Nhà làm phim hoạt hình Takumi Yokota phỏng vấn dài! (“The People Inside” Anime/Games số 38)

Phần thứ 38 của loạt bài phỏng vấn cá nhân của nhà văn crepuscular là với họa sĩ hoạt hình Takumi Yokota. Là niềm hy vọng trẻ tuổi của hãng sản xuất anime AIC, anh đã tham gia "Gourei - Zero -", "Strike Witches 2", "Sora no Otoshimono Forte", "R-15", "Ebiten Public Ebisugawa High School Tento Club", v.v. Cô Yokota, người nổi tiếng với các tác phẩm về những cô gái xinh đẹp, lần đầu tiên đảm nhận vai trò thiết kế nhân vật trong ``Pupipaw!''. Ngay cả sau khi trở thành một người làm việc tự do, anh ấy vẫn hoạt động tích cực với tư cách là một nghệ sĩ gốc và đạo diễn hoạt hình, đồng thời được người hâm mộ biết đến với tư cách là giám đốc hoạt hình chính của ``Kofuku Graffiti'' và là nhà thiết kế nhân vật của ``Mitsuboshi Colors.'' Có vẻ như việc thiết kế nhân vật cho tác phẩm mới ``Nami, Hear Me'' là một thử thách chưa từng có và chúng ta rất nóng lòng chờ đợi nó bắt đầu phát sóng vào tháng 4 năm 2020. Trong bài báo, khi đi sâu vào sự nghiệp và lý thuyết sáng tạo của mình, anh cũng nói về những thách thức mà ngành này phải đối mặt và những khát vọng trong tương lai của mình.

Họa sĩ hoạt hình là một nghề dễ học như một họa sĩ.

--Cảm ơn bạn rất nhiều vì đã dành thời gian ngày hôm nay. Trước hết, ông Yokota, ông đã làm việc trong ngành anime được bao lâu rồi?

Takumi Yokota (sau đây gọi tắt là Yokota) gia nhập công ty sản xuất ufotable sau khi tốt nghiệp đại học và chuyển sang làm hoạt hình khoảng một năm sau đó, thế là 13, 14 năm đã trôi qua.

─Bạn nghĩ sức hấp dẫn của việc vẽ anime là gì?

Bạn có thể tìm hiểu về Yokota -e. Có rất nhiều nhà làm phim hoạt hình giỏi một cách đáng ngạc nhiên. Có lẽ vẫn còn một số người hâm mộ ở đâu đó. Những câu như "Tôi muốn vẽ giống người đó!" Ngoài ra, bản thân việc vẽ anime cũng không bao giờ nhàm chán một cách kỳ lạ. Nói chung là tôi dễ chán nản nhưng chưa bao giờ tôi cảm thấy mình ghét công việc của mình. Ngoại trừ khi tôi thức cả đêm.

─Ngoài các họa sĩ hoạt hình, còn có các chuyên gia sản xuất anime ở từng bộ phận, và một số nhà văn dường như cảm thấy khó khăn trong việc này...

YokotaTôi thích việc nó có thể được thực hiện với số lượng lớn người. Tôi nghĩ manga và tiểu thuyết có lẽ là những thứ phù hợp nhất để thể hiện suy nghĩ và cách thể hiện của một người 100%. Khi còn học đại học, tôi cũng muốn trở thành một họa sĩ truyện tranh và tôi đăng bài khá nhiều, nhưng điều khó nhất là phải làm tất cả một mình trong im lặng. Tôi cảm thấy thực sự rất vui khi hoàn thành một tác phẩm, nhưng việc vẽ mỗi lúc từ trường đại học về nhà cho đến khi đi ngủ là điều vô cùng đau đớn.

─Những tác phẩm nào đã ảnh hưởng đến hoạt động sáng tạo của anh?

Khi nhắc đến anime Yokota , ký ức tuổi thơ của tôi là những tác phẩm của Hayao Miyazaki và những tác phẩm đầu tiên của Gainax. Tôi nghĩ lúc đó tôi khoảng 7 tuổi và tình cờ xem Nadia: The Secret World (1990-91) tại một tiệm cắt tóc và tôi nhớ mình đã thực sự sợ hãi. Khi tôi xem Nadia khi còn nhỏ, có rất nhiều cảnh đáng sợ và tôi vẫn có thể nhớ rõ vết thương lòng trên màn ảnh. "Neon Genesis Evangelion" (1995-96) cũng rất đáng sợ. Tôi bằng tuổi Shinji khi lên sóng.

