“Promare”, “Những đứa trẻ của biển” và “Khi tôi cưỡi sóng” hiển thị vị trí hiện tại của các bộ phim hoạt hình năm 2019 [Tái hoạt hình cho thế giới hậu Heisei, Phần 3]

Bộ truyện này dự định sẽ chạy song song với bối cảnh cuối cùng của thời đại Heisei thông qua phần bình luận về các anime nổi tiếng từ năm 2016 trở đi.

Sau đó, tôi nghĩ về ý nghĩa của ``Pop Team Epic'' (2018), ra mắt sau 100 năm hoạt hình Nhật Bản, là một sự thay đổi lớn trong hình thức hoạt hình Nhật Bản, chẳng hạn như cách thể hiện không phải của người nổi tiếng và sự phá cách. về sự giống nhau của diễn viên lồng tiếng và nhân vật. Ngay khi tôi chuẩn bị làm điều đó, nhiều thay đổi khác nhau đã xảy ra trong cuộc đời tác giả và tôi bị gián đoạn hơn một năm, và trước khi tôi kịp nhận ra thì thời đại Heisei đã hoàn toàn trôi qua.

Tuy nhiên, với tư cách là một biên tập viên, tôi đã phụ trách xuất bản cuốn sách mới `` Hoạt hình đương đại `` Super '' Bài giảng '' (PLANETS) của nhà phê bình Ryoji Ishioka như một tác phẩm từ cuối năm ngoái và nó sẽ được xuất bản vào tháng 6 Ngày 21 tôi đã làm được điều đó.

Bằng cách làm theo sự quan sát mạnh mẽ của Ishioka rằng anh ấy tiếp tục xem hơn một nửa số tác phẩm anime đã phát sóng trong thời gian thực trong mỗi mùa, anh ấy có thể đưa ra một cái nhìn chính xác hơn nhiều về anime “hậu Heisei” so với những đánh giá nửa vời của tác giả. Tôi nghĩ mình đã có thể gửi ra thế giới một cuốn sách về một tương lai tươi sáng.

Để giải thích chi tiết hơn về cấu trúc của cuốn sách này, nó phân tích các xu hướng tổng thể của hoạt hình Nhật Bản trong thế kỷ 21 từ bốn góc độ, và một trong những trục chính là kỳ vọng rằng hậu-Ghibli sẽ trở thành một "đạo diễn quốc gia". quan điểm cho rằng có sự chuyển đổi từ Mamoru Hosoda sang Makoto Shinkai.

Nói cách khác, kể từ cuối thế kỷ 20, các bộ phim của Studio Ghibli do Hayao Miyazaki đạo diễn đã có một vị trí đặc quyền là anime dành cho đại chúng mà ngay cả những người không đặc biệt là fan anime cũng có thể xem. được kỳ vọng sẽ là người kế nhiệm của Ghibli.

Đạo diễn Mamoru Hosoda, người nổi lên nhờ The Girl Who Leapt Through Time (2006), là người đi đầu trong nhóm này. Kể từ đó, trong khi vẫn duy trì nhịp độ phát hành tác phẩm mới ba năm một lần, Hosoda (người bản thân anh ấy đã có ý thức Bất kể có hay không, nó đã đóng một vai trò trong khuôn khổ “phim hậu Ghibli chất lượng cao” hướng đến gia đình và công chúng (về mặt thị trường và nhận thức của công chúng). Phần mở đầu của Bài giảng ``Siêu phim hoạt hình đương đại'', ``Suy nghĩ từ Mamoru Hosoda'', bắt đầu bằng việc xem xét phê bình những ưu điểm và nhược điểm trong quan điểm của Hosoda, đồng thời xem xét hoạt hình Nhật Bản đã thay đổi như thế nào trong thế kỷ này. trên cuốn sách này để vạch ra bức tranh tổng thể.

Tuy nhiên, sau cú hit lịch sử Your Name vào năm 2016, đạo diễn Makoto Shinkai nhận được nhiều sự chú ý hơn Hosoda, và không ai có thể thấy rằng cục diện phim anime đã thay đổi hoàn toàn. Những ý nghĩa khác nhau của tình huống này được phân tích rất rõ ràng trong chương cuối cùng của cuốn sách, ``Thế giới sau năm 2016: Vì `` logic thần thoại '' của anime.''

Tôi thực sự khuyên những ai quan tâm đến bức tranh tổng thể về anime Nhật Bản hiện nay hãy cầm nó lên và đọc nó.

Vâng, đã ba năm kể từ đó. Tác phẩm mới ``Weathering With You'' của Makoto Shinkai dự kiến ra mắt vào ngày 19 tháng 7, khoảng thời gian sẽ lấy đi lượng hàng tồn kho của Mamoru Hosoda, vì vậy chúng tôi đang xem xét `` cú sốc năm 2016 '' một cách nghiêm túc. hiện đang được phát hành để chuẩn bị cho kỳ nghỉ hè đầu tiên của thời kỳ hậu Heisei. Đặc biệt, ``Promare'', `` Children of the Sea '' và `` When I Ride the Waves '' ra mắt từ tháng 5 đến tháng 6, đều đạt mức độ hoàn thiện cao và trở thành phim hot chủ đề, và đã sang nửa đầu năm 2019, có thể nói điều này cho thấy một cái nhìn thoáng qua về khả năng đây sẽ là một năm lớn đối với phim hoạt hình như năm 2016.

Mỗi tác phẩm trong số ba tác phẩm này đều do hãng hoạt hình TOHO sản xuất, hãng đã thành công trong việc lên kế hoạch cho "Your Name" và dàn diễn viên chính không phải là diễn viên lồng tiếng chuyên biệt mà là diễn viên nói chung, như đáng chú ý trong các tác phẩm của Studio Ghibli, v.v. Nó nhằm mục đích thu hút rộng rãi dành cho những người không phải là người hâm mộ anime. Nói cách khác, kể từ năm 2016, với tiền đề rằng ý thức thị trường đã được giải phóng khỏi ách thống trị của "hậu Ghibli", nhiều nỗ lực đã được thực hiện nhằm tạo ra những tác phẩm vượt xa mục tiêu truyền thống với sự tự tin chưa từng có là mẫu số chung.

Vì vậy, lần này tôi muốn so sánh và đánh giá các tác phẩm này, sử dụng khung ``thế giới sau năm 2016'' do ``Hoạt hình đương đại ``Bài giảng siêu''' của Ishioka trình bày làm phụ trợ.

*Từ đây trở đi, nội dung sẽ có nhiều spoiler về bộ phim đang chiếu, các bạn vui lòng cân nhắc trước khi đọc bài viết (bộ phận biên tập).

"Promare" nhằm mục đích cập nhật tôn sùng otaku thế kỷ 20

Để phát hành, hãy bắt đầu với "Promare", sẽ được phát hành vào ngày 24 tháng 5.

