hơn 23 phút là một trở ngại rất lớn nên tôi nghĩ ngay từ đầu đó đã là một thách thức lớn.

--Nội dung của đoạn kết đặc biệt cũng rất thú vị. Cảnh trong câu chuyện gốc nơi mọi người đi biển sau giải đấu được miêu tả ở cuối tập cuối.

Cảm giác giống như một cảnh quay của Omatsu . Trang phục trong tác phẩm này không thay đổi nhiều nên tôi muốn tặng cô ấy một bộ trang phục hơi khác một chút.

--Nói về cái kết, có thể nó không có gì bất thường, nhưng tôi cũng thích cách số lượng người xem tăng lên theo từng tập phim. Phần mở đầu cũng bị cắt xuống phiên bản 5 người ở nửa chặng đường.

Omatsu : Theo quan điểm của tôi, cốt truyện chính đã khó rồi nên tôi đã hy vọng họ sẽ ngừng pha những trò đùa nhỏ như thế này (haha). Nhưng thật ngạc nhiên là mọi người đều hài lòng với điều đó. Khi tôi đã cảm nhận được điều này, tôi quyết định thử thực hiện nó trong nhiều anime khác nhau.

--Tôi nghĩ đội ngũ sản xuất đã biết rằng phần solo ở phần kết sẽ được điều chỉnh phù hợp với tập phim đang trực.

Omatsu: Cơ chế xung quanh khu vực đó dựa trên ý tưởng của Pony Canyon. Thật khó khăn khi phải vẽ thêm năm nhân vật nữa, nhưng cái kết rất đáng công sức bỏ ra.

--Tất nhiên phần mở đầu và kết thúc là nguyên bản của anime, nhưng tác phẩm này không có bất kỳ thay đổi lớn nào so với nguyên tác hoặc bao gồm bất kỳ tình tiết nào nguyên gốc của anime, nên tôi có ấn tượng rằng nguyên tác đã được chuyển thể thành phim rất tốt. một phim hoạt hình.

OmatsuTôi thực sự cảm thấy rằng anh ấy đã cho tôi mượn trái tim của anh ấy, hay đúng hơn là tôi đã mượn tác phẩm gốc quan trọng của anh ấy. Tôi phải mang nó về khi làm xong mà không làm mất đi hình ảnh của tác phẩm gốc. Theo nghĩa đó, mặc dù có một số điều chỉnh nhỏ (trong quá trình hoạt hình), tôi cảm thấy nhẹ nhõm và mãn nguyện khi biết rằng mình có thể trả lại những gì mình đã mượn mà không làm hỏng nó.

――Và, đúng như dự đoán, người xem bày tỏ mong muốn có phần thứ hai. Cá nhân tôi muốn thấy phần tiếp theo của tác phẩm gốc được chuyển thể thành anime, nhưng bạn nghĩ sao về điều đó?

Omatsu : Thành thật mà nói, tất cả những gì tôi có thể nói là tôi không có quyền quyết định. Các hãng phim anime có lịch trình được đặt trước vài năm. Tuy nhiên, công việc này là do ông Ueda ở Pony Canyon lên kế hoạch và tôi rất đồng tình với ý tưởng của ông. Tôi rất biết ơn anh Ueda đã nhiệt tình đồng hành cùng tôi cho đến phút cuối cùng. Vì vậy, nếu có cơ hội khác, tôi sẽ nghiêm túc xem xét nó. Khi đọc lại phần còn lại của câu chuyện, tôi thấy có nhiều tình tiết hay. Về thiết kế, lần này chúng tôi đã tạo ra cơ sở hạ tầng, vì vậy khi dự án xuất hiện, tôi muốn sắp xếp lại mọi thứ và giải quyết nó với một tư duy mới.

Khái niệm của BAKKEN RECORD là "số hóa" và "nội bộ"

--Tôi muốn nhân cơ hội này để hỏi bạn về BAKKEN RECORD. Tôi nghe nói đây là nhãn hiệu mới do Tatsunoko Productions ra mắt, nó ra đời như thế nào?

Omatsu Tatsunoko Productions là một cái tên tuyệt vời và tôi tôn trọng những gì họ đã làm cho đến nay cũng như lý tưởng của (người sáng lập) Tatsuo Yoshida từ tận đáy lòng mình. Ngoài ra, vì tôi đến từ Production IG nên xét rằng ông Ishikawa (Ông Mitsuhisa Ishikawa, người sáng lập Production IG và hiện là chủ tịch hội đồng quản trị, đồng thời là giám đốc bán thời gian của Tatsunoko Productions) đến từ Tatsunoko Productions, tôi cũng có Tatsunoko Productions ' DNA chảy qua tôi bởi vì tôi nghĩ là có.

