Điều kỳ diệu khi năm người đứng trên sân khấu trong khuôn khổ “After School Tea Time 10 Years Later” - Phỏng vấn hồi tưởng “Animelo Summer Live” của Tổng sản xuất Koji Saito “Animelo Summer Live 2019 –STORY-” (Phần 2)

Phỏng vấn Tổng sản xuất Koji Saito, người đã phụ trách Anisama từ lâu và là người chủ chốt tạo nên sân khấu của lễ hội ca khúc anime lớn nhất thế giới!

Ở phần thứ hai, chúng ta sẽ tập trung nhiều hơn vào câu chuyện hậu trường của “Animelo Summer Live 2019 –STORY-” (Ani Summer 2019).
⇒Từ Kouhaku Uta Gassen đến Kiyoshi Hikawa và Chihaya Kisaragi, chúng ta sẽ nói về bối cảnh bài hát anime năm nay và "Anisama"! Tổng sản xuất AniSummer Koji Saito “Animelo Summer Live 2019 –STORY-” phỏng vấn hồi tưởng (Phần 1)

──Khi nhìn vào Anisama ngày nay, tôi có cảm giác nó giống như một chương trình trực tiếp duy nhất có sự kết nối giữa màn trình diễn trên sân khấu của từng nghệ sĩ hơn là một tập hợp các sân khấu của từng nghệ sĩ. Bạn có nhận thức được điều đó không?

Saito: Đó chính xác là điều chúng tôi đang nghĩ đến. Có lẽ Anisama đã trưởng thành và với tư cách là nhà sản xuất, tôi có thể sẽ đi theo hướng đó. Tôi nghĩ chủ đề "CÂU CHUYỆN" năm nay đặc biệt quan trọng. Thứ tự xuất hiện và các bài hát sẽ được biểu diễn sẽ được quyết định sau khi chơi đuổi bắt với mọi người, có tính đến mong muốn của các nghệ sĩ nhiều nhất có thể. Vì vậy, tất nhiên, chúng ta không thể luôn làm những việc như hợp tác, những bài hát mà chúng ta muốn họ hát hay bất cứ điều gì chúng ta cho là thú vị, nhưng chúng ta vẫn có thể đặt những ý định nhỏ vào những việc như danh sách cố định. Tùy thuộc vào khách hàng họ giải thích điều đó như thế nào.

──Bằng cách liên lạc hàng năm, tôi nghĩ phạm vi những việc chúng ta có thể làm sẽ tăng lên.

Điều rất quan trọng là chia sẻ kinh nghiệm thành công khi tạo ra một sân khấu cùng với Saito và những kỷ niệm khi ăn cùng một chiếc nồi. Lần này, Houkago Tea Time đứng trên sân khấu Anisama, và chúng tôi được biết rằng Toyosaki-san và Kotobuki-san đã cùng nhau tham gia Sphere, Hikasa-san hát tại Anisama với tư cách là nghệ sĩ solo và Taketatsu-san với tư cách là Nữ hoàng calo. , bao gồm cả việc ăn thịt trên sân khấu. Tôi nghĩ Anisama, một nơi mà tôi biết rất rõ, sẽ có thể đền đáp K-ON nhân dịp kỷ niệm 10 năm thành lập. Nếu bạn muốn hát trong bộ trang phục mới thì điều gì cũng có thể. Những nghệ sĩ từng trải nghiệm Anisama từng bày tỏ mong muốn được làm điều gì đó tương tự vào năm tới.

Bên Ngoài Cầu Vồng (ReoNa)

Xứ sở thần tiên giả tưởng (i☆Ris)

──Có vẻ như đôi khi bạn thay đổi cách sản xuất một chút bằng cách xem màn trình diễn của các nghệ sĩ trước và sau bạn trong buổi tập.