Chương 1 của bài giảng “Siêu Anime Hiện Đại”, “Sự mở rộng của thể hiện Anime Đêm khuya trong những năm 2010” giải thích rằng, với tư cách là một phần mở rộng của OVA, anime đêm khuya đã trở thành một hệ sinh thái thích hợp cho những người hâm mộ anime cốt lõi kể từ thế kỷ 21 người ta đã nói về việc nó đã lan rộng khắp thế giới như thế nào, nhưng trong ba tác phẩm, có thể nói rằng tác phẩm này ra đời từ một nơi gần cốt lõi nhất được nuôi dưỡng trong môi trường anime đêm khuya. .

Điều này là do xưởng sản xuất tác phẩm này, ``TRIGGER'', theo bước chân của ``GAINAX'', studio anime gốc được tạo ra bởi các otaku dành cho otaku và là sự kết hợp giữa đạo diễn đặc trưng Hiroyuki Imaishi và nhà biên kịch Kazuki Nakajima Điều này là do ``Promare'' có đặc điểm là đỉnh cao của loạt phim đã sản sinh ra `` Tengen Toppa Gurren Lagann '' (2007) và `` Kill la Kill '' (2013).

``Gurren Lagann'' là một anime về robot từng là vua của phim hoạt hình Nhật Bản trong thế kỷ 20, nhưng nó đã mất đi động lực đổi mới, đặc biệt là sau ``Neon Genesis Evangelion'' (1995). ngoại trừ hai loạt phim chính, đây là một tác phẩm cố gắng phục hưng bằng cách khôi phục lại sự tôn sùng kiểu siêu robot (không phải moe) của những năm 1970 về `` burn ''. Tuy nhiên, ngay cả trong Chương 3, ``Robot Anime of the Century'' của ''Những bài giảng siêu cấp về Anime hiện đại' ', nó cuối cùng lại trở thành một cái bẫy mà "Bây giờ cứ làm điều gì đó hấp dẫn và ngu ngốc đi", nên nó là như vậy. giống như `` Đổi mới bằng cách quay trở lại những điều cơ bản.'' Như tác giả mô tả, `` Tái khẳng định truyền thống '' (tr. 172) , có một cảm giác mạnh mẽ rằng tác phẩm không thể nhận được nhiều sự ủng hộ hơn so với tác phẩm nói chung. anime otaku đúng nghĩa.

Tác phẩm tiếp theo của Imaishi và Nakajima `` Kill la Kill '' tương tự kết hợp hương vị của manga bancho học đường trước những năm 1970 với các mánh lới chiến đấu siêu nhiên khoa học viễn tưởng hiện đại và phong cách truyện tranh Mỹ, đồng thời tạo ra cảm giác ''nóng bỏng''. đã xác lập bộ nhận diện thương hiệu TRIGGER theo hướng theo đuổi vẻ đẹp phong cách tôn sùng.

Thoạt nhìn, thiết kế nhân vật của nhân vật chính, Garo Thymos, theo sau Kamina từ "Gurren Lagann", thế giới quan về một dạng sống ngoài hành tinh mang tính ngụ ngôn mạnh mẽ theo sau "Kill la Kill" và cách sử dụng giọng nói hỗ trợ giống như hệ thống ngôi sao Yếu tố tự tôn của các diễn viên trong tác phẩm rất đáng chú ý, và có thể nói rằng ``Promare'' về cơ bản là một tác phẩm dựa trên việc thu hút những người hâm mộ TRIGGER truyền thống đã tụ tập lại với nhau trong hệ sinh thái anime đêm khuya.

Do đó, nhằm thu hút nhiều người hơn như một “bộ phim tổng hợp”, câu hỏi đặt ra cho bộ phim này là nó cập nhật “giống TRIGGER truyền thống” như thế nào.

Là một câu trả lời giống như công việc cho vấn đề này, tác phẩm này thách thức việc tạo ra một bản trình bày đồ họa cho mô-típ "ngọn lửa" do Burnish, một nhóm người có sức mạnh siêu nhiên dẫn đầu bởi nhân vật chính Rio Fotia, và Garo và những người khác chiến đấu chống lại họ. Đây là nỗ lực tự kiểm tra và thăng hoa các mô-típ mà họ đã khắc họa thông qua sự năng động của các hành động “dập tắt lửa” do đội cứu hỏa cứu nạn có tính cơ động cao Burning Rescue thực hiện.

Có thể thấy từ việc Shigeto Koyama, người thiết kế nhân vật cho tác phẩm này, phụ trách thiết kế ý tưởng cho phim hoạt hình CG của Disney “Big Hero 6” (2014), hình thức và khuôn khổ thể loại của tác phẩm này rõ ràng là quốc tế. Nó nhằm mục đích thay thế khuôn khổ phim anh hùng truyện tranh của Mỹ, vốn đã trở thành giải trí hành động tiêu chuẩn.

Nói cách khác, tính độc đáo của hoạt hình Nhật Bản, chẳng hạn như cách diễn đạt hành động độc đáo, bố cục màn hình, nhịp điệu chỉnh sửa cũng như các chủ đề và kịch bản phức tạp và mang tính văn học cao có liên quan đến dòng dõi Isao Kaneda và Ichiro Itano, từng là thế mạnh của Hoạt hình Nhật Bản, Tác phẩm này phản ánh sâu sắc về thực trạng của thế kỷ này, khi nội dung đã bị các bộ phim Hollywood do Disney và Marvel dẫn đầu hấp thụ hoàn toàn, và hiện đang được sản xuất hàng loạt dưới dạng giải trí mở vượt xa nội dung Nhật Bản cả về chất lượng và số lượng . Vị trí của tác phẩm này nên được coi là bộ phim hoạt hình Nhật Bản đích thực đầu tiên tận dụng sở thích mà thương hiệu TRIGGER đã tích lũy được làm vũ khí, đồng thời chấp nhận thách thức áp dụng và chống lại tính phổ quát giống như Disney trong những năm gần đây. . Có lẽ.

Từ quan điểm này, có ý kiến cho rằng Garo và những người bạn của anh ta, những người được tạo ra như những kẻ ngốc máu nóng tương tự, hiện thân cho sự "bùng cháy" của TRIGGER, kiếm sống bằng nghề "lính cứu hỏa". Burnish, lấy bối cảnh là một dị nhân con người xuất hiện khoảng 30 năm trước câu chuyện trong phim, bao gồm những ngọn lửa có tông màu lạnh được vẽ bằng kết cấu kỹ thuật số giống như đa giác thấp và phổ biến trên SNS. Nó cũng có một câu chuyện ngụ ngôn về ". đang bốc cháy." Nói cách khác, câu hỏi cấp độ tổng hợp về cách vượt qua cơn điên cuồng tập thể đã trở nên không thể tránh khỏi do sự phổ biến của giao tiếp internet hiện đại với "nhiệt độ chính xác" phản ánh và nói rộng ra là niềm vui khi trở thành một người hoạt hình chuyên nghiệp. được nhúng vào cấu trúc của ``Promare''.

