Nhà soạn nhạc Yoshi Haneoka phỏng vấn dài! anime/trò chơi (“People Inside” số 34)

Anime và trò chơi sẽ trở nên thú vị hơn nếu bạn biết những người bên trong. Loạt bài phỏng vấn thứ 34 của nhà văn crepuscular là với nhà soạn nhạc Yoshi Haneoka. Ông Haneoka là người viết nhạc nền cho bộ anime đình đám ``Kaguya-sama: Love Is War~'' và cũng là người viết bài hát rap ``Dawn da YO!!'' của Fujiwara Sho, bài hát đã trở thành chủ đề nóng trong giới hâm mộ. một bài hát của Haneoka. Đã tham gia vào các tác phẩm của đạo diễn Akiyuki Shinbo như ``Pani Poni Dash'', ``Negima!?'', ``Hanamonogatari'', ``Otsumonogatari'', ``Owarimonogatari'', và ``Zoku/Owarimonogatari'' , hoàn hảo cho từng thế giới quan và nhân vật cung cấp điểm số. Hiện tại, trong bộ phim truyền hình dành cho giới trẻ ``Kono Oto Tomare!'', lấy bối cảnh ở một câu lạc bộ nhạc koto, bạn có thể thưởng thức một dàn nhạc sánh ngang với phiên bản live-action. Bước ngoặt đối với Haneoka đến khi anh gặp được một người viết kịch bản cho tác phẩm đầu tay của mình. Trong cuộc phỏng vấn cá nhân này, khi nhìn lại quá trình tiến bộ của mình cho đến nay, anh ấy đã nói rất nhiều về phương pháp sáng tác độc đáo của mình, sự khác biệt giữa anime và live-action, hậu trường tạo ra những bài hát nổi tiếng và khát vọng trong tương lai của anh ấy.

Cơ hội âm nhạc khác nhau giữa anime và live-action

─Rất vinh dự được gặp bạn dù lịch trình bận rộn của bạn. Ngay lập tức, khi nào bạn cảm thấy công việc của mình đáng làm?

Yoshi Haneoka (dưới đây gọi tắt là "Haeoka"): Tôi luôn hạnh phúc khi được tham gia vào một tác phẩm được rất nhiều người hâm mộ mong chờ thông qua âm nhạc. Ngoài ra, với tư cách là một nhạc sĩ, một trong những điều tôi mong chờ là cơ hội được thu âm trong phòng thu với những nhạc sĩ và kỹ sư thu âm hàng đầu.

─ Ông Haneoka cũng hoạt động tích cực trong lĩnh vực phim truyền hình live-action, và vào năm 2019, ông đã phụ trách phần đệm nhạc cho các bộ phim như “Koko no Mesu”. Có sự hấp dẫn nào chỉ có ở anime không?

Có thể có nhiều cơ hội để sáng tác nhạc thử nghiệm khi nói đến nhạc nền cho anime Haneoka . Tôi có rất nhiều cơ hội để làm nhiều việc khác nhau trong âm nhạc, vì vậy đó là điều tôi thấy thú vị.

─Những tác phẩm nào đã ảnh hưởng đến hoạt động sáng tạo của anh?

Trong số các tác phẩm anime của Haneoka , Nausicaa of the Valley of the Wind (1984) và Castle in the Sky (1986) dường như là điểm khởi đầu, cả về tác phẩm lẫn âm nhạc. Đặc biệt, ``Nausicaa'' đã được chiếu khi tôi học lớp cuối cấp tiểu học và nó đã để lại ấn tượng sâu sắc trong tôi.

Dù chưa hiểu hết câu chuyện nhưng tôi vẫn rất xúc động và âm nhạc quyến rũ của Joe Hisaishi là một trong những lý do khiến tôi bắt đầu có hứng thú với việc sáng tác nhạc. Lúc đó tôi chưa học chơi một nhạc cụ nào, nhưng do bố mẹ tôi đi làm nên nhà chúng tôi có rất nhiều nhạc cụ, trong đó có piano và đàn tổng hợp nên tôi đã thử chơi nhạc của ``Nausicaa'' và ``Laputa.'' Tôi đã làm vậy. Khi đang làm việc đó, tôi dần dần bắt đầu làm những việc như sáng tác nhạc.

─ Hiện tại bạn nghe bao nhiêu nhạc mỗi tháng?