Saito: Người mà bạn nói đến trong buổi phát sóng âm thanh phụ trên NHK BS Premium là i☆Ris, người xuất hiện sau ReoNa. ReoNa là một nghệ sĩ tạo ra thế giới quan trên sân khấu, vì vậy tôi phải suy nghĩ làm thế nào để có thể tham gia buổi biểu diễn tiếp theo của cô ấy. " Fantasy Song WONDERLAND " bắt đầu bằng những câu như "Đây là đâu?", nhưng để phù hợp với dòng chảy của bài hát trước, "Đã đến lúc dành cho i☆Ris rồi, phấn khích cũng được thôi." gửi tín hiệu nên tôi khuyên họ nên bắt đầu bằng việc khuấy nhẹ và chuyển chỗ ngồi. Vì bài hát năm nay có bố cục trưởng thành hơn một chút nên chúng tôi đã tạo ra nó trong khi giao tiếp với nhóm nói chung, chẳng hạn như cố gắng làm nổi bật i☆Ris sôi động trong phần MC và một lần nữa nhấn mạnh cá tính của từng thành viên. Tôi nghĩ rằng tôi đã nhận thức được sự khác biệt về nhiệt độ và sự chuyển đổi bầu không khí này so với các nghệ sĩ trước đây khi tôi làm việc với fhāna và Sphere. Nói về dòng chảy của danh sách cố định, chúng tôi thực sự đã thêm "Violet Snow" của Aira Yuuki và "Amy" của Minori Chihara vào danh sách cố định của DAY2 sau khi nó được hoàn thành. Ban đầu, nó sẽ là "Tutti!" của Kitauji Quartet và sau đó là "Wonder Caravan!" của Inori Minase, nhưng với hai bài hát được đưa vào, bầu không khí đột nhiên trở nên u ám. Tôi nghĩ chỉ nhờ khả năng của anh Minase, anh mới có thể kéo họ trở lại thế giới của riêng mình.

Tuyết Tuyết (Yuki Aira)

Đoàn lữ hành kỳ diệu! (Inori Minase)

──Bạn nói rằng bạn đã thêm “Violet Snow” và “Amy” từ “Violet Evergarden”, nhưng vào thời điểm này, việc đưa ra danh sách tập trung vào Kyoto Animation là một quyết định khó khăn. Tôi nghĩ vậy.

Saito: Tôi thực sự lo lắng về điều này. Ngay cả khi họ không nói thành lời, tôi nghĩ người hâm mộ và các nghệ sĩ trên sân khấu có nhiều cảm xúc khác nhau về những gì đã xảy ra. Tôi nghĩ đó là sân khấu mà chúng tôi sử dụng âm nhạc để truyền tải những điều có thể không được truyền tải tốt bằng lời hoặc chúng tôi không biết cách diễn đạt thành lời. Ông Chihara rất gắn bó với các tác phẩm của KyoAni và tôi đã làm việc với các diễn viên bao gồm ông Chihara, ông TRUE, ông Yuki, ông Sato và ông Towana của fhāna, ông Kurosawa, ông Toyosaki và ông Hikasa trước khi sản xuất thực sự. Chúng tôi đã nói về suy nghĩ của mình.

DREAM SOLISTER (Bộ tứ TRUE x Kitauji)

──Tôi cảm thấy như Anisama đã có thể kết hợp dòng chảy đó một cách tự nhiên, bởi vì năm ngoái chúng tôi cũng đã tạo ra một sân khấu cho âm nhạc của Kyoto Animation bằng cách tạo ra một cấu trúc kết nối dùi cui của "Violet Evergarden".

Saito: Tất nhiên có sự tức giận và đau buồn trước sự việc bi thảm, nhưng chúng ta cũng cần truyền tải tầm quan trọng của việc tiếp tục sống một cuộc sống hạnh phúc và tiến về phía trước. Vì thế tôi không làm điều gì đặc biệt cả. Anh Toyosaki và những người bạn xuất hiện trong Houkago Tea Time cũng truyền tải tình yêu của họ dành cho "K-ON!" bằng những màn trình diễn tuyệt vời nhất của họ. Moeshi (Moe Toyota) của Bộ tứ Kitauji cũng cố gắng nở nụ cười dù sắp rơi nước mắt. Chúng tôi thực sự biết ơn tất cả những người liên quan vì đã cho phép chúng tôi phát các đoạn phim anime ở chế độ nền trong thời gian khó khăn này.

Rondo -revolution- (Masami Okui x Minami Kuribayashi)

──Trong ``Thánh địa Junpaku'' của Minori Chihara và ``Năng lượng pha lê'' của cô Kuribayashi, đã trở lại với tên của cô ấy là Minami Kuribayashi, tôi cảm nhận được nguồn gốc của một nghệ sĩ đã xây dựng nên lịch sử với Anisama.

