Cuộc phỏng vấn dài với đạo diễn hoạt hình Hiroyuki Hashimoto! anime/trò chơi (“People Inside” số 39)

Phần thứ 39 của bộ truyện kể về đạo diễn hoạt hình Hiroyuki Hashimoto. Tác phẩm đạo diễn đầu tiên của ông, ``Is the Order a Rabbit?'' được biết đến như một bộ phim bom tấn (ghi chú của người biên tập: một tác phẩm đạt được thành công về mặt thương mại) và hiện nay đồng nghĩa với anime đời thường. Kể từ đó, cô đã phát hành nhiều tác phẩm đầy tham vọng như ``Dự án nuôi dạy cô gái phép thuật'' ``Chào mừng đến với lớp học năng lực'' ``Khởi đầu chậm'' và ``LAIDBACKERS'', tiếp tục kích thích người hâm mộ anime. Trong bài viết này, anh thể hiện tình yêu dành cho công việc và con mắt tinh tường trong định hướng. Anh ấy đã nói rất nhiều về việc tuyển diễn viên và nhân sự, cũng như hành trình trở thành đạo diễn và những khía cạnh hậu trường của việc tạo ra một kiệt tác. Ông Hashimoto, người tự mô tả mình là một “đạo diễn giống như một nhà sản xuất”, có mối quan tâm đến người hâm mộ của mình hơn bất kỳ ai khác và dường như có một triết lý làm việc phù hợp với thời đại truyền thông hỗn hợp. . Một lần nữa, nhà văn crepuscular sử dụng góc nhìn độc đáo của mình để làm nổi bật cá tính của những người sáng tạo hàng đầu.

Tôi thích gắn bó với công việc của mình.

─Cảm ơn bạn đã dành thời gian trong lịch trình bận rộn của mình để đồng ý tham gia cuộc phỏng vấn này. Trước tiên, thưa ông Hashimoto, ông đã bắt đầu làm đạo diễn hoạt hình được bao lâu rồi?

Hiroyuki Hashimoto (sau đây gọi là Hashimoto) Bắt đầu từ "Basquash!" (2009), nên tôi nghĩ đã khoảng 10 năm rồi.

─Bạn nghĩ sức hấp dẫn của công việc của bạn là gì?

Đạo diễn Hashimoto về cơ bản là người duy nhất trong phim và ông ấy có thể nhìn thấu toàn bộ sự việc. Tôi nghĩ thật bổ ích khi được tham gia vào một công việc và có thể nhìn thấy bức tranh toàn cảnh.

Tôi từng làm hoạt hình nhưng không giỏi lắm nên chưa từng làm đạo diễn hoạt hình. Tôi chưa bao giờ tự mình xem hết tập phim nên khi được yêu cầu đạo diễn, tôi đã có thể tự mình đọc hết toàn bộ tập phim, điều này khiến tôi rất vui. Điều đó đúng ngay cả sau khi đã trở thành đạo diễn và thật thú vị khi có thể xem tất cả một tác phẩm. Có lẽ là vì tôi thích gắn bó với công việc của mình. Tôi có thể thấy rất nhiều điều trong mỗi cảnh quay, tôi có thể làm những gì tôi muốn và tôi có thể hiểu rõ tại sao mọi thứ lại diễn ra như vậy. Bạn có thể đối mặt với công việc một cách trung thực.

─ Twitter của Hashimoto-san và các cuộc phỏng vấn trước đây đã truyền tải rõ ràng tình yêu của anh ấy đối với công việc.

Tôi yêu Hashimoto , tất cả các tác phẩm của anh ấy. Vì vậy tôi nghĩ nếu chúng ta tiếp tục từ đây trở đi, mọi thứ sẽ khó khăn. Nếu bạn yêu thích mọi công việc, chẳng phải điều đó có nghĩa là ngày càng có nhiều con sao? Tôi có thể chăm sóc tối đa ba người, nhưng khi có khoảng 15 người, tôi bắt đầu tự hỏi, ``Chúng ta có ổn không?'' và ``Chúng ta có thể sống sót không?'' (cười) Tôi vui vì điều đó, nhưng tôi cảm thấy nó sẽ là một vấn đề lớn.

Những tác phẩm cảm động của Hideo Kojima

─Những tác phẩm nào đã ảnh hưởng đến hoạt động sáng tạo của anh?

Hashimoto : Tôi nghĩ tôi bị ảnh hưởng bởi game nhiều hơn anime. Những tác phẩm ảnh hưởng đến tôi nhiều nhất là tác phẩm của Hideo Kojima: ``Metal Gear'' (1987), ``Snatcher'' (1988), và ``Policenauts'' (1994). Lúc đầu, tôi nghĩ rằng trò chơi giống với anime ở chỗ chúng cho phép bạn chơi những gì bạn đã tạo, nhưng trò chơi của Kojima sẽ hỏi bạn điều gì đó trong khi cho phép bạn chơi những gì bạn đã tạo.