Haneoka : Tôi có thể chưa làm được nhiều công việc nhưng tôi cố gắng tích cực xem và lắng nghe những tác phẩm mà đạo diễn và nhà sản xuất đưa ra trong các cuộc họp và trò chuyện công việc. Không nhất thiết là tôi có thể sử dụng nó trong tác phẩm của riêng mình, nhưng nếu có thể, tôi muốn biết những người sáng tạo như đạo diễn và nhà sản xuất nhìn thấy và cảm nhận như thế nào.

“Căng thẳng tường thuật” cần cẩn thận trong loạt phim “Monogatari”

─Bạn có chuyên về thể loại hay âm thanh nào không? Ví dụ: trong "Hana Monogatari" (2014), bạn đã sử dụng các họa tiết piano ngắn để tạo cảnh quan âm thanh cho nhiều cảnh khác nhau. ``Bóng rổ'' được sử dụng trong cuộc đối đầu 1 chọi 1 căng thẳng giữa Suruga và Rika, `` Number Zero Ichi '', một tập về cố vấn của Rika sử dụng những con rối bóng, `` Anh chàng có thời gian tốt '' đã tô điểm cho cuộc hội ngộ của Suruga và Araragi, và Nước ``Bất ngờ'' thể hiện sự kỳ lạ của một sân bóng rổ tràn ngập, thật ấn tượng.

Haneoka : Cá nhân tôi thực sự không giỏi lĩnh vực nào cả. Chúng tôi nhận được nhiều đơn đặt hàng khác nhau cho mỗi tác phẩm, vì vậy tôi cố gắng suy nghĩ xem loại nhạc nào sẽ phù hợp với tác phẩm mỗi lần và tạo ra nó. Đối với loạt phim Monogatari, đạo diễn Akiyuki Shinbo, giám đốc âm thanh Yota Tsuruoka và nhà sản xuất âm nhạc Shinji Yamauchi đã yêu cầu chúng tôi sử dụng âm nhạc tối giản, vì vậy chúng tôi bắt đầu với âm nhạc tối giản theo định hướng cổ điển, sau đó dần dần bắt đầu sử dụng nhạc tổng hợp. Chúng tôi đã tạo ra nó thông qua thử và sai. , chẳng hạn như đi theo hướng giống như điện tử bằng cách thêm nhạc vào hoặc cố gắng làm cho âm thanh giống như một dàn nhạc.

─Trong series Monogatari cũng như trong Hana Monogatari, nhạc nền đóng vai trò quan trọng trong việc tạo nên nhịp điệu của hình ảnh.

Trong bộ truyện Haneoka Monogatari, các tình huống không thay đổi nhiều và có nhiều cảnh câu chuyện được kể theo cách thực tế nên tôi đã cẩn thận về độ căng thẳng của câu chuyện khi sáng tác các bài hát. Không có nhiều chuyện đời thường, sự cố hay hồi hộp. Cách chúng tôi tạo ra âm nhạc cũng khác với thông thường.

─Ý bạn là gì khi nói “hình dạng khác so với bình thường”?

Nhạc đệm cho bộ phim truyền hình Haneoka thường được sáng tạo dựa trên thực đơn và nội dung cuộc họp, đồng thời xem xét phân cảnh, kịch bản và tác phẩm gốc, nhưng đối với bộ phim Monogatari, phần âm nhạc đã được hoàn thiện khá nhiều, bao gồm cả phần âm thanh. , ở giai đoạn sáng tác tôi đã nhận được một video tương tự. Điều này cũng đúng với tác phẩm mới nhất, “Zoku Owarimonogatari” (2019). Nhờ đó mà tôi đã có thể tạo ra bộ phim dựa trên không khí và nhịp độ của cuộc trò chuyện. Sự căng thẳng của việc ``nói theo cách thực tế'' là điều khó hiểu nếu chỉ dựa vào phân cảnh và kịch bản, nhưng vì đã có video nên tôi nghĩ mình đã có thể bắt kịp nhịp điệu của hình ảnh và sự căng thẳng của cuộc đối thoại.