Tôi nghĩ rằng nỗ lực này khá thành công, vì một số người cho rằng về mặt thể hiện hình ảnh, nó ngang bằng với bộ phim hoạt hình CG của Marvel ``Spider-Man: Into the Spider-Verse'' được phát hành tại Nhật Bản vào tháng 3 . Garo, do Kenichi Matsuyama thủ vai, và Rio, do Taichi Saotome thủ vai, chuyển từ mối quan hệ đối kháng của họ trong phần mở đầu sang mối quan hệ bạn bè kiểu BL (đây cũng là sự lặp lại mối quan hệ giữa nhân vật chính Ryuko Matoi và đối thủ Satsuki của cô. Kiryuin trong Kill la Kill), lãnh sự Clay Forsyte, do Masato Sakai thủ vai, từ người cha tinh thần của Garo trở thành một nhân vật phản diện, và bằng cách lật ngược cấu trúc xung đột của bộ phim với nhịp độ hợp lý, nó cân bằng giữa giá trị giải trí và Sự phức tạp của chủ đề và thế giới quan Không nghi ngờ gì nữa, một trong những ưu điểm của bộ phim này là nhịp điệu kịch tính của bộ phim, tương tự như nhịp điệu của truyện tranh Mỹ hiện đại, được duy trì không hề chậm trễ.

Bộ phim BL nhẹ nhàng như “sự đúng đắn về chính trị giả”

Ngoài ra, các tác phẩm hiện đại của Disney như Big Hero 6, Zootopia (2016), hay MCU (Vũ trụ điện ảnh Marvel) từ Giai đoạn 3 trở đi đều có chủ đề chính trị trong việc phát triển nhân vật. và các chủ đề sân khấu. Sự phát triển của các tác phẩm đa dạng đã được theo đuổi bằng cách cân nhắc kỹ lưỡng về tính chính xác, nhưng điều đã được "Promare" cứu vãn như đối tác của nó trong phim hoạt hình Nhật Bản gần đây là phong cách BL nhẹ nhàng của Garo và Rio. một robot khổng lồ dựa trên các mối quan hệ.

Như đã đề cập, anime về robot đã suy giảm trong thế kỷ 21, nhưng phép ẩn dụ xung quanh những con robot khổng lồ như những đạo cụ nam tính thể hiện khát vọng trưởng thành của một cậu bé đã trở nên thuyết phục hơn nhiều khi thời thế thay đổi. Như đã đề cập trước đó, `` Gurren Lagann '' là một nỗ lực tìm kiếm mầm mống của sự phục hồi trong khi truy lại quá trình đó từng bước một, nhưng đã thất bại.

Mặt khác, trong “Promare”, ở cuối truyện, nguyên nhân gây ra Burnish là do Promare, một dạng sống dạng ngọn lửa sống trong vũ trụ song song, hợp nhất với lõi Trái đất 30 năm trước do một kết nối chiều vũ trụ. Hiện tượng. Garo và Rio lên một con robot khổng lồ được chuẩn bị như một mánh lới quảng cáo trực quan thể hiện sự leo thang của các nguyên tắc hành vi tương ứng của họ để "dập tắt đám cháy" và "dập lửa", đồng thời từ bỏ phần lớn Người Trái đất và gửi những người được chọn đến một hành tinh xa lạ. âm mưu ngăn cản kế hoạch trốn thoát của Clay.

Tại thời điểm này, người ta tiết lộ rằng tên cơ thể của người máy khổng lồ theo nghĩa đen là "Deus. Điều quan trọng cần lưu ý là quá trình phát triển được mô tả luân phiên là cả `` Rio de Garon '' và `` Galodellion ''. Nói cách khác, trong khi tránh bị kéo xuống một cách không cần thiết bởi những mệnh đề lỗi thời của anime robot thế kỷ 20 thông qua những hạn chế kịch tính, nhân vật được tạo ra sự tương tác với sức mạnh vốn có trong cấu trúc “tấn công” và “nhận” giống BL. Cảnh tượng hành động giống robot TRIGGER được hiện đại hóa một cách vững chắc theo cách mà thông qua cách diễn đạt, nó khuất phục được chế độ phụ hệ lỗi thời mà Clay đã soán ngôi.

Tuy nhiên, việc sử dụng mối quan hệ đồng giới đã được sử dụng trong các bộ phim truyền hình như Puella Magi Madoka Magica (2011) và Kill la Kill, trong đó mối quan hệ bạn bè giống như yuri nhẹ nhàng giữa các cô gái chiến đấu đã cứu thế giới khỏi khủng hoảng. nó đã được thiết lập trong bối cảnh anime Nhật Bản vào những năm 2010.

Tuy nhiên, điều này lần đầu tiên được sử dụng trong anime bishoujo do nhu cầu loại bỏ tiếng ồn chủ yếu dành cho khán giả nam dị tính, nhưng nó bắt đầu được áp dụng cho các nhân vật nam chính trong các tác phẩm hướng đến đối tượng rộng hơn, và kết quả là, có thể chỉ ra rằng thực tế là nó hoạt động như một ý thức cân bằng đúng đắn về mặt chính trị là một chế độ duy nhất cho năm 2019. '' được tạo ra bằng cách sử dụng định dạng đảo ngược giới tính của `` Cô gái cách mạng Utena '' (1997).)

Như cuốn sách của Ishioka đã chỉ ra, môi trường anime đêm khuya của Nhật Bản đã trở nên được tối ưu hóa quá mức để phù hợp với sở thích tình dục của cả khán giả nam và nữ, điều này trái ngược với xu hướng truyền thống về manga dành cho nam và nữ. chỉ có nhân vật nữ, còn anime dành cho nữ chỉ có nhân vật nam, và sự khép kín đồng tính của mỗi người được chuyển thành biểu hiện đồng tính luyến ái trong yuri và BL, điều này hoàn toàn trái ngược với cái gọi là sự đúng đắn về mặt chính trị. Có một lịch sử dẫn đến. tiến trình phân chia.

Bằng cách sắp xếp lại các cách diễn đạt được thúc đẩy bởi môi trường phân biệt giới tính lạc hậu đó, "Promare" cũng tạo ra một tình huống khó hiểu trong đó các cách diễn đạt BL nhẹ nhàng có thể trở thành một lựa chọn "an toàn" cho tính đúng đắn về mặt chính trị như một nội dung dành cho công chúng. .

`` Children of the Sea '' là một ''bộ phim về kỳ nghỉ hè'' kể về việc đối mặt với một điều gì đó ``vượt quá tầm hiểu biết của con người.''

