“Norio Maeda Maestro Works” đi theo quỹ đạo của các nghệ nhân âm nhạc và tìm hiểu “sắp xếp” là gì [“Ghi chú Anime” của Ryozo Fuwa Tập 07]

Phần 7 của "Anime Notes" sẽ tập trung vào bộ 2 CD "Norio Maeda Maestro Works" do Nippon Columbia phát hành vào ngày 27/11/2019.

Norio Maeda, một nhà soạn nhạc, nhà soạn nhạc và nghệ sĩ dương cầm đặc biệt tài năng, đã qua đời vào ngày 25 tháng 11 năm 2018, khoảng một năm trước. CD này ghi lại những dấu chân anh để lại trong thế giới âm nhạc Nhật Bản từ nhiều khía cạnh khác nhau như nhạc truyền hình, nhạc phim, nhạc pop và nhạc jazz. Như một số bạn có thể nhận thấy khi xem danh sách các bài hát, nó có đặc điểm là nó cũng bao gồm nhạc của các nhà soạn nhạc khác. Có thể nói đây là bằng chứng cho thấy CD này dành nhiều sự quan tâm cho nhân vật ``Arranger: Norio Maeda''. Ngoài tài năng soạn nhạc, Norio Maeda còn là người tiên phong và là nhân vật đi đầu trong việc định vị nghề “dàn dựng” trong ngành âm nhạc Nhật Bản và mở ra vị thế “người dàn dựng”. Đây là lý do tại sao tiêu đề của CD này lại đề cập đến một nghệ sĩ có tay nghề điêu luyện như một “nhạc trưởng”.

Norio Maeda sinh ra ở Osaka vào ngày 6 tháng 12 năm 1934. Mặc dù anh ấy đã học cách đọc và viết nhạc khi còn nhỏ từ cha mình, một giáo viên, nhưng sau đó anh ấy chủ yếu học chơi piano. Anh ấy có xuất thân độc đáo, bắt đầu làm nghệ sĩ piano jazz chuyên nghiệp ở vùng Kansai ngay sau khi tốt nghiệp trung học. Ở tuổi 21, anh chuyển đến Tokyo và gia nhập Shugo Sawada, nghệ sĩ tiên phong của guitar jazz Nhật Bản, trong nhóm ``Shungo Sawada and the Double Beats.'' Từ năm 1957, anh gia nhập ban nhạc danh tiếng lúc bấy giờ là `` Kōnosuke Saijo và West Liners.'' Anh ấy hiện đang theo học tại ``. Kể từ khi chịu trách nhiệm sắp xếp cho ban nhạc này, anh dần dần khẳng định mình không chỉ với tư cách là một nghệ sĩ piano mà còn là một người sắp xếp. Năm 1959, ông thành lập “Hiệp hội ba nhạc Jazz hiện đại” cùng với Keitaro Miho và Kiyoshi Yamaya, với mục đích đưa ra thế giới những tác phẩm nguyên bản của Nhật Bản dựa trên lý thuyết nhạc jazz vững chắc. Với tư cách là người tiên phong và lãnh đạo nhạc jazz hiện đại ở Nhật Bản, anh ấy sẽ đóng một vai trò rất quan trọng trong việc chỉ cho các nghệ sĩ nhạc jazz trẻ hướng đi mà họ nên đi. Kể từ đó, chúng tôi đã mở rộng hoạt động của mình sang nhiều lĩnh vực, không chỉ trong các ban nhạc jazz mà còn trong âm nhạc truyền hình, nhạc phim, sân khấu nhạc pop và thu âm. Do có mối quan hệ với đồng minh Kyosen Ohashi, thành viên của ``Hiệp hội chín năm Showa'' (Yujiro Ishihara, Kinya Aikawa, Hiroyuki Nagato, Shunji Fujimura, v.v.), một tập hợp các nghệ sĩ giải trí sinh năm 1934, anh ấy xuất hiện trên ``11PM'' (1965/Nippon TV), "Sekai Marugoto HOW Match" (1983/Mainichi Broadcasting), "Gimia Breaking" (1989/TBS), v.v. Anh ấy phụ trách âm nhạc và xuất hiện trong chương trình khác nhau. Nó còn được gọi là

