Từ Kouhaku Uta Gassen đến Kiyoshi Hikawa và Chihaya Kisaragi, chúng ta sẽ nói về bối cảnh bài hát anime năm nay và "Anisama"! Animelo Summer Live 2019 –STORY-” cuộc phỏng vấn hồi tưởng với Animelo Summer Live 2019 –STORY- (Phần 1) với Tổng sản xuất Animelo Koji Saito

Năm 2019 đánh dấu sự khởi đầu của một kỷ nguyên mới mang tên Reiwa. Sự kiện trực tiếp bài hát anime lớn nhất thế giới "Animelo Summer Live" (Anisama) hiện đã bước sang năm thứ 15 và tiếp tục phát triển và lớn mạnh.

Về Anisama và bối cảnh ca khúc anime trong năm 2019, một năm có nhiều sự kiện khác nhau, chúng tôi đã nói chuyện với nhà sản xuất chung của Anisama, Koji Saito, người có biệt danh là "Saito-P" và được yêu mến không chỉ bởi các nghệ sĩ và nhà sáng tạo mà còn bởi những người hâm mộ yêu thích nó. bài hát anime, Tiếp tục từ năm ngoái, bối cảnh bài hát anime năm 2019. Sau đó chúng tôi nói về "Animelo Summer Live 2019 -STORY-".
⇒Dự án đặc biệt cuối năm! “Animelo Summer Live 2018 “OK!”” Cuộc phỏng vấn được chia nhỏ với P Saito, người nói về quá trình sản xuất và những câu chuyện hậu trường của Animelo Summer Live!

──Năm 2019 sắp kết thúc. Bạn nghĩ năm nay là năm như thế nào đối với Anisama và các bài hát anime?

Tôi tin rằng Saito Anisama cũng đóng vai trò trong việc kết hợp các xu hướng bài hát anime mới nhất. Nếu nhìn lại năm 2019, gần đây tôi đã tham gia một sự kiện mang tên "Giải thưởng Bài hát Anime Heisei" được tổ chức tại Loft Plus One, nơi tôi đã chọn bài hát anime tượng trưng cho năm đầu tiên của Reiwa. Không chút do dự, tôi đã giới thiệu "Gurenge" của LiSA. Năm nay, ``Demon Slayer: Kimetsu no Yaiba'' đã trở thành một chủ đề nóng, và anime do ufotable tạo ra thật tuyệt vời, và khi anime đã trở thành một hit, tác phẩm gốc cũng đã chuyển biến rất nhiều. Tôi nghĩ các bài hát anime nên được liên kết với anime, vì vậy theo nghĩa đó, tôi nghĩ "Gurenge" là một bài hát tượng trưng cho năm nay. Anime ``Demon Slayer: Kimetsu no Yaiba'' đã phát sóng được hai mùa và chủ đề mở đầu luôn thu hút sự chú ý đến ``Gurenge''. Ngày nay hiếm khi có một ca khúc chủ đề mở đầu cố định nên tôi cũng rất vui vì điều đó. Ca khúc kết thúc "from the edge" cũng được đưa vào là FictionJunction feat LiSA, cả hai đều do LiSA hát và viết lời, có liên quan mật thiết đến tác phẩm. Lần đầu tiên sau một thời gian dài, tôi có cảm giác như được nhìn thấy một cảnh quay thẳng vào giữa các bài hát anime.

──Khi bạn nghĩ đến anime này, có bài hát này, nó làm tôi nhớ đến anime Jump ngày xưa.

Saito: Đó cũng là một bài hát đặc biệt theo nghĩa đó, và cảnh trong "Demon Slayer: Kimetsu no Yaiba" khi con quỷ hét lên, "Tên năm đã thay đổi!!" là một chủ đề nóng, và nó giống hệt như "Demon Slayer" : Kimetsu no Yaiba". Anime và bài hát ``Gurenge'' được tạo ra vào thời điểm niên hiệu đổi từ Heisei thành Reiwa. Ngoài ra, ca khúc ``Onegai Muscle'' do Ai Fairuz và Kaito Ishikawa hát trong anime truyền hình ``Bạn có thể nâng được bao nhiêu kg tạ?'' đã trở thành một hit thú vị vì không ai ngờ tới nó. sự đa dạng của các bài hát anime năm nay.