Ở trên, tôi đã xem xét quan điểm của ``Promare'' chủ yếu từ góc độ bắt kịp các phim anh hùng của Disney về mặt lý thuyết biểu hiện.

Mặt khác, tác phẩm này thể hiện ngược lại những giá trị của Nhật Bản với khán giả nước ngoài, vì bản chất của cuộc khủng hoảng Trái đất do Promare gây ra khác với cốt lõi sự sống của Kill la Kill hay loạt phim Avengers. Thay vì một cuộc xâm lược từ các vì sao, nó được miêu tả như một "hiện tượng tự nhiên" ở cấp độ vũ trụ.

Vì vậy, nguyên tắc hành động cuối cùng của Garo và những người bạn sau khi đánh bại Clay là lựa chọn “đốt cháy hoàn toàn Promare thay vì đẩy lùi nó”, và ở đây mô típ nhân vật của Garo dựa trên người lính cứu hỏa thị trấn Edo), ý nghĩa của việc này. sự nhấn mạnh vào Chủ nghĩa Nhật Bản giống Kabuki trở nên rõ ràng. Nói cách khác, phương pháp phòng chống thiên tai chính của sở cứu hỏa Edo, do công nghệ làm mát và chữa cháy hiện đại còn hạn chế, là ngăn chặn đám cháy lan rộng bằng cách phá hủy điểm cháy, sau đó đợi ngọn lửa cháy hết và dập tắt một cách tự nhiên. . Điểm nổi bật của tác phẩm này là nó được làm hoạt hình với kịch bản và chỉ đạo nhất quán, dựa trên tư duy thực hiện các biện pháp thích ứng với những thảm họa vượt quá tầm hiểu biết của con người theo cách ăn mừng, như thể ``cháy và đánh nhau là những bông hoa. của Edo.” Bạn có thể nói như vậy.

Ở đây, trong khi vẫn nhớ rằng "Shin Godzilla" và "Your Name" năm 2016 là những bộ phim "hậu thảm họa" dựa trên ký ức về trận động đất lớn ở miền Đông Nhật Bản, chúng ta sẽ thảo luận về "Nausicaa of the Valley of the Wind" (1984) và "Your Name." Cốt truyện đã được viết lại cho phù hợp với cốt truyện anime cổ xưa hơn của Nhật Bản nói về sức mạnh hung dữ của thiên nhiên vượt quá tầm hiểu biết của con người, vốn đã được miêu tả nhiều lần trong các tác phẩm của Hayao Miyazaki như Princess Mononoke (1997). ).

Tất nhiên, quan điểm này về thảm họa và thiên nhiên cũng đã được chấp nhận theo cách của Hollywood, chẳng hạn như trong phiên bản Godzilla: King of the Monsters của Legendary Pictures, được phát hành cùng thời điểm và chỉ có nội dung Nhật Bản. sự thâm nhập lẫn nhau cũng đang được tiến hành.

Do đó, trong các biểu hiện cảnh tượng trong tương lai của nội dung do Nhật Bản sản xuất, nên sử dụng trí tưởng tượng về "những thứ ngoài tầm hiểu biết của con người" bắt nguồn từ khí hậu của quần đảo, chẳng hạn như trải nghiệm về động đất và chiến tranh trong nước, thay vì như thế kỷ 20. chấn thương thời hậu chiến, câu hỏi làm thế nào để biến nó trở nên phổ biến theo cách phù hợp với giải trí toàn cầu sẽ ngày càng được đặt ra. Những gì “Promare” cho chúng ta cái nhìn thoáng qua không gì khác hơn là tiền đề của những vấn đề như vậy.

Mặt khác, `` Children of the Sea '' được phát hành vào ngày 7 tháng 6, là một tác phẩm tiếp cận mô típ ``những điều vượt quá tầm hiểu biết của con người'' từ một bối cảnh khác.

Dựa trên manga cùng tên của Taro Igarashi, STUDIO 4oC, đã xây dựng giá trị thương hiệu bằng phong cách nghệ thuật nổi tiếng ở nước ngoài, chẳng hạn như ``Trò chơi trí tuệ'' (2004) và ``Tekkonkinkreet'' (2006), đã tạo ra một anime. Tác phẩm này do Mana Ashida đóng vai chính sản xuất, nhạc của Joe Hisaishi và bài hát chủ đề của Kenshi Yonezu, là một trong những tác phẩm nổi bật nhất trong lịch sử quảng bá theo định hướng lớn của studio.

Đạo diễn, Ayumu Watanabe, đã làm việc cho loạt phim ``Doraemon'' cho Shinei Animation trong một thời gian dài cho đến khi ông trở thành người làm việc tự do độc lập vào năm 2011, và đặc biệt là sau tác phẩm đạo diễn dài tập đầu tiên của ông ``Nobita's Dinosaur 2006'' ( 2006), anh là đạo diễn của loạt phim "Doraemon" mùa thứ hai. Anh là người sáng tạo đã thu hút sự chú ý với việc khởi động lại bộ phim "Doraemon" kể từ đó.

Nói cách khác, trong khuôn khổ "Bài giảng 'Siêu' Anime đương đại" của Ishioka, trong khuôn khổ văn hóa anime dành cho trẻ em (dành cho trẻ em) như đã thảo luận ở Chương 4, "Anime dành cho trẻ em: 'Thử nghiệm ý nghĩa'" Kế hoạch của tác phẩm này được thành lập thông qua sự hợp tác cực kỳ thử nghiệm, với mục tiêu đạt được thành công với tư cách là một ''bộ phim tổng hợp'' thông qua sự hợp tác độc đáo giữa một đạo diễn có thâm niên và STUDIO 4oC, nơi có nền văn hóa anime hoàn toàn khác. là.

Vì vậy, câu hỏi dành cho bộ phim này là phản ứng hóa học giữa tác giả gốc, đạo diễn và hãng phim, vốn hẳn là một cuộc gặp gỡ giao thoa văn hóa quan trọng, đã thành công ở mức độ nào.

Trước hết, để đưa ra một phác thảo rất đơn giản về câu chuyện gốc “Những đứa trẻ của biển”, tác phẩm này là sự phản ánh nhân học dân tộc học và văn hóa về những huyền thoại sáng tạo của các dân tộc trên thế giới cũng như niềm tin và phong tục của họ đối với thiên nhiên, hoặc như một tác phẩm khám phá thế giới hiện đại, bắt đầu từ kiến thức về khoa học hiện đại như khoa học đời sống và vật lý thiên văn như một nguyên tắc giải thích cho sự hình thành. Đây là một nỗ lực hướng tới một triết lý tự nhiên mang tính ngụ ngôn nhằm cố gắng diễn giải lại khái niệm về vũ trụ và bằng cách nào đó. chuyển nó thành nghệ thuật kịch manga, một phương tiện truyền thông phức tạp về hình tượng và ngôn ngữ mà con người có thể nhận ra, để kể câu chuyện về sự tái tạo của vũ trụ. Cuộc phiêu lưu trong đó Ryuka, nhân vật chính, một học sinh trung học cơ sở, cùng Umi và Sora, hai "đứa con của động vật biển" được nuôi dưỡng bởi những con cá nược mà cô gặp, được mời gọi bởi một thiên thạch rơi xuống chỉ nằm trong tầm hiểu biết của con người. hơn là một nhân chứng cho một sự kiện quy mô hành tinh bị cô lập.