Nửa đầu <DISC-1> bao gồm "Hội thảo đố vui thú vị" (1981/NHK), "Kẻ trộm trò chuyện của Mie và Yoshiko" (1980/Tokyo 12 Channel/TV Tokyo), "World Marugoto HOW Match" và "Oshare 30 ".・30'' (1987/Nippon Television Network), ``Gimia Breaking'' (1989/TBS Network), v.v. Tuyển tập âm nhạc từ nhiều chương trình tạp kỹ. Tất cả đều được dàn dựng bằng những bản nhạc jazz lộng lẫy để thông báo một cách hoành tráng phần mở đầu của chương trình, và có thể nhiều người sẽ ngạc nhiên khi biết rằng đây cũng là một bài hát của Norio Maeda! Điều tôi muốn đặc biệt chú ý ở đây là sự khác biệt giữa bài hát thứ 5 "Gimia Breakout Beginning" và bài hát thứ 6 "Gimia Breakout Ending". Mặc dù dựa trên cùng một giai điệu nhưng chúng được chia ra một cách đẹp mắt thành phần mở đầu lộng lẫy và phần kết êm đềm nhẹ nhàng đưa chương trình đến hồi kết. Đây là “công việc của một người sắp xếp” và là giá trị đích thực của Norio Maeda. Ngay cả khi bạn nghĩ, ``Ngay từ đầu tôi cũng không biết công việc của người sắp xếp là gì...'', nếu bạn nghĩ rằng đó là để ''chỉ đạo'' hai bài hát này nhằm đạt được những mục đích khác nhau, bạn có thể nhận được một chút ý tưởng về việc trở thành một người sắp xếp sẽ như thế nào, tôi nghĩ nó sẽ đến.

Tiếp theo, từ nhạc nền của bộ phim hoạt hình chiếu rạp được chờ đợi từ lâu "Crusher Joe" (1983/Đạo diễn Yoshikazu Yasuhiko/ Japan Sunrise), "MAIN TITLE Crusher Joe's Theme", trang trí cho phần mở đầu của bộ phim, được đưa vào. Vào thời điểm bộ phim phát hành, các album nhạc là ``Symphonic Suite Crusher Joe (Được biểu diễn bởi Dàn nhạc Giao hưởng Tokyo)'' và ``Crusher Joe Ongaku Hen'' (Được biểu diễn bởi Dàn nhạc Giao hưởng Tokyo Philharmonic), một album nhạc phim gốc bao gồm âm nhạc thực sự được sử dụng trong phim. Hai phiên bản của phiên bản ``Symphonic Suite'' đã được phát hành, nhưng CD này bao gồm phần trình diễn của phiên bản ``Symphonic Suite''. Đây là đề xuất của Haruka Takachiho, tác giả, người viết kịch bản và giám sát ban đầu, người muốn đi ngược lại phương pháp ghi sản phẩm cho phim hoạt hình trước đây, bằng cách trước tiên viết một bộ giao hưởng và sau đó viết nhạc BGM cho phim dựa trên đó. . Qua. Người ta cũng nói rằng ông Takachiho đã đặt hàng âm nhạc từ Norio Maeda, với hình ảnh mạnh mẽ của âm nhạc từ ``Star Wars'' và ``Ben-Hur.'' Chất lượng của tác phẩm này được thể hiện rõ ràng khi bạn nghe CD này. Nó được kết thúc một cách mạnh mẽ mà ngay cả những bộ phim Hollywood cũng vậy. Tuy nhiên, đạo diễn, Yoshikazu Yasuhiko, nói, “Lần này, tác giả nguyên tác có một số cam kết rắc rối.” Tôi chắc chắn rằng đó không phải là một yêu cầu dễ chịu khi một người sáng tạo nói, “Hãy làm cho nó trông giống như vậy-và -cũng như Achira.'' Thể hiện sự quan tâm của mình dành cho Norio Maeda, anh ấy đã viết đùa vài từ trong phần ghi chú lót cho ``Music Edition.'' Tuy nhiên, một lần nữa tôi lại ngưỡng mộ tay nghề khéo léo của Norio Maeda, điều này cho phép anh ấy tính đến tất cả những điều này và tạo ra rất nhiều bản nhạc trong một khoảng thời gian ngắn như một “bản giao hưởng” vốn không phải lĩnh vực của anh ấy, và thậm chí cho hai album. Norio Maeda, một cựu nghệ sĩ piano jazz, viết một bản giao hưởng hoành tráng xứng đáng là một vở opera không gian. Đằng sau sự sáng tạo của mình với tư cách là một nhà soạn nhạc, ông nói, “Tôi có thể xử lý bất kỳ loại nhạc nào và hoàn thành nó theo yêu cầu”. Chúng ta không được làm vậy. quên rằng niềm tự hào của anh ấy với tư cách là một “người sắp xếp” vẫn tỏa sáng.