─ ``Ready x Bato!'' (2010) lấy bối cảnh một trường nữ sinh nên có rất nhiều tác phẩm cổ điển đích thực. Đặc biệt, những bài hát như ``Hakureiryo Gakuin'' có sự hòa âm tuyệt đẹp giữa đàn hạc và sáo, và ``Flame Heart'', một bài hát trên dây khiến bạn cảm nhận được trái tim trong sáng và cao quý của nữ chính, khiến bạn phải lắng nghe cẩn thận. về bản thân âm nhạc, ngoài hình ảnh, nó còn có một sức hấp dẫn nào đó.

Cảm ơn Haneoka . Tôi cảm nhận được bầu không khí đó của tác phẩm này khi nhìn thấy đơn đặt hàng từ đạo diễn Atsushi Otsuki và giám đốc âm thanh Hitoshi Aketagawa cũng như những tài liệu ban đầu tôi nhận được.

“Kono Oto Tomare!” và “Kaguya-sama” đều sang trọng, từ nhạc cụ cho đến người biểu diễn.

─Bạn có thể cho chúng tôi biết về một số bài hát trong anime gần đây mà bạn nhận được phản hồi tích cực không?

HaneokaGần đây , tôi thực sự thích bài hát chủ đề chính của “Kono Oto Tomare!” (2019). Vì là bài hát chủ đề nên âm thanh hơi dày nhưng tôi đảm bảo giữ ở mức vừa phải để không quá sôi động.

Tôi cũng rất hân hạnh được làm phim ``Kaguya-sama: Love Is War'' (2019), nên tôi rất thích nó. Tôi có thể làm những gì mình muốn với tất cả các bài hát trong “Kaguya-sama”.

─Phần nhạc đệm của “Stop this sound!” thật tuyệt vời. Có lẽ vì dàn nhạc nên nó có cảm giác giống một bộ phim live-action hơn là một bộ phim truyền hình anime.

Ông Hajime Takakuwa, giám đốc âm thanh của Haneoka , đã đề xuất âm thanh của một bộ phim truyền hình nào đó làm nguồn âm thanh tham khảo, ông nói: ``Ví dụ, âm thanh nên như thế này'' làm định hướng cho âm nhạc của `` Kono Otomare!''. Khi nghe nguồn âm thanh, tôi nghĩ nó có bầu không khí ẩm ướt, mềm mại và hơi đậm đà nên tôi đã sáng tác nó.

─"Kaguya-sama" là thế nào là "sang chảnh"?

Đối với ca khúc ``Kaguya-sama'' của Haneoka , đạo diễn Mamoru Hatakeyama, đạo diễn âm thanh Hitoshi Akedagawa và nhà sản xuất âm nhạc Shinji Yamauchi đã đưa ra cho chúng tôi rất nhiều ý tưởng cụ thể cho âm nhạc, nhưng khi chúng tôi cố gắng hiện thực hóa tất cả ý tưởng từ mọi người, chúng tôi lại nhận ra điều đó. .. Cuối cùng nó trở thành một dự án với rất nhiều thể loại âm nhạc, nhạc cụ, nhạc sĩ, v.v. Nhưng tất cả các ý tưởng đều tuyệt vời và tôi muốn biến chúng thành hiện thực, vì vậy tôi quyết định tham gia cùng họ, mời rất nhiều nhạc sĩ và thử sức.

Cuối cùng, các bài hát dành cho ``Kaguya-sama'' có nhiều sở thích khác nhau, từ nhạc baroque đến rap, ska và các bài hát sử dụng âm thanh synth cứng từ những năm 1970 và 1980. Ngoài ra, mặc dù chúng tôi thường thu âm với thời gian và nguồn lực hạn chế nhưng lần này chúng tôi tập trung vào việc sử dụng nhạc cụ trực tiếp và có nhiều nhạc sĩ hàng đầu biểu diễn.

Ngoài dàn nhạc cổ điển, trống, guitar và bass, chúng tôi còn có các ca sĩ đàn hạc, bộ gõ cổ điển, giọng nữ cao và giọng nam cao tham gia. Nhân tiện, cây đàn piano được chơi bởi nghệ sĩ piano và nhà soạn nhạc Haruki Mino. Cô Mino cũng là người sáng tác ca khúc “Sally the Witch” (1989), và cô đã có một màn trình diễn tuyệt vời có thể miêu tả là “cây đàn piano biết nói”. Nó bắt đầu với rất nhiều ý tưởng và may mắn có được những nhạc sĩ tài năng, tạo nên âm thanh sang trọng.