Nói cách khác, giữa vở kịch về thế giới con người của Ryuka và những người bạn của cô và những sự kiện phi ngôn ngữ của thế giới phi nhân loại được miêu tả sống động bằng những hình ảnh chi tiết nhưng thô ráp và quá mức, điểm nhấn rõ ràng là ở vế sau. .

Khi thực hiện bộ phim dài 111 phút dựa trên tác phẩm gốc có một nhân vật rắc rối như vậy, đạo diễn Watanabe và nhóm sản xuất tại STUDIO 4oC đã quyết định đặt máy quay vào góc nhìn của Ryuka và tạo ra một trải nghiệm mùa hè đặc biệt. hãy tập trung vào cấu trúc này và áp dụng nó vào câu chuyện tưởng tượng dành cho lứa tuổi thanh thiếu niên trong “bộ phim về kỳ nghỉ hè”, một bộ phim hoạt hình dài tập cổ điển của Nhật Bản tương tự như “My Neighbor Totoro” (1988).

Bản thân điều đó đã là một phương pháp nén hợp lý, xét đến khuôn khổ của tác phẩm gốc, và không có cách nào khác để thực hiện điều đó, và đó là một lựa chọn từ bỏ ở một mức độ nào đó việc khám phá của Jim và Angrad, những nhà hải dương học là những người những người khám phá những bí ẩn xung quanh thế giới quan Không có gì có thể làm được về điều đó.

Trong khi cốt truyện của các diễn viên Kyogen khuyến khích sự hiểu biết phân tích như vậy bị mỏng đi, tác phẩm này sử dụng hình ảnh động phong phú về cuộc sống sống trong đại dương và quá trình xử lý hiệu ứng áp đảo, chỉ có thể đạt được thông qua phương tiện trực quan, để biến đổi một cách linh hoạt những thứ không- hình ảnh bằng lời nói của tác phẩm gốc. Đặc biệt, sự thăng hoa của “Lễ hội sinh nhật” nơi giao nhau của “biển” và “không gian” được thể hiện qua những hình ảnh ảo giác gợi nhớ đến “Fantasia” (1940) và “2001: A”. Space Odyssey'' (1968). Có thể nói, việc miêu tả bài thơ này như một bài thơ chắc chắn là cốt lõi tạo nên giá trị của tác phẩm này với tư cách là một bộ phim.

“Làn sóng Kimi” cưỡi trên “làn sóng” thoát khỏi “lời nguyền ảo tưởng tuổi teen”

Tuy nhiên, khi chuyển thể bộ phim hoạt hình Children of the Sea thành phim, nó đã chuyển thể theo khuôn khổ của một “phim nghỉ hè” một cách không cần thiết, và kết quả là trọng tâm chính của tác phẩm gốc là “thứ gì đó vượt xa con người”. sự hiểu biết'' Tôi nghĩ rằng cái nhìn sâu sắc đó đã bị mất một cách dứt khoát. Đúng là theo quan điểm của Ryuka, tác phẩm này có cấu trúc “câu chuyện đi và về” tương tự như nghi thức trở về sau khi trải nghiệm điểm phân, nhưng nó là câu chuyện về sự “trưởng thành” về mặt con người. ``Mục tiêu là không bao giờ hòa nhập vào xã hội.''

Những thay đổi ở Ryuka được miêu tả trong tác phẩm gốc mang tính nhân văn, như được gợi ý ở phần cuối của anime, khi một cô gái không giỏi giao tiếp suôn sẻ có thể xem xét lại mối quan hệ của mình với bạn bè và mẹ sau khi tham gia chuyến phiêu lưu vào mùa hè. kỳ nghỉ không phải là về "tăng trưởng" hay bất cứ điều gì tương tự. Đúng hơn, bằng cách trở thành người trung gian cho những nguyên tắc phi nhân loại, lẽ ra anh ta phải có được một quan điểm không bị ràng buộc bởi bản chất nhỏ mọn của chính xã hội loài người. Do việc lựa chọn lời thoại và cảnh, tác phẩm gốc và bộ phim gần như hoàn toàn trái ngược nhau về mặt này. Về mặt trực quan, chúng tôi đã đạt được một hình ảnh tôn trọng tác phẩm gốc đến mức tối đa, nhưng sự lựa chọn này về mặt kịch bản không hoạt động như một phản ứng hóa học có thể gây ra sự bùng nổ hoặc cập nhật hệ tư tưởng "phim nghỉ hè" đã biết và đó là một sự thể hiện của tác phẩm này. Tôi rất tiếc vì tất cả những gì tôi đã làm cuối cùng chỉ là bộc lộ những hạn chế của mình với tư cách là phương tiện để thực hiện mọi việc.

Trong khoảng thời gian này, các phiên bản chiếu rạp của loạt phim hoạt hình dành cho trẻ em nổi tiếng toàn quốc đã nhận được sự đánh giá cao, cho dù đó là ``Kỳ nghỉ hè với Ku the Kappa'' của Keiichi Hara (2007) hay ``Cuộc chiến mùa hè'' của Mamoru Hosoda (2009). điều xui xẻo đã tồn tại trước năm 2016, trong đó khi đạo diễn thực hiện một ''bộ phim về kỳ nghỉ hè'' dựa trên chủ đề ban đầu là truyện giả tưởng dành cho lứa tuổi thanh thiếu niên, có xu hướng mờ nhạt so với tác động của một tác phẩm thành công, đang được lặp lại. .

Vậy còn ``If I Ride the Waves with You'' sẽ được phát hành vào ngày 21 tháng 6 và thường được nhắc đến như một bộ phim giả tưởng nhẹ nhàng dựa trên ``biển'' thì sao.

Về tác phẩm này là phim truyện gốc thứ hai của đạo diễn Masaaki Yuasa sau The Song of Rue Who Tells the Dawn (2017), tác giả xin phụ trách phỏng vấn đạo diễn trong một bài viết riêng, mời các bạn đọc tóm tắt tại đó. xác nhận.
⇒ Thoát khỏi quan niệm cố định rằng ``Nó phải như thế này vì nó là anime'' -- Cuộc phỏng vấn kỷ niệm ra mắt tác phẩm mới nhất ``If You Ride the Waves'' của đạo diễn thiên tài Masaaki Yuasa!