Nửa sau của <DISC-1> chứa đầy những bản nhạc pop, bao gồm những bản hit nổi tiếng và những kiệt tác chưa được biết đến, bao gồm ``The Morning of Farewell'' của Pedro & Capricious (sáng tác bởi Udo Jürgens/1971), Circus `` Nó cũng bao gồm nhiều bài hát do chính ông chịu trách nhiệm dàn dựng, chẳng hạn như ``Mr. Summertime'' (sáng tác Michel Fugain/1978) và ``Winter Riviera'' của Shinichi Mori (sáng tác Eiichi Otaki/1982). Ngay cả trong album đình đám A LONG VACATION (1981) của Eiichi Otaki, việc sắp xếp dây đàn vẫn được giao cho Norio Maeda. Eiichi Otaki, một nhân vật vĩ đại trong làng âm nhạc đại chúng Nhật Bản và là bậc thầy về sắp xếp, là một trong số ít người sắp xếp được ông giao phó việc sắp xếp các sáng tác của chính mình. Điều đáng chú ý nữa là Norio Maeda cũng có tên trong danh sách này.

<DISC-2> là tập hợp các buổi biểu diễn nhạc jazz nổi tiếng do Norio Maeda sáng tác hoặc dàn dựng. Bài hát đầu tiên, "Major Soul" (Nobuo Hara và Sharps & Flats), là một bài hát gốc của Norio Maeda, nằm trong album "In Search of Soul" năm 1960 của "Modern Jazz Three Association" nói trên. Bài hát thứ hai là ``Go Go A Go Go'', sự hợp tác với Jiro Inagaki, một nghệ sĩ saxophone giọng nam cao, người tiên phong của dòng nhạc jazz rock/soul jazz ở Nhật Bản. Bài hát thứ chín là ``Strike Up the Band.'' From nhạc jazz của ban nhạc lớn được sắp xếp hợp lý, chẳng hạn như màn trình diễn của nhóm ba người "Triple Piano" với các đồng minh: Kentaro Haneda và Masahiko Sato, cho đến nhạc jazz hiện đại 4 nhịp, nhạc jazz-rock sôi nổi 8 nhịp, tiếng Latin và bossa nova Cho đến buổi biểu diễn năm 2017, các màn trình diễn nổi tiếng của Norio Maeda từ khắp nơi trên thế giới sẽ lần lượt được trình diễn.