──Trong ``Giải Bài hát Anime đầu tiên của Reiwa'' được chọn trong khuôn khổ ``Giải Bài hát Anime Heisei'', ``Amy'' của Minori Chihara đã được chọn cho giải thưởng đặc biệt.

Tại Saito Heisei Anime Song Awards, chúng tôi đã chọn "Cruel Angel's Thesis" và "Agape" là những bài hát hay nhất, còn đối với Reiwa thì đó cũng là "Agape" (chèn bài hát cho anime truyền hình "Wanban Princess Warkyure"). nói về việc muốn có một bài hát.

──Đó là bài hát Melocure. Tôi cảm thấy đây là một bài hát mà chỉ những người trong cuộc mới biết và nên đi vào lịch sử các bài hát anime.

Saito: Đúng vậy. Khi tôi nghĩ về bài hát năm nay, tôi chợt nghĩ đến "Amy" của Chihara-san (nhạc nền của bộ phim "Violet Evergarden Gaiden: Eternity and Automated Memory Doll". Những cảm xúc dồn vào bím tóc mà tôi cứ tết. Có một ý nghĩa rằng nếu là hai bím tóc thì sẽ bung ra, còn nếu là ba bím tóc thì sẽ không bung ra được. Tên thời đại Reiwa mang ý nghĩa cầu mong hòa bình, nhưng đối với ngành của chúng ta, đó cũng là một năm sẽ được ghi nhớ với cảm giác mất mát vô cùng. Vụ việc ở Kyoto xảy ra ngay trước khi Anisama bị giam giữ. Những tác phẩm như "Violet Evergarden" và "Amy" đều tuyệt vời bất chấp sự việc xảy ra, nhưng Yoppy (phát thanh viên Naoki Yoshida của Nippon Broadcasting System) lại nói: "Tôi không nghĩ có một fan anime hay một fan bài hát anime nào lại không cảm thấy gì cả." khi nghe bài hát đó "Có," anh ấy nói. Tôi cũng cảm thấy như vậy và tôi đề xuất nó vì tôi nghĩ đây là bài hát mang tính biểu tượng của năm nay.

Amy (Chihara Minori)

──Tôi nghĩ rằng sự xuất hiện của LiSA trên NHK Kohaku Uta Gassen năm nay sẽ là chủ đề lớn của Reiwa.

Tôi nghĩ đây là lần xuất hiện được chờ đợi từ lâu trên Kohaku của LiSA Saito. Tôi nghĩ sẽ rất thú vị nếu xuất hiện trong "Gurenge" với tư cách là một phần của Đoàn Đỏ Trắng Trắng của Reiwa. Cho đến nay, những nghệ sĩ có quan hệ với Anisama từng xuất hiện trên Anisama đều đã xuất hiện trên Kohaku, chẳng hạn như Nana Mizuki, μ's và Aqours. Tôi nghĩ rằng sự xuất hiện của LiSA trên Kohaku là một trong những sự kiện mang tính biểu tượng của năm nay, vì sự tồn tại của các bài hát anime đã được cả thế giới công nhận. Nhưng đối với chúng tôi, khi nghe tin LiSA sẽ xuất hiện ở Kohaku, thay vì nghĩ đó là điều gì đó đặc biệt, chúng tôi lại cảm thấy đó là điều nên diễn ra. Tôi nghĩ đã đến lúc chúng ta không còn sử dụng cụm từ "Tôi đến từ thế giới bài hát anime nữa".

──Mặt khác, có nhiều cơ hội hơn cho những tên tuổi lớn như Kiyoshi Hikawa và Masayuki Suzuki xuất hiện tại Anisama.