Như đã thảo luận trong cuộc phỏng vấn ở trên, "Kiminami" kế thừa ba mô típ chính là "nước (biển),", "lửa" và "bài hát" từ tác phẩm "Lou" trước đó ở cấp độ biểu đạt hoạt hình. đã thay đổi đáng kể. Vì vậy, tôi nghĩ đây có lẽ là tác phẩm thể hiện rõ nhất bầu không khí của “thế giới hậu 2016” trong số ba tác phẩm được giới thiệu lần này.

Ý anh là gì? Nói đến “phim hoạt hình quốc dân” trước Your Name, đó là một bộ phim kỳ ảo dành cho lứa tuổi thanh thiếu niên mang nét ngây thơ nhất định của văn học thiếu nhi hay, điển hình là các tác phẩm của Hayao Miyazaki/Studio Ghibli, đi theo dòng phim truyện tranh Toei Cả nhà sản xuất và thị trường đều có xu hướng bị cuốn vào giáo điều rằng thứ gì đó phải giống nhau. Vì lý do này, chưa có hồi kết cho những trường hợp như Children of the Sea, phim bị cuốn vào sức hút của thể loại “phim nghỉ hè” điển hình, làm mất đi nét đặc trưng ban đầu của đạo diễn và tiềm năng tài liệu gốc tôi có thể nói là như vậy.

Theo nghĩa đó, "Lou" của đạo diễn Yuasa cũng tuân theo kiểu chữ "phim nghỉ hè" trước năm 2016, như thể đó là một nghi thức vượt qua đối với một đạo diễn anime muốn trở thành tác giả quốc gia. Đó là tác phẩm mà tôi đã làm.

Tuy nhiên, tình thế này đã thay đổi hoàn toàn với thành công vang dội của Your Name. Phim có chủ đề tương tự như phiên bản Tokikake của Mamoru Hosoda, sử dụng phim tuổi trẻ của Nobuhiko Obayashi làm nguồn tham khảo. Sử dụng cách diễn đạt của Ishioka trong ``Các bài giảng về Anime đương đại ''Siêu'', có thể gọi là `` Makoto Shinkai chung chung '', tập trung vào những thôi thúc tình dục ngây thơ của tuổi mới lớn thông qua những bức vẽ phong cảnh đẹp đẽ và thể loại tác phẩm nhẹ nhàng. được trang trí bằng quá trình quay phim, mánh lới quảng cáo kịch tính phức tạp và sản xuất theo phong cách PV bài hát trữ tình đã được nâng cấp lên một con đường hoàng gia mới thay thế cho sự tưởng tượng của tuổi vị thành niên.

Theo nghĩa đó, Kiminami, được Fuji Television đứng đầu ủy ban sản xuất và biến thành một câu chuyện tình yêu dành cho giới trẻ đầy mãn nguyện, rõ ràng là nhằm mục đích thích ứng với xu hướng thị trường sau Your Name. nói rằng đó là một kế hoạch tuyệt vời.

Nói cách khác, dòng chảy từ `` Lou '' đến '' Kiminami '' là trường hợp sống động nhất trong lịch sử tác phẩm của đạo diễn Ichi, nơi có sự thay đổi trong làn sóng quy hoạch phim hoạt hình nói chung từ `` Ghibli Epigonen sang Makoto chung chung Shinkai'' có thể được nhìn thấy.

Nói về đạo diễn Yuasa, từ bộ phim điện ảnh đầu tay `` Trò chơi trí tuệ '' và các tác phẩm dựa trên Tomihiko Morimi, ấn tượng là ông đã quay lưng lại với các xu hướng phổ biến trong hoạt hình Nhật Bản và tạo ra những tác phẩm độc đáo với chủ đề hợm hĩnh. hình ảnh thông thường là họ là những người mang tiêu chuẩn của cái gọi là "anime nghệ thuật", theo đuổi các phương pháp thể hiện hình ảnh và hoạt hình, đồng thời được các giải thưởng điện ảnh trong nước và quốc tế đánh giá cao hơn so với công chúng hoặc người hâm mộ anime.

Tuy nhiên, đặc biệt kể từ khi thành lập studio riêng của mình, Science SARU, vào năm 2013, anh đã trở thành một đạo diễn nổi tiếng, người đáp ứng nhiều nhu cầu thương mại khác nhau bằng cách đánh bóng trở lại, bất kể môi trường truyền thông như phim truyền hình dài tập, phim điện ảnh, hoặc phân phối trực tuyến. Việc anh ấy là một trong những tác giả anime có năng suất cao nhất trên thế giới dường như đã được tích lũy trước khi bạn biết điều đó.

Nhân vật một đạo diễn tài năng của Yuasa đã trở thành một dấu hiệu của thời đại, và quan điểm của tác phẩm `` Kiminami '' là anh ấy đã cưỡi `` làn sóng '' của thế giới `` hậu năm 2016 theo đúng nghĩa đen.'' Bạn có thể nói vậy.

Phân biệt sự đời thường của tình yêu qua hoạt hình “những điều thô tục”

Vì vậy, trong tác phẩm này, một tác phẩm cố gắng đáp lại dòng phim lướt sóng người thật đóng, ở mức độ nào anh ấy có thể đứng lên như một vận động viên lướt sóng xuất sắc mà không bị cuốn theo những làn sóng của thời đại và thể hiện được khả năng của mình? màn trình diễn độc đáo của riêng mình? Nói cách khác, nó khác với cái gọi là tác phẩm "Makoto Shinkai chung" như thế nào?

Thoạt nhìn, có thể thấy rõ những tác phẩm này có chung một chủ đề, đó là chúng đã chắt lọc cách thể hiện bóng tối và các chi tiết khác theo hướng có thể chịu đựng được những bộ phim live-action sống động (điển hình là tác phẩm của Yoshiyuki Sadamoto). sự khác biệt lớn với quy tắc hình ảnh của thiết kế nhân vật (từ những năm 1960 đến Masayoshi Tanaka), nghệ thuật nền hiện thực sử dụng dấu vết ảnh và nỗi ám ảnh về hiệu ứng bắn súng hoang tưởng.

Nói rộng ra, xu hướng trước đây không chỉ giới hạn ở các tác phẩm của Makoto Shinkai mà còn bao gồm các tác phẩm như ``Anohana no Name wa We Still Don't Know'' (2011) và ``Kokoro ga Hiro Itaniteru'' (2015). xung quanh bộ phim đình đám Super Heiwa Busters, cũng như các bộ phim truyền hình đương đại gợi lên một "cuộc hành hương đến thánh địa" mà các hãng phim như Kyoto Animation và PAWORKS chuyên sản xuất, là những điểm chính của sự bùng nổ "cuộc sống thường ngày" từ cuối những năm 2000 đến những năm 2010 Có thể coi đây là một xu hướng dẫn đến những bộ anime về đêm khuya mang hơi hướng hiện thực đã trưởng thành qua nhiều năm.