Đáng chú ý nhất là hai bài hát tặng kèm ở cuối sách: bài 10, “Phiên bản bài giảng - Lịch sử âm nhạc - Với chủ đề là lá mùa thu” và bài 11, “Phiên bản thực hành - Tại cánh đồng nhạc kịch”. " là. Đây là bản thu âm lại từ CD riêng của Norio Maeda có tên ``Arrange Tora no Ana'' phát hành năm 1995. Cuốn sách này khám phá lịch sử nhạc jazz và âm nhạc đại chúng, bắt đầu với Dixieland, một thể loại nhạc jazz sơ khai, và bao gồm cả swing, phong cách Glenn Miller, bebop, cool jazz, mambo, West Coast jazz, funky jazz, mode, bossa nova, free jazz ... , là một album dự kiến của Norio Maeda chỉ sử dụng một bài hát chanson nổi tiếng, ``Autumn Leaves'' và có thể xem ngay lập tức chỉ bằng cách thay đổi ``sắp xếp.'' Hơn nữa, tất cả các màn trình diễn đều được trình diễn bởi Norio Maeda & the Windbreakers, một tác phẩm thủ công tuyệt vời. Phần tiếp theo, ``Phiên bản thực tế - Tại hiện trường nhạc đệm'' tái hiện cảnh ghi hình của một bộ phim truyền hình trong đó kịch bản bị trì hoãn và câu chuyện không rõ ràng, đồng thời phát sóng rất nhanh và không có thời gian. Sự phát triển là để làm như vậy. Đây là một vở kịch có âm thanh vui nhộn, trong đó chính ông Maeda nói bằng phương ngữ Kansai đặc trưng của mình. Ông Maeda yêu thích album này đến mức ông ấy nói: ``Tôi muốn mang nó xuống mồ. Tôi muốn âm thanh của chiếc CD này được phát ra từ nấm mồ của tôi khi tôi nhấn nút.''

Và vào ngày 27 tháng 11, một sự kiện trò chuyện mang tên "Kazunori Harada's Sound Gallery Vol. 1 - The Brilliant and Magnificent World of 'Rakusei' Norio Maeda" sẽ được tổ chức tại Jimbocho, Tokyo, bởi Kazunori Harada, người đóng vai trò bình luận cho CD này Nó được tổ chức tại ``Instrument Cafe''. Nửa đầu sẽ kể câu chuyện đằng sau quá trình sản xuất CD này và giới thiệu các tác phẩm khác của Norio Maeda không thể đưa vào. Với tư cách là khách mời trong hiệp hai, Seiken Tanaka, người từng là quản lý riêng của Norio Maeda trong nhiều năm, đã xuất hiện. Ông Tanaka, người thân thiết nhất với Norio Maeda, đã chia sẻ nhiều tình tiết chưa biết trong cuộc đời ông.

Anh ấy cũng kể về cuộc gặp gỡ của mình với Yasushi Miyagawa, một nhà soạn nhạc và dàn dựng cùng thế hệ. Ông Maeda đã gặp ông Miyagawa khi ông ở Osaka trước khi chuyển đến Tokyo, và vào ngày hôm đó ban nhạc jazz của ông Miyagawa đang tổ chức một buổi hòa nhạc, và ông Maeda đang nghe buổi biểu diễn với tư cách khách mời. Ông Maeda, người đã đến thăm địa điểm vào ngày thứ hai của buổi hòa nhạc, lần đầu tiên chào ông Miyagawa và ngay tại chỗ ông đã bắt chước màn trình diễn piano của ông Miyagawa mà ông đã nghe vào ngày đầu tiên. Ông Miyagawa rất ngạc nhiên và nói: “Tôi đã nghĩ mình là thiên tài nhạc jazz vĩ đại nhất ở Osaka, nhưng liệu anh ấy còn giỏi hơn nữa không?” và bảo anh ấy hãy sử dụng tất cả các bản thu âm và bản nhạc mà anh ấy có theo ý muốn. đánh giá cao tài năng của anh. Mọi người tham dự đều rất ấn tượng, tự hỏi liệu hai người sau này chuyển đến Tokyo và thay đổi lịch sử nhạc jazz/pop và truyền hình Nhật Bản có cuộc gặp gỡ như vậy hay không, và địa điểm tràn ngập tiếng thở dài và bầu không khí ấm áp hiếm có.