Tôi cũng gợi ý bài “Junpaku Sanctuary” của Saito và Chihara-san cũng muốn hát bài đó. Khi Anisama được ra mắt vào năm 2005, không có lễ hội bài hát anime tương tự nào khác và không có gì đảm bảo rằng Anisama sẽ tiếp tục. Tôi thực sự biết ơn những người như Minami Kuribayashi, Masami Okui, JAM PROJECT và Nana Mizuki, những người đã giúp đỡ tôi khi tôi chưa được biết đến nhiều như bây giờ. Và tôi nghĩ thật tuyệt vời và quý giá khi cô ấy có thể thể hiện giọng hát và sự ngầu hơn cả hồi đó. Tôi nghĩ nó có ý nghĩa khi bạn hát những bài hát bạn đã tích lũy qua nhiều năm trên sân khấu Anisama.

Năng lượng tinh thể (Minami Kuribayashi)

──Sự hồi sinh của After School Tea Time cũng mang hơi hướng Anisama.

Khi Toyosaki Saito biết đến giai đoạn hồi sinh của SOS Dan từ ``The Melancholy of Haruhi Suzumiya'' vào năm 2017, anh ấy cũng muốn biểu diễn trên ``K-ON!''. Đó là lý do tại sao Toyosaki-san và Hikasa-san yêu cầu tôi đứng trên sân khấu, điều này dẫn đến nhận thức này.

Sau giờ uống trà, video giới thiệu

──Khi “K-ON!” Houkago Tea Time xuất hiện đầy bất ngờ, tiếng reo hò thực sự tràn ngập và thật thú vị khi thấy sự cổ vũ ngày càng tăng dần từ những người chú ý đến nó trong suốt video giới thiệu dài.

Saito : Đầu tiên, chúng tôi chiếu một đoạn video đen trắng có cận cảnh tiếng guitar và bass trên màn hình. Những ai hiểu được sẽ cổ vũ tại đây. Khi bàn tay của Toyosaki (Yui) được đưa ra, khán giả dần dần biết được ai sẽ xuất hiện trên sân khấu.

──Trang phục sân khấu của "Đừng nói "lười biếng"" là mới phải không?

Có yêu cầu từ Toyosaki Saito và những người khác rằng họ muốn mặc trang phục đó nên tôi đã làm một bộ mới dành riêng cho sân khấu đó. Video mở đầu cho "K-ON!" là cảnh ban nhạc chơi trong phòng câu lạc bộ, nhưng phần kết lại có cấu trúc giống như một video ca nhạc chuyên nghiệp. Trên thực tế, đoạn video đó dường như được lấy bối cảnh trong giờ uống trà sau giờ học 10 năm sau anime. Đó là lý do tại sao Anisama này là sự tái hiện của các cô gái mặc trang phục Houkago Tea Time từ 10 năm sau và đứng trên sân khấu Anisama 10 năm sau anime K-ON!

Đừng nói “lười biếng” (sau giờ uống trà ở trường)

──Khi bạn nhận ra điều đó, cảm giác khi bạn biết điều đó thật tuyệt vời.

Tại Saito Anisama, chúng tôi coi trọng cả tính phổ quát và sự hưng cảm, và những ai hiểu được ý nghĩa của câu “Đừng nói “lười biếng” 10 năm sau sẽ hiểu được khía cạnh hưng cảm. Bạn có thể biết được thời điểm bạn nhìn thấy thiết bị trên màn hình và cách bạn nhìn nhận nó tùy thuộc vào mức độ cảm nhận của bạn về công việc và mức độ điên cuồng của bạn. Tuy nhiên, khoảnh khắc "Đừng nói" lười biếng "được phát ra, hội trường tràn ngập tiếng hò reo vang dội, ngọn lửa bùng lên cùng với giọng hát của JAM Project và "Aozora Rhapsody" của fhāna đã đưa nhiều người lên sân khấu. Tôi nghĩ mọi người đều có thể tận hưởng cảm giác vui vẻ cùng nhau. Tôi muốn truyền tải loại cảm xúc phổ quát và điên cuồng đó.