Tôi ý thức được mình là một họa sĩ hoạt hình, hay đúng hơn là một nghệ sĩ nguyên bản, khi tôi làm việc cho bộ phim ``Neon Genesis Evangelion Theatrical Edition Air/Sincerely for You'' (1997), bộ phim được gọi là `` Summer Eva.'' Mitsuo Iso đã vẽ cảnh Đơn vị 2 và chiếc máy bay sản xuất hàng loạt đang giao chiến, trông nó rất lớn. Những thứ nặng trông có vẻ nặng nề, hay đúng hơn.

─Bạn đã đăng ảnh từ "Sister Princess ~Repure~" (2002) trên Twitter.

Yokota "Syspri" là một DVD mà tôi đã mua khi trở thành một nhà làm phim hoạt hình và mới trở thành một người đam mê hoạt hình. Tôi nghe nói có một tập có hình ảnh nổi bật, đó là tập 6, phần B, do Yuka Shibata phụ trách kịch bản, chỉ đạo và chỉ đạo. Nó dễ thương đến không ngờ. Vào lúc đó, tôi tự nghĩ, ``Đây là điều tuyệt vời!'' và tiếp tục xem đi xem lại.

─Trò chơi thì sao?

YokotaKhi tôi học lớp 5 hoặc lớp 6 tiểu học, ``Final Fantasy VI'' ra mắt và FFVI đã truyền cảm hứng cho tôi bắt đầu vẽ. Bao bì là một bức tranh rất đẹp của Yoshitaka Amano và tôi đã sao chép nó. Khi tôi đưa nó cho lớp xem, họ khen ngợi nó và tôi bắt đầu vẽ kể từ đó.

Tôi thích vẽ những thứ như “những cô gái xinh đẹp”, “bầu không khí” và “động vật”.

─Bạn có giỏi vẽ hay thể loại nào không?

Yokota: Đó thực sự là một câu hỏi khó... Lý tưởng nhất là một họa sĩ hoạt hình có thể vẽ bất cứ thứ gì từ ``Ghost in the Shell'' đến ``Sazae-san'', nhưng cá nhân tôi thấy vẽ ``bishoujo-san'' thú vị hơn. Nhưng cái khó của truyện “gái đẹp” là họ phải là những cô gái xinh đẹp. Khoảnh khắc nó sụp đổ, mọi thứ đều sụp đổ, nên từ quan điểm đó, tôi cảm thấy thoải mái hơn nếu mình vẽ một ông già hay gì đó.

Tôi thích những bức vẽ có thể thể hiện những thứ nặng nề một cách nặng nề. Đó là một biểu hiện của "bầu không khí". Anime chỉ được tạo nên từ màu sắc và đường nét, nhưng thứ gì đó giống như pho mát của Heidi trong ``Heidi, Girl of the Alps'' (1974) trông thực sự rất ngon với một lượng thông tin nhỏ.

Tôi cũng thích những khoảnh khắc mà các con vật được thể hiện trong anime và trở nên dễ thương. Gần đây nhất, chú mèo của March Comes in Like a Lion (2016-18). Động vật không thể được kiểm soát trong hành động trực tiếp. Tôi nghe nói việc quay bộ phim Câu chuyện Nam Cực khá khó khăn nên tôi nghĩ một trong những điều tuyệt vời của anime là nó có thể điều khiển những thứ không thể kiểm soát được ở ngoài đời, như động vật.

─ Nhắc đến động vật, có một cảnh trong Strike Witches: The Movie (2012) trong đó Yoshika cứu một chú chó khỏi chết đuối trên sông.

Yokota: Đó không phải là tôi. Tôi chỉ giúp đỡ bằng cách vẽ các hiệu ứng của xe tăng.

-Có tác dụng à? Đó là một chút ngạc nhiên.