Mặc dù nó không bao gồm nhiều âm nhạc liên quan đến anime nhưng có thể dễ dàng hiểu được tầm quan trọng của quá trình “sắp xếp”, vốn là xương sống của âm nhạc đại chúng và âm nhạc thương mại tạo nên nền tảng cho âm nhạc anime này. là một album mà tôi muốn nhiều người nghe. Xin vui lòng nhặt nó lên.

(Văn bản/Ryozo Fuwa)

[Thông tin sản phẩm]

■CD “Tác phẩm của Norio Maeda Maestro”

・Hiện đang được bán

・Giá: 3.200 yên (chưa bao gồm thuế)

・Nhãn hiệu: Nippon Columbia Co., Ltd.

■Nội dung được ghi lại

○ĐĨA-1

<Truyền hình/Phim hoạt hình>

1. Câu đố thú vị Khai mạc hội thảo ~ Kết thúc*★

Từ “Hội thảo đố vui thú vị” (NHK)

2. Chủ đề Kẻ trộm biết nói/Mie Nakao & Ryoko Moriyama

Từ "Kẻ trộm biết nói của Mie và Ryoko" (TX)

3.Chủ đề trận đấu như thế nào*

Từ “Sekai Marugoto HOW Match” (MBS/TBS)

4. Chủ đề thời trang 30・30 / Tatsuya Takahashi & Tokyo Union

Từ “Oshare 30・30” (NTV)

5. Khai mạc đột phá Gimia*★

6. Cái kết đột phá của Gimia*★

Từ “Phá vỡ Gimia” (TBS)

7.TÊN CHÍNH Chủ đề của Crusher Joe / Dàn nhạc Giao hưởng Tokyo

Trích từ bộ phim hoạt hình “Crusher Joe”

8. Bùm! Phần bị đánh đập / Junji Takada

Từ anime truyền hình “Người bán hàng cười MỚI”

<Nhạc Pop/bài hát nổi tiếng>

9. Buổi sáng chia tay/Pedro & Ma Kết

10. Bạn trai tôi/Hatsumi Shibata

11.Mr.Summertime / Rạp xiếc

12.Winter Riviera / Shinichi Mori

13. Foghorn (từ "Splendid Waltz" của Chopin)★ / Jose Takazawa

14. Hoa khô trông thật tuyệt vào buổi sáng thành phố / Akira Okazawa

15. Anh Sẽ Tặng Em Samba/Soul Media

16. A・Capella / Hatsumi Shibata

17. Ví dụ như một cái vỏ sò★ / Takashi Kanouchi

18. Lời hứa/Hidemi Sasaki

19. Tokyo Chic/Motoharu Sano & Izumi Yukimura

20. Lễ rước các vị thánh / Ryoko Moriyama

○ĐĨA-2

<Jazz>

1. Major Soul/Nobuo Hara và Sharps & Flats

2. Go Go A Go Go / Norio Maeda = Jiro Inagaki All Stars

3. Alpha Ray / Bộ ba Norio Maeda

4. Lười Biếng/Toshiyuki Miyama và New Hard

5.Eight Minute Ecstasy★ / Thành viên Hiệp hội Guitar Nhật Bản

6. Sakura Sakura / Naoteru Misa và những chàng trai Cuba ở Tokyo

7. Helter Skelter / Takeshi Inomata và Sound Limited, The Third

8. Con gái của Ipanema/Norio Maeda và Ngõ Tin Pan

9. Strike Up the Band / Triple Piano (Norio Maeda, Masahiko Sato, Kentaro Hada)

<Bài hát bổ sung> Từ “Sắp xếp Tora no Ana”

10. Bài giảng ~Lịch sử âm nhạc/Lấy lá khô làm chủ đề~ / Norio Maeda & Áo gió

11.Phiên bản thực tế - Tại hiện trường nhạc đệm - / Norio Maeda & Áo gió

★Phiên bản CD đầu tiên

*Ghi âm đơn âm (ghi từ DISC-1 Tr.1 và 3 băng phát sóng/băng Tr.5 và 6 băng hiệu ứng âm thanh)