KỸ NĂNG (Dự án JAM với Anisama Friends)

──Cấu trúc của chương trình kết thúc bằng giờ uống trà sau giờ học trước giờ nghỉ và bắt đầu với JAM Project sau giờ nghỉ khá sang trọng, nhưng đồng thời, bạn cũng có thể thấy độ khó của cấu trúc vốn chỉ có ở một buổi biểu diễn trực tiếp. cho thấy nơi có nhiều nghệ sĩ có thể chiếm vị trí trung tâm.

Saito JAM có thể làm được điều này bởi vì anh ấy là một nghệ sĩ năng động và có cảm giác như chúng tôi đang cạnh tranh với nhau. Sẽ không thể có con người đảm nhận phần sau "SKILL", được hát bởi JAM Project và Anisama Friends cùng nhau ở giữa chương trình trực tiếp, vì vậy họ đã yêu cầu chuột đồng của Yui Ogura và Maaya Uchida hát "Hamtaro và Kota ." Tôi đã yêu cầu nó (haha).

Hamtaro và Kota (Ogura Yui x Uchida Maaya)

──Bạn có chắc mình đã biết về xu hướng tại AniCra không?

Saito: Tất nhiên là chúng tôi có ý thức trong việc lựa chọn bài hát, nhưng ông Ogura và ông Uchida không biết (Anikura) nên họ rất bất ngờ trước cuộc gọi từ địa điểm tổ chức. Tôi nghĩ thật tốt khi những cuộc gọi không nhằm mục đích làm tổn thương bất kỳ ai mà nhằm mục đích để mọi người cùng thưởng thức chứ không phải ích kỷ, vốn là điển hình của các bài hát anime.

NGÀY DASH (Konomi Suzuki)

──Lần này, sự hợp tác ở cấp độ ban nhạc rất đáng chú ý, chẳng hạn như Roselia feat. Konomi Suzuki biểu diễn “This game” và Poppin'Party biểu diễn “Teardrops” với tư cách là “feat. Tôi nghĩ chúng tôi không thể làm được điều đó trừ khi chúng tôi có được mức độ tin cậy nhất định với tư cách là một ban nhạc. Bạn nghĩ sao?

Thật khó để biểu diễn cùng với Saito và các nghệ sĩ khác, và tôi đã gây một chút áp lực cho Aiba-san (người hát cùng Suzuki-san với tư cách là giọng ca chính của Roselia), khi nói rằng giọng ca Konomi Suzuki là một con quái vật. Tôi nghĩ rằng anh Aiba là người có thể bị động trước áp lực đó. ``This Game'' là một bài hát nổi tiếng thường được Anisama Band trình diễn nên tôi đã hướng dẫn họ chi tiết, chẳng hạn như cách kết hợp giữa âm trầm và trống, và tôi nghĩ họ đã phản hồi bằng một màn trình diễn tốt. Kể cả với Poppin'Party, Anisama Band đều là những chuyên gia hàng đầu nên nếu bạn thấy không ổn thì bạn không thể yêu cầu họ chơi cùng mình. Masshoi từ Anisama Band đã phụ trách thu âm trống cho bài ``NOISY LOVE POWER'' của (tay trống) Ayaka Ohashi, và cô ấy có vẻ thực sự thích tiếng trống. Đó là lý do tại sao tôi rất vui khi Masshoi dạy tôi một số mẹo đánh trống trong buổi tập. Nó hóa ra là một kinh nghiệm rất có giá trị.

Trò chơi này (Roselia feat. KONOMI SUZUKI)

Giọt Nước Mắt (Poppin'Party, Anisama Band)

──Vào ngày 4 tháng 12 năm 2019, Yu Yamauchi “masshoi”, tay trống của Ban nhạc Anisama, đã qua đời. Lần này, vì thông báo được đưa ra ngay trước cuộc phỏng vấn, bạn có thể cho chúng tôi biết thêm về masshoi được không?

Ít lâu sau, tôi nhận được tin Saito đã qua đời vì bệnh trụy tim vào ngày 4 tháng 12. Theo mong muốn của gia đình, tang lễ chỉ có sự tham dự của những người thân trong gia đình và những nhạc sĩ thực sự thân thiết với anh. Vì anh ấy không liên kết với một công ty nào và đang làm việc tự do nên Anisama đã hỗ trợ anh ấy thực hiện bài thuyết trình này.