Saito: Tôi không nghĩ họ ý thức được rằng đây là buổi biểu diễn trực tiếp một bài hát anime. Tôi cảm thấy đây là một sân khấu tuyệt vời với những người hâm mộ thực sự cuồng nhiệt và họ đang tận hưởng nó.

Phá vỡ giới hạn x Người sống sót (Kiyoshi Hikawa)

──Mr. Hikawa đã sử dụng Anisama làm nơi để thể hiện khía cạnh mới của bản thân, chẳng hạn như vào năm 2017 khi anh ấy lần đầu tiên xuất hiện với phong cách visual kei-like rock, và vào năm 2019, anh ấy đã thể hiện một biểu cảm ái nam ái nữ hoặc gây sốc. quan trọng với tôi, bạn nghĩ sao? Tôi cảm thấy hình ảnh Kiyoshi Hikawa mà ông Hikawa quảng bá sau Anisama năm nay đã thay đổi một chút.

Saito: Tôi nghĩ điều đó chắc chắn là đúng. Tôi nghĩ trước đây tôi đã từng có cơ hội thể hiện khía cạnh rock của mình, nhưng tôi nghĩ đó là một trải nghiệm đặc biệt khi có thể thể hiện bản thân trong một sân khấu lớn như Saitama Super Arena và nhận được những tràng pháo tay vang dội từ rất đông người hâm mộ. Phải. Có một cụm từ trong “Limit Breaker x Survivor” giống như “phá vỡ cánh cửa khả năng bị khóa” và tôi nghĩ đó chính xác là những gì nó nói. Thực ra tôi đã nhận được lời đề nghị từ phía anh Hikawa về việc xuất hiện tại Anisama năm nay nên tôi đã đề nghị anh ấy xuất hiện. Tôi yêu cầu anh Hikawa mang những gì anh ấy muốn làm và những gì anh ấy muốn thể hiện. Tôi nghĩ khách hàng của Anisama sẽ chấp nhận bất cứ điều gì.

──Có phải sự ấm áp và tình bạn sâu sắc của người hâm mộ Anisama đã thúc đẩy Hikawa-san tạo ra những biểu cảm mới?

Saito: Tôi chắc chắn nghĩ vậy. Vào năm 2017, đây là lần đầu tiên tôi xuất hiện và tôi nghĩ rằng tôi đã lo lắng không biết Enka Kiyoshi Hikawa sẽ thể hiện phong cách rock của mình tại Anisama như thế nào, nhưng nó đã nhận được những tràng pháo tay nồng nhiệt và vào năm 2019, tôi nghĩ nó đã dẫn đầu đến biểu hiện của năm. Đã có thông báo rằng Masayoshi Oishi sẽ cung cấp âm nhạc cho Masayuki Suzuki (``Ngay cả khi thế giới quay lưng lại''), và tôi nghĩ đây cũng là sự kết nối được thực hiện thông qua địa điểm Anisama. Có những mối liên hệ mà Anisama có thể tạo ra, và điều tương tự cũng xảy ra với ALTIMA, cũng như Yukari Tamura và MOTSU.

Love Dramatic (Masayuki Suzuki ft. Sphere)

──Tôi rất ngạc nhiên khi thấy màn trình diễn trên sân khấu của Masayuki Suzuki với Sphere, và ``Nai, Sounai'' và ``Megumi no Hito'' cũng rất thú vị.

Khi tôi đến xem buổi biểu diễn trực tiếp của Masayuki Saito Suzuki, MC thực sự rất hài hước và có rất nhiều hứng thú. Đó là lý do tại sao lần này tôi chắc chắn muốn thêm vào độ dài của MC. Về bài hát, lúc đầu chỉ là Love Dramatic vì nó là bài hát anime (bài hát chủ đề của anime), nhưng khi hát ``No, I'm not so'' thì lại khác. và nói "Tôi không phải vậy, không phải vậy", nghĩa là nó không phải là một bài hát anime vì nó trở thành một câu chuyện. Đối với ``Megumi no Hito'', tôi thấy màn biểu diễn trực tiếp của Masayuki Suzuki thú vị đến mức tôi nghĩ mình phải đưa nó vào. Trong các buổi diễn tập, mọi người trong phòng đều đeo kính râm khi chúng tôi diễn tập vì chúng tôi muốn Suzuki-san vui vẻ. Suzuki-san cũng đeo kính râm nên rất khó để mọi người chú ý đến tôi (haha). Tại buổi biểu diễn thực tế, các thành viên Sphere không đeo kính râm, nhưng các thành viên của Anisama Band, những người mà chúng tôi chưa nói đến, đều đeo kính râm khi biểu diễn. Từ khâu diễn tập và chuẩn bị, chúng tôi cố gắng khuyến khích nghệ sĩ để cảm xúc tuôn trào và vui vẻ nên tôi nghĩ đây cũng là một hình thức Anisamaism.