Hiệu ứng Yokota cũng rất thú vị. Với các hiệu ứng, bạn có thể làm cho nó trông thực tế và bạn cũng có tùy chọn làm cho nó trông có vẻ dính mắt. Trong phim Vụ án giết người Hoa và Alice (2015), có cảnh một làn khói bốc ra khi ô tô khởi động và hình dạng của làn khói rất nặng. Nhưng nó thực sự phù hợp với công việc.

Chiếc xe cũ yêu thích của ông Yokota "Kawasaki Z900RS"

``Không phản kháng'' có tác dụng với người lớn

─Khi nói đến gái đẹp, biểu tượng Twitter là hình ảnh minh họa của một cô gái xinh đẹp. Nó đã được thay đổi nhiều lần nhưng có vẻ như có rất nhiều nhân vật thú vị.

Yokota: Tôi thích những cô gái có đôi mắt dễ thương. Tôi nghĩ điều này có lẽ là do ảnh hưởng của Yoshihiro Togashi. Trong tác phẩm của Togashi, tôi đã sao chép Công chúa Saki từ "Cấp độ E". Tôi cũng sao chép rất nhiều tranh vẽ của các họa sĩ truyện tranh Koban Sameda và Kikaro Ishinoue.

─Sameda Koban không chỉ viết các manga tổng hợp như ``Sprite Spiegel'' và ``Người anh hùng trở về thế giới khác là người mạnh nhất thời hiện đại!'', mà còn viết các manga dành cho người lớn như ``Rửa tay chân '' và ``Saimin App -Nightmare Cuckold Game-'' Anh ấy cũng thiết kế nhân vật cho các trò chơi, cái gọi là trò chơi khiêu dâm. Ông Yokota, ông có phản đối những tác phẩm như vậy dành cho người lớn không?

Tôi vẽ Yokota rất nhiều nên cũng không có gì đặc biệt cả. Công ty tôi làm việc, AIC, tập trung chủ yếu vào các cô gái xinh đẹp. Tôi nghĩ có khá nhiều nhà làm phim hoạt hình phản đối nó, nhưng tôi không hề phản đối chút nào.

─Đây là tác phẩm hướng đến đại chúng, nhưng tập thứ 3 của "Kiss x Sis" (2010), trong đó anh Yokota tham gia vẽ bản gốc, lại có những cảnh miêu tả tình dục đến mức lạ lùng khi không được đánh giá.

Mikazuki Yokota liếm quả chuối sô cô la mà cô làm trong lớp học nấu ăn. Những cảnh như thế này nhận được phản ứng tốt từ người xem nên việc vẽ chúng rất thú vị.

─Bạn cũng đã tham gia minh họa ban đầu cho “Câu lạc bộ Tengyu của trường trung học Ebiten Public Ebisugawa” (2012). Có rất nhiều đoạn nhại trong tác phẩm này, nhưng bạn được giao thực hiện những đoạn cắt nào?

Tôi đã thực hiện phần chuyển đổi của bộ đồ Thủy thủ Người bảo vệ xinh đẹp trong tập thứ hai của Yokota .

─Những đoạn cắt nào được rút ra trong “Zoku Owarimonogatari” (2019)?

Đây là cảnh trong Yokota tập 3 khi Nadeshiko uống một ngụm cocacola theo lời kể của Koyomi. Tôi được yêu cầu vẽ khía cạnh kỳ lạ của Nadeshiko nên tôi đã vẽ cô ấy. Tôi cũng thích vẽ những nơi xa lạ.

─ Đó có phải là "nơi kỳ lạ" không?

Yokota: Ví dụ như cảnh cô ấy cởi quần khá khó, nhưng tôi muốn thực hiện. Tôi cũng rất vui khi được thực hiện những cảnh khiêu vũ.

─ Đoạn kết của “Kofuku Graffiti” (2015) cũng có nhiều diễn biến bất thường. Giống như đoạn cắt trong phim “Takotako Wiener” nơi chú hươu cao cổ di chuyển cánh tay của mình.

Yokota : Tôi vẽ phần đó dưới sự giám sát của họa sĩ. Theo chỉ dẫn của Yuki Yase, anh ấy nói: “Tôi muốn anh ấy di chuyển như một con bạch tuộc”, nên tôi thậm chí không biết tại sao anh ấy lại di chuyển theo cách đó, nhưng Yase rất vui với điều đó nên tôi nghĩ điều đó ổn.