Tuy nhiên, nói một cách thẳng thắn, tôi cảm thấy rằng xưởng sản xuất của chúng tôi đang trì trệ. Ngoài ra, khi tôi muốn tạo ra thứ gì đó với tầm nhìn mới, cái tên vĩ đại Tatsunoko Productions có thể sẽ cản trở. BAKKEN RECORD ra đời khi tổng thống lúc đó nhận ra sự kiêu ngạo của tôi và nói: ``Như bạn đã nói, hãy làm điều đó dưới một cái tên mới.''

--Xin vui lòng cho chúng tôi biết về khái niệm nhãn hiệu và những gì bạn đang hướng tới.

OmatsuCó hai điều quan trọng đối với tôi. Đó là “số hóa” và “sản xuất nội bộ”. Đây là hai khái niệm quan trọng như một nhãn hiệu.

――Hãy cho chúng tôi biết lý do bạn chọn ý tưởng này, xét đến tình hình sản xuất anime hiện tại.

Omatsu: Tôi nghĩ cách suy nghĩ và phương pháp sản xuất anime đã thay đổi rất nhiều trong vài năm qua. Ngoài ra còn có khoảng 6 lần hoãn chiếu vào mùa đông 2023 (anime phát sóng từ tháng 1 đến tháng 3). Việc sản xuất anime đã trở nên khó khăn hơn rất nhiều so với cách đây một thời gian, đến mức việc trì hoãn không còn hiếm nữa. Xét về điều đó, sẽ không thể tái hiện lại ý tưởng “tập hợp những người làm nghề tự do rồi giải tán” hay “tập hợp những người làm việc tự do lại rồi giải tán”. Nó gần giống như một trò chơi không thể. Trước khi chúng ta có thể tạo ra những thứ tốt đẹp, để tạo ra hoạt ảnh phù hợp ngay từ đầu, việc sản xuất nội bộ là điều không thể tránh khỏi.

Vì vậy, tôi cảm thấy có vẻ hơi muộn, nhưng bắt đầu từ tháng 4 năm nay, chúng tôi đã bắt đầu chuyển đổi rất nhiều họa sĩ hoạt hình nội bộ của mình thành nhân viên. Tôi cảm thấy rằng nếu chúng tôi muốn tạo ra những sản phẩm thực sự tốt với khả năng tái tạo cao, chúng tôi không có lựa chọn nào khác ngoài làm những gì Kyoto Animation và ufotable đã làm. Đó là lý do tại sao chúng tôi đặt mục tiêu chuyển công ty về nội bộ như một trong những tầm nhìn chính của chúng tôi.

――Đó có phải là thứ mà bạn có thể tận dụng ngay cả trong “Mou Ippon!” không?

Omatsu Đúng vậy. Đội ngũ nhân viên trong nhà tuy còn trẻ nhưng vì còn trẻ nên tốc độ phát triển rất nhanh. Tôi thường tự hỏi liệu mình có thể làm tốt điều này trong suốt bộ truyện hay không và cảm giác đó giống như một phản hồi tuyệt vời. Tôi cảm thấy rằng nếu chúng tôi làm việc cùng nhau như một nhóm, chúng tôi sẽ có thể tạo ra những sản phẩm ngày càng có chất lượng cao hơn, vì vậy tôi nghĩ đây là lợi thế lớn nhất của việc sản xuất nội bộ.

Tôi muốn tạo ra những tác phẩm tuyệt vời bằng cách làm việc theo nhóm.

――Tôi nghĩ rằng tình hình đặt hoạt hình Nhật Bản trên thế giới đã thay đổi so với cách đây một thời gian, và theo nghĩa đó, người ta nhận thấy rằng cần phải chuyển nó vào nội bộ.

Nhìn lại lịch sử hoạt hình thương mại Omatsu , khi Toei Animation Co., Ltd. (tên công ty lúc thành lập là Nippon Animation Co., Ltd.) và Mushi Productions (Mushi Production Co., Ltd.) bắt đầu nối tiếp nhau nó, hoạt hình là Anh ấy là thành viên, phải không? Sau đó, xảy ra tình trạng sa thải và phá sản, và từ khoảng những năm 1980, mọi người bắt đầu làm việc tự do, nhưng tôi cảm thấy như chúng ta đang quay ngược thời gian. Tôi rất quen với việc các freelancer cùng nhau tạo ra mọi thứ, điều đó thật tuyệt vời, nhưng tôi luôn nghĩ rằng trước đây mọi người sẽ thảo luận nhiều thứ hơn khi tạo ra mọi thứ. Bằng cách vào trong nhà, cuối cùng chúng tôi cũng có thể làm được điều đó.