──Bạn có cảm thấy việc hợp tác với Sphere là do phía Anisama đề xuất không?

Saito Vâng. Suzuki-san không biết nhiều về các nghệ sĩ hát anime, vì vậy tôi đã giới thiệu Sphere vì cô ấy có khả năng ca hát, có thể xử lý các điệp khúc R&B, có thể nhảy và cũng có thể tham gia các chương trình tạp kỹ. Lúc đầu, sự hợp tác với Sphere chỉ được lên kế hoạch cho "Love Dramatic". Tuy nhiên, ông Suzuki cho biết ông muốn làm được nhiều hơn với Sphere, và trong buổi tập đầu tiên, ông Kotobuki đã thuần thục cả nhảy và hát một cách hoàn hảo nên chúng tôi có thể mở rộng sang nhiều cách sắp xếp khác nhau.

Chào mừng đến với Công viên Japari (Kemono Friends x i☆RiSphere)

──DAY1 đã mở đầu với một đơn vị hợp tác vui vẻ và lộng lẫy mang tên “Chào mừng đến với Công viên Japari” của Kemono Friends x i☆RiSphere. Hãy cho chúng tôi biết lý do bạn quyết định bắt đầu Anisama 2019 với sự hợp tác này.

``Kemono Friends'' của Saito xuất hiện tại buổi khai mạc DAY1 năm 2017, sau ``Hare Harare Yukai'' của SOS Dan. Người bình thường không thể nào để nhóm SOS ra trước rồi hát sau được (haha). Đã hai năm trôi qua kể từ đó, chúng tôi hiện đang làm việc trên ``Kemono Friends 2'' và trò chơi ``Kemono Friends 3'', và rất nhiều điều đã xảy ra trong thời gian đó. Có thể có một số điều gây viêm xảy ra. Nhưng khi tôi nhìn nó với một tấm bảng trắng, ``Kemono Friends'' là một tác phẩm vui vẻ, hạnh phúc và sâu sắc, và tôi không thể chê trách âm nhạc hay diễn viên. Trên hết, những gì chúng tôi mang đến là một buổi hòa nhạc, vì vậy ``Chào mừng đến với Công viên Japari'' vẫn là một kiệt tác tuyệt vời. Vì vậy, chúng tôi quyết định vui vẻ cùng nhau thêm một lần nữa, vì vậy chúng tôi đã mời i☆Ris, Sphere và thậm chí cả Toki (Tomoko Kaneda) cùng nhau hát với sức mạnh của cả nhóm.

Cố lên! Japari Beat ~ke・mo・no・da・mo・no (Masayoshi Oishi x Tomoko Kaneda)

──Sự tự do của Kaneda-san trong "Ride! Japari Beat" thật tuyệt vời.

Saito : Thực ra, lẽ ra anh Kaneda phải hét lên sớm hơn, vào thời điểm "Đã đến giờ trình diễn", nhưng anh ấy hoàn toàn quên mất việc sắp xếp (haha). Khi ông Kaneda bắt đầu chạy, ông Oishi chạy theo ông và nói, “Điều đó nguy hiểm…” và khi ông ấy hoàn toàn mất trật tự, ông ấy kêu lên một tiếng lạ lùng. Đó là lý do tại sao Oishi-san khá nghiêm túc trong việc tóm lấy anh ấy (haha).