``Ba điều'' tôi lưu ý khi thiết kế nhân vật

─Hãy cho chúng tôi biết bạn đặc biệt quan tâm đến điều gì khi thiết kế nhân vật.

Yokota: Có ba điều tôi luôn ghi nhớ, và điều đầu tiên là tạo ra thứ gì đó mà ngay cả những người hâm mộ nguyên tác cũng có thể hiểu được. Thứ hai là thứ dễ vẽ dưới dạng hoạt hình và thứ ba là thứ hấp dẫn chỉ khi thiết kế nhân vật.

Nhà thiết kế hoạt hình lý tưởng của tôi là Takahiro Kishida, người thiết kế nhân vật cho các bộ phim như Puella Magi Madoka Magica (2011). Điều tuyệt vời trong các thiết kế của Kishida là khi bạn nhìn vào chúng, bạn sẽ muốn vẽ chúng ra. Bất cứ khi nào tôi tạo ra một thiết kế nhân vật, tôi luôn nghĩ về việc làm một điều gì đó như vậy sẽ như thế nào. Đường quá dốc.

─Bạn có tham gia vào việc quyết định màu sắc không?

Tôi tham gia vào mọi cuộc họp ở Yokota . Lý tưởng nhất là tôi muốn có thể kiểm soát mọi thứ, kể cả màu sắc. Thực ra tôi từng làm họa sĩ minh họa dưới một cái tên khác nên tôi đã quen với việc tự mình kiểm soát màu sắc.

Với tư cách là người thiết kế “Pupipaw!” và “Wave, Listen!”

─Đây có phải là thiết kế nhân vật đầu tiên của bạn cho “Pupipaw!” (2013-14)?

Yokota Vâng. Tôi là fan của Rensuke Oshikiri nên thật tuyệt vời khi được làm việc cùng anh ấy. Đây là lần đầu tiên tôi thiết kế một nhân vật và có một lịch trình dày đặc, nhưng tôi muốn làm điều gì đó thật tốt mà không làm mất đi cảm giác như những bức vẽ của ông Oshikiri.

─Nhìn lại, bạn có suy nghĩ gì?

Tranh của Yokota Oshikiri rất giống tranh của tôi nên tôi không cảm thấy căng thẳng khi vẽ. Ông Oshikiri cũng bị thu hút bởi những cô gái dễ thương. Ngoài ra, chúng tôi cùng thế hệ nên rất dễ nói chuyện. Những trò chơi tôi đang chơi cũng vậy. Tôi hy vọng chúng ta có thể làm việc cùng nhau một lần nữa ở đâu đó. Ngoài ra, điều may mắn lớn nhất của tác phẩm này là tất cả nhân viên hoạt hình đều là những người tuyệt vời. Khi tôi tìm kiếm những người tham gia, tôi thấy rằng họ đều rất tuyệt vời.

-Bạn có nhận thức được xu hướng không?

Tôi luôn biết đến những thiết kế mới nhất của Yokota . Khi tôi xem anime mới nhất và nghĩ, ``Có một khuôn mẫu như vậy!'', tôi chủ động cố gắng kết hợp nó.

─Trang phục trong “Mitsuboshi Colors” (2018) cũng rất thời trang.

Ông Katsuo, tác giả của nguyên tác Yokota , rất chú ý đến khía cạnh này nên khi đến với Three Stars, tôi giao mọi việc cho ông Mebachi, người giỏi về thời trang. Hoạt hình là một công việc nhóm, vì vậy tôi nghĩ điều quan trọng là để những người giỏi làm những gì họ giỏi nhất.

─Cho tôi hỏi về thiết kế của “Wave, Hear Me” dự kiến phát sóng vào tháng 4 năm 2020 được không?

Hiroaki Samura, người viết tác phẩm gốc của Yokota , có khả năng vẽ cực kỳ giỏi. Vì vậy, thật khó để tôi có thể vẽ giỏi. Ngoài ra, ông Samura còn có cách sử dụng đường nét đen trắng tinh tế, tác phẩm gốc có nhiều biểu cảm cảm động. Tôi gặp rất nhiều khó khăn khi quyết định nên thể hiện điều đó bằng đường nét hay bóng tối.