Suy cho cùng, anime sẽ trở nên hay hơn khi chúng ta giao tiếp và chia sẻ hình ảnh nhiều hơn. Vì vậy, việc làm lại những gì các hãng phim anime đã làm vào những năm 1960 trong thời kỳ Reiwa vừa là một sự hồi tưởng vừa là một trải nghiệm mới mẻ. Sự nghiệp của tôi đã kéo dài hơn 20 năm nhưng một lần nữa tôi rất hào hứng với việc sản xuất anime.

--Khi chúng ta nói về công việc của bạn, bạn đã sử dụng từ "làm việc theo nhóm", nhưng bạn có cảm thấy rằng làm việc nội bộ sẽ củng cố ý tưởng làm việc theo nhóm không?

Omatsu: Tất nhiên rồi. Tôi có thể hiểu tại sao Kyoto Animation lại có thể tạo ra những tác phẩm tuyệt vời như vậy trong thời gian dài như vậy. Chúng tôi nói về nhiều thứ khác nhau với tư cách là một nhóm và chia sẻ thông tin chi tiết. Chất lượng mà chúng tôi đạt được là nhờ tinh thần đồng đội. Thay vì “thành lập một nhóm rồi giải tán” hay “thành lập một nhóm khác và giải tán”, tôi nhận thức sâu sắc rằng làm việc cùng nhau như một nhóm trong một thời gian dài và lượng thời gian tích lũy sẽ dẫn đến đến những tác phẩm vĩ đại. Chúng tôi cũng muốn cải thiện tinh thần đồng đội và tạo ra tác phẩm tốt.

--Liên quan đến chủ đề đó, gần đây đã có rất nhiều cuộc thảo luận trên mạng về việc muốn nghe nhiều hơn từ các nhà làm phim hoạt hình. Một trong số họ nói rằng các nhà làm phim hoạt hình tương tác với tác phẩm và nhân vật nhiều hơn dàn diễn viên. Tôi nghĩ các nhân vật có thể trở nên sống động hơn khi làm việc cùng nhau như một đội.

Tôi nghĩ có một cây thông lớn . Tác phẩm đã được công bố "Turkey!" (một anime gốc BAKKEN RECORD x Pony Canyon lấy bối cảnh ở thành phố Chikuma, tỉnh Nagano, trong đó năm nữ sinh trung học từ câu lạc bộ bowling đóng vai trò tích cực) sẽ có đội ngũ sản xuất gồm ba nhân viên. Chúng tôi đang nghiên cứu vấn đề đó và chúng tôi tổ chức các cuộc họp thường xuyên ngay cả khi đang vẽ bảng phân cảnh. Chắc chắn có những điều tôi nhận thấy khi vẽ bảng phân cảnh và những điều tôi nghĩ nên chia sẻ. Điều này sẽ nâng cao sự hiểu biết của bạn về cả tác phẩm lẫn nhân vật, và điều quan trọng nhất là động lực. Tôi cũng cảm thấy động lực tăng lên khi chúng tôi nói chuyện cùng nhau. Nếu chúng tôi đốt lửa quá nhiều, nó có thể sẽ cháy hết, nhưng chúng tôi muốn đốt lửa sớm và tiếp tục đốt lửa cho đến khi hoàn thành tập cuối cùng.

--Khi những người như vậy làm việc, tình yêu của họ đối với tác phẩm và nhân vật sẽ được truyền tải đến người xem.

Anime Omatsu thật tàn nhẫn. Nếu bạn muốn cắt góc, bạn có thể cắt góc. Tuy nhiên, điều đáng sợ là điều đó có thể được truyền tải đến khán giả một cách dễ dàng như thế nào. Như tôi đã nói lúc đầu, tôi không nghĩ anime nên được làm tẻ nhạt một cách không cần thiết, nhưng luôn có những lĩnh vực bạn không nên cắt bỏ. Bạn có thể làm hết sức mình hay không phụ thuộc phần lớn vào tư duy của người sáng tạo. Hãy nâng cao tư duy đó và đảm bảo rằng cách thể hiện của bạn, vốn là chìa khóa thành công, không trở nên cẩu thả (đi tắt). Việc tích lũy những chi tiết như vậy sẽ tạo nên một tác phẩm tốt nên tôi muốn thành lập một đội như vậy.

――Sau khi nghe câu chuyện của bạn, tôi một lần nữa nhận ra rằng “Mouippon!” là một tác phẩm khiến bạn cảm nhận được tình yêu và niềm đam mê đối với tác phẩm và các nhân vật.

Omatsu: Tôi rất biết ơn khi nghe điều đó và nó xứng đáng với tất cả công sức chúng tôi bỏ ra để sản xuất nó.

(Phỏng vấn và viết bởi Kenichi Chiba)