─Có phải ông Haneoka cũng chịu trách nhiệm về đoạn rap “Dawn YO!!” của Thư ký Fujiwara trong tập 4 không?

Haneoka : Vâng, tôi sáng tác nó.

─Đơn hàng đáng nhớ nhất của bạn từ “Kono Oto Tomare!” là gì?

Nhà sản xuất hoạt hình Haneoka nói với tôi rằng ông ấy muốn tạo ra không chỉ một tác phẩm dành cho dàn nhạc mà còn cả một ngũ tấu gió gỗ. Cụ thể, tôi đã sáng tác một số tác phẩm chỉ dành cho sáo, oboe, clarinet, bassoon và kèn.

─Từ nhạc cổ điển đến nhạc rap, những yêu cầu thực sự rất đa dạng đối với một biên kịch đồng hành với sân khấu.

Chúng tôi nhận được rất nhiều đơn đặt hàng cho mỗi tác phẩm của Haneoka . Chúng tôi đang chuẩn bị bằng nhiều cách khác nhau để có thể đáp ứng đơn đặt hàng của bạn bất cứ lúc nào.

─Rất nhiều bài hát koto được phát trong vở kịch ``Kono Oto Tomare!''. Hình như có người soạn nhạc riêng nhưng ông Haneoka có thu âm nhạc không?

Về Haneoka Kokyoku, đây là vấn đề chuyên môn nên có một nhóm riêng xử lý. Vì cả nhạc đệm và nhạc koto đều được chơi nên ông Takakuwa ra lệnh cho chúng tôi “làm cho nó khác biệt”. Vì vậy, tôi cố gắng không sử dụng các nhạc cụ hoặc thang âm Nhật Bản mang lại cảm giác Nhật Bản cho phần đệm.

Khó khăn khi sáng tác mà không có hình ảnh

─Bạn có bắt đầu sáng tác giai điệu không? Hoặc từ mã?

Haneoka sẽ bắt đầu cùng lúc. Sau khi bài hát hoàn thành, tôi xem lại và sửa đổi giai điệu cũng như hợp âm nếu cần thiết. Nó không chỉ là về giai điệu và hợp âm, mà còn là về cách sắp xếp, giai điệu, nên sử dụng nhạc cụ tổng hợp hay nhạc cụ trực tiếp, liệu âm nhạc có đáp ứng được yêu cầu hay không và liệu tôi có thể ghi lại màn trình diễn của các nhạc sĩ trong thời gian ghi âm hay không. đồng thời suy nghĩ và cảm nhận về nhiều thứ khác nhau, chẳng hạn như tôi nên tạo ra loại điểm nào để giúp người biểu diễn hiểu bài hát dễ dàng hơn.

─Làm thế nào để mở rộng hình ảnh của bạn?

Haneoka: Tôi chưa làm điều gì đặc biệt cả. Về cơ bản, tôi lắng nghe nhiều ý tưởng khác nhau từ đạo diễn và giám đốc âm thanh trong các cuộc họp, đọc kỹ tác phẩm gốc và bảng phân cảnh, đồng thời suy nghĩ về thực đơn trong khi sáng tạo.

─Nhìn lại lịch sử nhạc đệm, có vẻ như việc sử dụng các bản nhạc tạm có những ưu và nhược điểm (lưu ý của biên tập viên: những bài hát làm sẵn dùng để truyền tải hình ảnh đến các nhà soạn nhạc).

Trong những cuộc gặp mà chúng tôi muốn thảo luận chi tiết về âm nhạc Haneoka , chúng tôi có xu hướng chỉ sử dụng những từ tương đối trừu tượng như “dễ dàng” và “dũng cảm” và tôi cảm thấy rằng cả hai bên khó có thể chia sẻ hình ảnh âm nhạc mà họ nghĩ đến. Tôi nghĩ việc có âm nhạc tham khảo sẽ giúp bạn dễ dàng đạt được sự hiểu biết chung làm điểm khởi đầu cho cuộc trò chuyện.

─Bạn vẫn được thi lại hay NG?

Haneoka: Tất nhiên rồi.

─Bạn cũng sáng tác nhạc cho các bộ phim truyền hình live-action đang trong giai đoạn tiền sản xuất phải không?