Mặt khác, trong trường hợp của Yuasa, anh ấy chú trọng nhiều hơn đến việc thể hiện hình thức thông qua các mẫu, bố cục, tác phẩm của máy ảnh bị biến dạng về mặt đồ họa, v.v., hơn là vào việc tái tạo các bóng và kết cấu quang học, đồng thời anh ấy tạo ra các hình ảnh sống động thông qua tính độc đáo của các chuyển động tưởng tượng. Nền tảng nghệ thuật của anh ấy là theo đuổi việc tạo ra những hình ảnh không thể tạo ra được (Nó được thảo luận chi tiết trong "The Era", vì vậy vui lòng tham khảo nó.)

Trong những năm gần đây, việc áp dụng bản sắc biểu đạt như vậy vào các chủ đề và câu chuyện tương đối phổ biến, chẳng hạn như "DEVILMAN crybaby" (2018), đã dẫn đến việc khám phá lại tiềm năng ẩn chứa trong chất liệu. Đây là đặc điểm trong các tác phẩm của Yuasa và ``Kiminami. '' được tiếp cận với thái độ tương tự.

Nói cách khác, chúng tôi đã chọn các diễn viên thần tượng trẻ tuổi nổi tiếng làm bốn nhân vật chính, bao gồm Hinako Mukaimizu, sinh viên đại học do Rina Kawaei thủ vai, và Minato Hinageshi do Ryota Katayose thủ vai. Điểm đặc biệt nhất của bộ phim này là kế hoạch của nó. khác xa với các tác phẩm thông thường của Yuasa, tương tự như các bộ phim tình cảm được sản xuất hàng loạt dành cho thanh thiếu niên dựa trên tiểu thuyết trên điện thoại di động và truyện tranh dành cho thiếu nữ, vốn thống trị bộ phim.

Về mặt này, mặc dù là một câu chuyện tình yêu tuổi trẻ hướng đến đại chúng nhưng sự ngây thơ trong tác phẩm của Shinkai, vốn bắt nguồn từ việc sản xuất những bộ phim game gái xinh và quá tự giác và thiên về văn hóa, lại có một bầu không khí khác biệt. ‘sự hoàn thành thực sự’ là hoàn toàn khác hẳn. Hoặc, nếu chúng ta quay trở lại nguồn cảm hứng trong bối cảnh phim Nhật Bản, có một sự khác biệt trong cảm giác nhẹ nhàng của người Mỹ giữa ``Your Name'' và ``Kimi Wave'', tương tự như cảm giác của Nobuhiko Obayashi. Bộ ba Onomichi vào những năm 1980. Thị hiếu rất khác.

Như đã đề cập trong cuộc phỏng vấn ở phần trước, bài hát chủ đề/bài hát kịch "Brand New Story" của EXILE TRIBE's GENESIS được phát trong khi cặp đôi chính chơi và thể hiện niềm hạnh phúc của cả hai khi mối quan hệ lãng mạn ngày càng sâu sắc hơn. những cảnh đời thường (tự nhiên bao gồm cả tình dục) chắc hẳn là cảnh thể hiện rõ nhất cá tính của tác phẩm này.

Do đó, trái ngược với `` Children of the Sea '' của STUDIO 4°, bộ phim trước đây hợp tác với đạo diễn Yuasa trong `` Trò chơi trí tuệ '', bộ phim chủ yếu dựa vào hiệu ứng 3DCG để theo đuổi sự siêu việt ''vượt quá sự hiểu biết của con người'' .'' Trong ``Kiminami'', sức mạnh của hoạt hình vẽ tay tập trung vào việc tái khám phá triệt để sự phong phú của chi tiết vốn có trong ''những thứ tầm thường''. Ví dụ: những cảnh trong cuộc đời của Hinako bao gồm cơm trứng tráng tự làm và cà phê nhỏ giọt sủi bọt, những tương tác ngẫu nhiên của cặp đôi thông qua một ứng dụng điện thoại thông minh báo trước bộ phim, và hình dạng của biển và nước đóng vai trò là nơi chết chóc và tái sinh. cổng. Sự đa dạng của các biểu hiện trôi chảy biến đổi một cách tinh tế khi tiếp xúc gần gũi với sự tinh tế của cảm xúc.

Nói tóm lại, trong khi để lại quyền kiểm soát chủ đề và cách kể chuyện cho đội ngũ nhân viên nòng cốt là phụ nữ, bao gồm cả biên kịch Reiko Yoshida, sự thái quá và thiếu kiềm chế của người làm phim hoạt hình ban đầu của đạo diễn đã bộc lộ (cho đến cao trào) bằng cách chỉ đạo các cảnh chi tiết và hình dung những hình ảnh tinh thần. một nét đặc trưng trong quá trình sản xuất của Yuasa. Do đó, nó nhằm mục đích kết hợp bầu không khí của thể loại phim người thật đóng, điều mà các dự án phim hoạt hình thông thường chưa cố gắng khám phá, đồng thời tạo ra phản ứng hóa học về biểu hiện hình ảnh không liên quan đến một trong hai điều này. .

Điểm tương đồng và khác biệt trong cảnh tượng “dập tắt” ở “Promare” và “Kiminami”

Dưới sự chỉ đạo đạo diễn khổ hạnh như vậy, `` Kiminami '' miêu tả một câu chuyện kỳ ảo trong đó Hinako, người đã mất bến cảng do sức mạnh khó hiểu mà biển đôi khi thể hiện, gặp phải hồn ma của anh ta xuất hiện dưới nước. câu chuyện tăng trưởng đơn giản, trong đó một người đàn ông đối mặt với cái chết của người yêu mình trong giai đoạn chuyển tiếp (tạm dừng), cuối cùng chấp nhận nó, vượt qua nó và tìm ra con đường sống của riêng mình.

Điều này là do trí tưởng tượng về "Your Name" như một "bộ phim hậu thảm họa" dựa trên tâm trạng muốn "giả vờ" sự mất mát do thảm họa gây ra và bị biến thành một bộ phim khiêu dâm đầy cảm xúc với một bộ phim lắt léo, từ góc nhìn. của một người đàn ông dị tính. Cho rằng nó dựa trên sự vô luân vô thức có liên quan đến kiểu biểu hiện tình dục nhằm thỏa mãn ham muốn, nó cũng có thể được coi là một phản ứng phản ánh dựa trên một kiểu định hướng đúng đắn trong ''thế giới hậu năm 2016'. ' .

Từ góc nhìn này, cảnh tượng đỉnh cao về Hinako chiến đấu với ngọn lửa của cây thông Noel khổng lồ, một sự kiện trong đó cô quyết định chia tay Minato và trở nên độc lập, được kết nối lỏng lẻo một cách kỳ lạ với "Promare" thông qua mô típ "dập tắt đám cháy". .