Nơi bạn trở về (fhana ft. Gothic×Luck)

──Ngoài ra còn có một buổi biểu diễn trên sân khấu nơi fhāna và Gothic x Luck hợp tác hát “Kimi wa Koumeru Place” từ “Kemono Friends 2.”

Saito: Con người và những người bạn xuất hiện trong ``Kemono Friends'' bị chia cắt và không thể hòa giải, nhưng họ lại rất hợp nhau. Nó cũng ngụ ý rằng thời gian họ sống bị tách biệt. Đó là lý do Gothic x Luck bất ngờ xuất hiện trong "Kimi wa Komubako" mà không hề báo trước, và khi bài hát kết thúc, họ biến mất mà không có MC. Mặc dù họ đang hát hòa âm nhưng các cô gái và towana chưa bao giờ giao tiếp bằng mắt. Bộ đôi Fuchou là những sinh vật triết học, thậm chí có thể biết bản chất và số phận thực sự của con người. Họ và towana, biểu tượng của nhân loại, đang đứng trên cùng một sân khấu, nhưng giữa họ có thể có khoảng cách vài nghìn năm. Tuy nhiên, có một phần trong đoạn điệp khúc mà vũ đạo của các cô gái và Towana ăn khớp với nhau.

Rhapsody of the Blue Sky (fhana với Anisama Friends)

──Có lẽ có điều gì đó có thể được truyền tải ngay cả khi có sự ngắt kết nối.

Saito: Tôi đã thảo luận nhiều với Junichi Sato từ fhāna về những điều này khi tạo ra trò chơi. Anh Sato phụ trách ca khúc chủ đề “Crossing STORIES” lần này và tôi thực sự ấn tượng trước sự nhiệt tình của anh. Chúng tôi đã tạo ra sân khấu này với nhiều chi tiết như thể chúng tôi đang thực sự tạo ra buổi biểu diễn trực tiếp solo của fhāna.

--Nói về sự hợp tác, thật thú vị khi thấy cấu trúc dựa trên sự cộng tác của Suzuko Mimori vào ngày đầu tiên, với các đối tác lần lượt thay đổi.

Saito: Lần này, không có bài hát anime nào yêu cầu tôi hát bài hát này, nên tôi cảm thấy như mình đang tập trung vào Mimori-san, một nhân vật không thể thiếu và quan trọng đối với Anisama và bối cảnh bài hát anime. Đây là cột mốc quan trọng vì đây là năm thứ 10 liên tiếp AniSummer xuất hiện, bao gồm cả các đơn vị như Milky Holmes. Tôi gọi sáng tác này là “Liên khúc Mimori Suzuko Jintoku”, nhưng sự hợp tác tiêu tốn nhiều calo nhất trong quá trình chuẩn bị và luyện tập. Nhưng nếu tôi ở cùng Mimori-san, tôi sẽ làm được! Đó là những gì mọi người đã nói, và đó chắc chắn là dấu hiệu của tính cách của cô ấy.

Togenkyo béo (Suzuko Mimori x Kaori Ishihara)

Nụ hôn thót tim ▽ (Yu Serizawa ▽ → Suzuko Mimori ← ▽ Yuka Otsubo)

──Và tôi nghĩ bài hát độc đáo trong setlist của DAY1 là “Aoi Tori” của Chihaya Kisaragi.