Haneoka: Có rất nhiều trường hợp như vậy. Tôi sáng tác nhạc bằng cách đọc kịch bản và phát triển hình ảnh theo yêu cầu của đạo diễn và nhà sản xuất. Khi đó, video thường chưa kết thúc nên khó có thể cảm nhận được không khí. Trong những trường hợp như vậy, tôi tìm kiếm những tác phẩm mà tôi đã từng làm hoặc những tác phẩm tương tự trước đây của đạo diễn, sau đó tôi tắt âm thanh và tiếp tục phát video đó trên máy tính hoặc TV, đồng thời cố gắng điều chỉnh nhịp độ của bài hát mà tôi muốn. Tôi hiện đang làm. Đôi khi tôi thử những việc như kiểm tra xem độ căng có đúng không. Khi cố gắng kết hợp nó với hình ảnh trong một số tác phẩm, tôi thấy mình có một cảm giác ấm áp mà khi nghe bài hát một mình tôi không nhận thấy, và tôi nhận ra: ``Ồ, tôi không cần. âm thanh này''

─Bạn có chuẩn bị kịch bản phân cảnh cho phim live-action giống như anime không?

Tôi nghĩ rằng tôi gần như chưa bao giờ nhận được bảng phân cảnh Haneoka .

─Có sự khác biệt nào về mức độ dễ sáng tạo giữa kịch bản và bảng phân cảnh không? Tôi nghĩ việc gợi lên hình ảnh bằng hình ảnh sẽ dễ dàng hơn bằng văn bản.

Tôi không phải là chuyên gia về anime Haneoka nên phải mất rất nhiều thời gian để xem bảng phân cảnh, nhưng vẫn dễ hình dung mọi thứ khi có chúng hơn là không có chúng. Sẽ thật tuyệt nếu có một số tài liệu cho phép tôi tưởng tượng ra tác phẩm đã hoàn thành. Dù là live-action hay hoạt hình, tôi nghĩ việc sáng tác nhạc trước khi hoàn thành video là một trong những phần khó.

-Cách làm phim có khác biệt không?

Phim Haneoka dễ thực hiện hơn một chút vì bạn có thể nhận được cảnh quay hoàn chỉnh. Tất nhiên, điều đó không có nghĩa là nó dễ dàng.

─Bạn đang thử những tông màu mới? Có vẻ như ở Hollywood, âm thanh đôi khi được tạo ra từ những thứ khác ngoài nhạc cụ.

Haneoka: Tôi chưa làm được nhiều như vậy. Tôi biết rằng có những người làm những việc như vậy và tôi đang xem YouTube và các trang web khác để xem ai đang sử dụng những gì và loại âm thanh nào họ đang tạo ra. Tôi cũng có rất nhiều nguồn âm thanh phần mềm trên ổ SSD của mình. , trên 18TB. Hầu hết những lời mời mà tôi nhận được bây giờ, bao gồm cả những lời mời đóng, đều là những tác phẩm nhẹ nhàng hơn dành cho người lớn, vì vậy tôi đang tập trung vào cách có thể thể hiện tốt cảm xúc của mình bằng cách sử dụng các nhạc cụ chính thống. Tất nhiên, nếu ai đó nói, “Tôi muốn một âm thanh mới,” tôi luôn thử nó bất cứ khi nào có thể được.

─Có tiêu chuẩn gì để tham gia công việc không?

Tôi luôn muốn tham gia vào những tác phẩm mà tôi có thể được yêu cầu làm việc về âm nhạc, không chỉ là đệm cho phim hoạt hình hay phim truyền hình Haneoka .

─Bạn có tương tác gì với tác phẩm gốc không?

Haneoka: Chúng tôi hiếm khi có cơ hội tiếp xúc trực tiếp với nhau.

─Gần đây bạn được đạo diễn mời làm công việc gì?

Haneoka :Gần đây, tôi đã được đạo diễn Mitsuo Kurotsuchi trực tiếp tiếp cận về bộ phim live-action Hoshimeguri no Machi (2018). Trước đây chúng tôi đã từng làm việc cùng nhau trong bộ phim truyền hình `` Aishikute '' (2016), và anh ấy đã liên lạc với tôi và nói: ''Tôi rất muốn làm lại điều này.'' Tôi sẽ rất vui nếu chúng ta có thể nói chuyện lại với nhau trong quá khứ.