Yu Yamauchi “masshoi”

──Tôi muốn nghe về những kỷ niệm và khoảnh khắc đáng nhớ của bạn với masshoi.

Saito: Anh ấy là một tay trống cừ khôi, tôi luôn tin cậy vào anh ấy, anh ấy rất ngầu, tính cách tốt bụng và là người giỏi nhất. Tôi thực sự tự hào khi có thể làm việc với họ.

──Trước tin về cái chết của bạn, nhiều người, không chỉ những người trong ngành công nghiệp ca khúc anime, đã bày tỏ sự kính trọng. Tên của nhiều nghệ sĩ và tác phẩm liên quan đã được truyền tải, và tôi nghĩ nhiều người một lần nữa nhận ra rằng họ đã hoạt động rất rộng rãi.

Saito : Anh ấy là thành viên của ban nhạc Anisama, nhưng anh ấy đã tham gia biểu diễn trực tiếp và thu âm của nhiều nghệ sĩ khác nhau. Trong số các nghệ sĩ từng biểu diễn tại Anisama, tôi đã chơi trống cho LiSA, Angela, Nao Higashiyama, Oishi, Masami Okui và Shokotan (Shoko Nakagawa). Ayaka Ohashi, Maaya Uchida và cả "Kemono Friends". Không có kết thúc trong danh sách, nhưng ngay cả khi người hâm mộ bài hát anime không biết đến Masshoi, tôi chắc chắn rằng tất cả họ đều đang nghe nhạc của anh ấy. Một video của Anisama năm nay đã được phát sóng trên NHK BS Premium, tôi vẫn thấy lạ và khó tin rằng Masshoi-kun không còn ở đó nữa, mặc dù anh ấy đang chơi trống trong video ngay trước mặt tôi.

Ban nhạc Anisama

──Ngay cả trong video DAY2 được phát sóng trước khi tin anh qua đời được công bố, sự ngầu khi anh chơi trống đã để lại ấn tượng với tôi. Các video của Anisama thường tập trung vào các thành viên ban nhạc.

Saito: Tôi luôn ghi nhớ điều này khi đạo diễn video. Nhân vật chính là nghệ sĩ nhưng âm nhạc và sân khấu đều do tất cả mọi người tạo ra, bao gồm vũ công, biên đạo, ánh sáng, nhân viên PA và các thành viên ban nhạc. Đó là lý do tại sao khi tôi quay phim nhạc sống, nếu có phần nào có tiếng trống ấn tượng, tôi muốn ghi lại phần đó và làm cho nó trông ba chiều. Tôi muốn mọi người nhìn thấy những biểu cảm trên khuôn mặt của họ ở hậu trường, âm thanh họ chơi, sự thú vị của họ và mức độ họ thích chơi đàn. Các nhạc sĩ để lại âm thanh và hình ảnh, vì vậy tôi muốn mọi người nhớ đến anh ấy bằng cách nhìn và nghe thấy anh ấy là một tay trống tuyệt vời như thế nào.

──Cuối cùng, xin hãy gửi lời nhắn tới các fan Anisama.

Saito: Chủ đề của Anisama năm nay là "CÂU CHUYỆN". CÂU CHUYỆN không chỉ vui mà còn có thể buồn và đau đớn. Anisama 2019 không chỉ là một năm tràn ngập những kỷ niệm vui vẻ mà còn là một năm tràn ngập nhiều suy nghĩ khác nhau. Nhưng đó là lý do tại sao tôi nghĩ những người biểu diễn và người hâm mộ đều có chung mong muốn làm cho năm tới trở thành một năm tốt hơn nữa và tổ chức một buổi hòa nhạc thậm chí còn tuyệt vời hơn nữa. Giống như chúng ta đã được chứng kiến điều kỳ diệu của giờ uống trà sau giờ học năm nay, tôi hy vọng các bạn sẽ mong chờ những gì chúng ta sẽ thấy vào năm tới. Tôi hy vọng rằng năm tới sẽ tốt hơn năm nay và năm tiếp theo sẽ tốt hơn năm nay, không chỉ ở Anisama mà còn trên toàn thế giới. Âm nhạc có một sức mạnh đặc biệt và tôi muốn tiếp tục truyền tải sức mạnh đó.

(Phỏng vấn và viết bởi Kiri Nakazato)