Saito: Năm nay đánh dấu sự khởi đầu của lễ kỷ niệm 15 năm “THE IDOLM@STER”, vì vậy đây là một năm quan trọng. Ngày nay, các tác phẩm và nhóm nhạc thần tượng đang ở thời kỳ đỉnh cao, và sự tồn tại của ``THE IDOLM@STER'' và MUJI 765 Pro chính là khởi đầu cho xu hướng này. Người ta thừa nhận rằng Asami Imai và Eriko Nakamura, những người dẫn đầu, rất quan trọng. Lần này tôi yêu cầu Duke Pianito chơi piano, nhưng thực ra tôi đã biết về ``Blue Bird'' sau khi xem video biểu diễn mà Duke Pianito đăng trên NicoNico Douga. Tôi cũng là người đầu tiên liên lạc với anh ấy khi anh ấy còn ở trong thế giới internet, và chúng tôi đã mời anh ấy xuất hiện trên Niconico Daikaigi và giúp anh ấy ra mắt album. Duke Pianito -- Yui Morishita -- từng biểu diễn tại buổi biểu diễn trực tiếp của Go Shiina (nhà soạn nhạc "Aoi Tori") và Asami Imai, và anh ấy đã hát "Ao Tori", một bài hát trong "The Idolmaster". Anh Imai đã có cơ hội được hát trong buổi biểu diễn nên tôi rất mong muốn được gặp anh.

──Bởi vì đó là một điều hoàn toàn bất ngờ nên ngày hôm đó có một bầu không khí độc đáo.

Saito: Lúc đầu có nhiều khách hàng không để ý, nhưng khi phần giới thiệu bắt đầu và Imai-san xuất hiện, sự phấn khích dần dần tăng lên. Vì không có thông báo trước chính thức nên bản thân ông Imai cũng rất lo lắng không biết nhà sản xuất có mặt tại địa điểm tổ chức hay không và liệu mình có được chấp nhận hay không. Điều ấn tượng là MC hoàn toàn là Chihaya Kisaragi và lời thoại của cô ấy rất hoàn hảo. Sau khi sân khấu kết thúc, tôi quay lại với ông Imai và nói: “Tôi không cắn!” Đối với Nakazato P, bạn nghĩ gì về cách cư xử và tiếng cười của Chihaya?

──Tôi đã nghĩ mọi chuyện sẽ như thế này nếu Chihaya, người đã có được mối quan hệ ổn định với bạn bè kể từ anime, lên sân khấu.

Saito: Điều đó quan trọng, và tôi nghĩ đó là hình ảnh Chihaya Kisaragi sẽ trông như thế nào nếu cô ấy đứng trên sân khấu Anisama.

Blue Bird (PHIÊN BẢN M@STER) (Chihaya Kisaragi hợp tác với Duke Pianito)

──Có vẻ như trang phục của Chihaya Kisaragi được làm bằng chi phí riêng của Asami Imai.

Saito: Tôi cũng rất ngạc nhiên khi biết được điều này sau sự kiện. Lần này, tôi chỉ xuất hiện với tư cách là nghệ sĩ Chihaya Kisaragi nên tôi nghe nói rằng cô ấy sẽ mặc một bộ trang phục giống như chiếc váy màu xanh lam để phù hợp với hình ảnh của mình. Tôi thực sự ngạc nhiên khi biết ông Imai ra lệnh sử dụng toàn bộ phí xuất hiện của mình để mua trang phục.

──Bạn nghĩ gì về màn trình diễn của Duke Pianito?

Câu chuyện này dựa trên kỹ thuật xuất sắc thường thấy của Saito, nhưng bạn có thể cảm nhận được sự căng thẳng trong màn trình diễn của anh ấy ngay từ đầu. Trong video gốc, giai điệu chính, hợp âm rải đệm và phần giữa đều được chơi, nên thật ngạc nhiên khi họ chơi nó bằng 10 ngón tay. Lần này, giọng hát của Chihaya Kisaragi được đưa vào nên họ đã mở phần giai điệu chính và thay vào đó thêm giai điệu đối đáp, được chơi bằng dây trong bài hát gốc, và sắp xếp lại nó. Mặc dù chỉ là một cây đàn piano nhưng nó có âm thanh giống như một dàn nhạc và tôi nghĩ đó là tác phẩm của một nghệ nhân bậc thầy.

Phần 2 chúng ta sẽ tiếp tục hỏi Koji Saito về bài hát "Violet Evergarden" cũng như sự xuất hiện của anh ấy trên Houkago Tea Time, mời các bạn xem qua nhé.

[Tiếp tục ở phần thứ hai]

(Phỏng vấn và nhắn tin: Kiri Nakazato)