So sánh lại một lần nữa, các nhân vật chính trong ``Promare'' và ``Kiminami'' hoặc là làm trong nghề cứu hỏa/cứu hộ hoặc đang có mục tiêu trở thành một nghề. Nói cách khác, chúng ta được giao vai trò đương đầu với những thảm họa do con người tạo ra và những thảm họa thiên nhiên chắc chắn xảy ra, và từ những mức độ hung bạo khác nhau của “những thứ vượt quá tầm hiểu biết của con người” được thể hiện bằng “lửa” và “nước”, Ngài chẳng là gì khác ngoài một đối tượng đã được thiết lập để đạt được sự tự hiện thực hóa bằng cách phát triển theo cách giảm thiểu sự bất hạnh nhiều nhất có thể.

Điều quan trọng cần lưu ý là việc thể hiện lửa trong cả hai tác phẩm đều có liên quan đến sự bùng phát ngẫu nhiên của ác ý được gọi là rực lửa trong xã hội internet hiện đại. Mặc dù nó dường như không liên quan trực tiếp đến các vấn đề lớn trong xã hội Nhật Bản như "Shin Godzilla" và "Your Name" năm 2016, nhưng nhiều người đã nhận thức được sự phổ biến của tin tức giả trên SNS. đã trở nên xuống cấp và vỡ mộng rõ rệt hơn ngay sau trận động đất, chẳng hạn như sự tàn bạo trong lời nói và giao tiếp.

Tuy nhiên, trong trường hợp “Promare”, phép ẩn dụ về lửa được giao cho một mô-típ mơ hồ hơn là chỉ về con người, nên như đã thảo luận trước đó, chúng tôi nhận thấy về bản chất của nó sức sống của một thứ gì đó “ngoài tầm hiểu biết của con người”. Câu chuyện phát triển theo hướng có phần nhất nguyên, nhưng trong thế giới quan nhị nguyên của Kiminami, “những thứ nằm ngoài tầm hiểu biết của con người” được giao phó cho biển, nước và lửa. Vì những thảm họa này là do hành động của con người gây ra nên chúng được coi là những đồ vật có thể khắc phục thông qua nghệ thuật kịch của con người.

Vì vậy, Minato, người đang tạm dừng ở bờ bên kia và bờ bên này, đã thực hiện một phép lạ cuối cùng để cống hiến cho Hinako bằng cách bất chấp trọng lực và khiến một lượng nước lớn dâng lên xung quanh cái cây khổng lồ đang bốc cháy, hoàn thành chức năng của mình. một người lính cứu hỏa trong suốt cuộc đời của mình Như muốn dập tắt một đám cháy lớn. Sau đó, khi khối nước dâng lên trời đột nhiên được thả ra và chảy xuống, Hinako một lần nữa cưỡi những con sóng khổng lồ trên ván lướt sóng của chính mình, chấp nhận tách khỏi Minato và tiến về phía trước trên con đường giành độc lập như một cứu cánh. đi.

Bằng cách này, ở phần cuối của "Kiminami", trong cảnh xung đột phi lý giữa lửa và nước, nơi mà việc giải quyết sự việc bên ngoài và sự phát triển của nhân vật chính trùng khớp với nhau, giới hạn biểu cảm hoạt hình của đạo diễn Yuasa cuối cùng cũng được đưa ra. , điều này hoàn toàn trái ngược với hành động dập tắt ngọn lửa cuối cùng trong ``Promare'', `` đã đốt cháy hoàn toàn ngọn lửa đang âm ỉ.''

Như đã đề cập ở trên, trong ba bộ phim hoạt hình được thực hiện bắt đầu từ tiền đề “thế giới sau năm 2016”, mỗi bộ phim đều có hình thức riêng dựa trên bối cảnh lịch sử và môi trường sản xuất cũng như sự đối đầu của nó với nhu cầu thị trường. có thể có được cái nhìn thoáng qua về một tình huống mới đang cố gắng làm sinh động mối quan hệ giữa “điều gì đó vượt quá tầm hiểu biết của con người” và “những gì con người có thể làm được”.

Sau tâm trạng “liên kết” tạm thời sau khi trận động đất lớn ở phía Đông Nhật Bản đi qua, sự suy tàn và chia cắt của Nhật Bản trở nên rõ ràng như một giọt nước trong thùng, và vì lý do nào đó, những thảm họa thiên nhiên lớn đã trở thành thông lệ. về những gì có thể và không thể sử dụng khi học ở nước ngoài, và mỗi chúng ta có thể tự mình tìm ra cách xây dựng lại hy vọng của mình. Đây là trạng thái tưởng tượng vẫn đang trong quá trình khám phá.

Thời đại còn bất ổn mang tên Reiwa bắt đầu từ khung cảnh như vậy.

“Weathering With You” cuối cùng đã được phát hành và tôi sẽ hồi hộp theo dõi để xem nó sẽ tạo ra phản ứng như thế nào.

[Đã thêm vào 18/7 17:00]

Trong khi chuẩn bị xuất bản bài viết này, chúng tôi đã nhận được báo cáo về vụ đốt phá Kyoto Animation Studio 1.

Mặc dù toàn bộ mức độ thiệt hại và bối cảnh đằng sau tội ác vẫn đang được làm rõ nhưng vẫn có nhiều báo cáo về số người thương vong và bị thương, điều này thật đau lòng. Trước hết, tôi xin bày tỏ sự cảm thông và hỗ trợ chân thành tới các nạn nhân. Chúng tôi cũng chân thành cầu nguyện rằng thiệt hại sẽ không lan rộng hơn nữa và ngày đó sẽ đến càng sớm càng tốt khi cuộc sống bình yên của những người liên quan sẽ được khôi phục.

(Văn bản/Daichi Nakagawa)

<Hồ sơ Daichi Nakagawa>

Nhà phê bình/biên tập viên. Phó tổng biên tập tạp chí phê bình "PLANETS". Nhà nghiên cứu tại Viện nghiên cứu khoa học hoang dã của Đại học Meiji. Thành viên ban giám khảo của Ban Giải trí của Liên hoan Nghệ thuật Truyền thông Nhật Bản (ngày 21 và 22). Ông viết nhiều bài phê bình kết nối hiện thực và hư cấu bằng cách khám phá tư tưởng đương đại, lý thuyết đô thị, nhân chủng học, khoa học đời sống, công nghệ thông tin, v.v., tập trung vào văn hóa như trò chơi, phim hoạt hình và phim truyền hình. Các ấn phẩm của ông bao gồm `` Lý thuyết cây bầu trời Tokyo '' và `` Lịch sử hoàn chỉnh của trò chơi hiện đại '', và ông đồng biên tập `` Ký ức Ama-chan '', `` Nhân loại game thủ '' và `` Kỷ nguyên mới của trò chơi hiện đại . Nghiên cứu trò chơi ''.