Với "Snatcher" cũng vậy, nhưng khi ai đó nói với tôi, "Âm thanh nghe có vẻ nhỏ, vậy có lẽ bạn nên tăng âm lượng lên," tôi nghĩ, "Được rồi, hãy tăng âm lượng lên" và khi tôi tăng âm lượng lên , nó đột nhiên phát nổ, tôi hơi ngạc nhiên. Mặc dù là một trò chơi cũ nhưng nó có rất nhiều ý tưởng như vậy, và sự đồng bộ giữa nhân vật chính của trò chơi và người chơi thật đáng kinh ngạc, và có cảm giác như họ đang cố gắng vượt qua bức tường vô hình giữa trò chơi và người chơi. . Tôi nghĩ ông Kojima thực sự rất giỏi trong việc khuấy động cảm xúc của mọi người.

Tôi cũng bị sốc khi đóng Super Mario Bros. (1985). Khi bạn xem qua một trò chơi cuộn ngang thông thường, bạn có một mục tiêu và khi bạn vượt qua các màn chơi, bạn sẽ dần dần trở nên giỏi hơn về nó, phải không? Nhưng một ngày nọ, khi đã khá hơn, tôi có thể leo lên gác mái. Khi chạy dọc đường, tôi nhìn thấy những chiếc ống đất sét có viết các số ``2'', ``3'' và ``4'', khi đoạn cong sân khấu hoàn thành, tôi vừa vui vừa thất vọng... Tôi thực sự có cảm giác như mình đang nhảy múa trong lòng bàn tay. Tôi nghĩ chúng ta đang học được bản chất của sản xuất chuyên nghiệp: “tưởng tượng và tạo ra thứ gì đó vượt xa sức tưởng tượng” từ những trò chơi như thế.

─Đạo diễn Kojima hiện đang tích cực sản xuất các tác phẩm và “DEATH STRANDING” đã được phát hành vào ngày 8 tháng 11 năm 2019. Bạn đã chơi nó chưa?

Hashimoto : Tôi muốn làm điều đó ngay lập tức, nhưng khi được thông báo rằng phiên bản PC sẽ được phát hành vào năm 2020, tôi đã phải suy nghĩ một chút… (cười cay đắng).

─Tác phẩm anime nào đã ảnh hưởng đến bạn?

``Mobile Suit Gundunda'' (1979-80) của Yoshiyuki Hashimoto Tomino và ``Dịch vụ giao hàng của Kiki'' (1989) của Hayao Miyazaki. Hai người này làm tôi choáng váng. Tôi thường xem phim "Gundam" vì nó được chiếu lại nhiều lần, và tôi nhận thấy có những đoạn như "Phim nói về robot, nhưng không phải về robot". Tôi bị sốc bởi những đoạn như "The nhân vật chính mà bạn không muốn trở thành'' và ``Anh ta coi kẻ thù là kẻ thù của mình.'' Về “Dịch vụ giao hàng của Kiki”, tôi chuyển đến Tokyo vào khoảng thời gian học cấp hai và không thể không muốn sống một mình. Vào khoảng thời gian đó, tôi đã xem Dịch vụ giao hàng của Kiki và vì Kiki còn là học sinh cấp hai nên tôi càng cảm thấy giống cô ấy hơn. Hồi đó mua vé ở rạp xem bao nhiêu lần cũng được nên tôi xem 6 lần trong 3 ngày, sau đó đi làm thêm và mua đĩa LD (đĩa laser).

Nếu bạn không hiểu "bóng tối" thì bạn không thể vẽ được "ánh sáng"

─Bạn có chuyên về một thể loại hoặc thế giới quan cụ thể nào không?

Hashimoto : Về cơ bản thì tôi thích mọi thứ. Hiện tại mình đang tập trung vào thể loại Moe, nhưng đó không phải là điều mình thích duy nhất, và mình cũng chưa thử hết các thể loại nên có lẽ mình giỏi BL (Boys' Love). Như tôi đã đề cập trước đó, tôi luôn yêu thích gundam và tôi gia nhập Nakamura Productions vì tôi muốn làm công việc cơ khí.

─ ``Magical Girl Raising Project'' (2016) có nhiều cô gái xinh đẹp, nhưng được gọi là game battle royale và có một số cảnh tàn khốc. Bạn có ngần ngại gì khi đảm nhận vai trò đạo diễn không?

Hashimoto : Không phải vậy đâu. Tôi thích miêu tả bóng tối của con người và tôi tin rằng nếu bạn không hiểu bóng tối thì bạn không thể hiểu được ánh sáng. Ngay cả người tốt cũng có mặt tối. Tôi thích nói chuyện với mọi người, và tôi cũng thích nói chuyện với những người mới gặp lần đầu, nhưng tất nhiên tôi cũng có những mặt tối mà không ai hiểu được. Vì mặt tối đó, tôi nghĩ bạn sẽ hiểu rằng ``Tôi muốn bạn thoát ra khỏi mặt tối đó'' và ``Tôi muốn bạn đối xử với tôi theo cách này.''

─Có thể hơi khác một chút so với "bóng tối", nhưng nhân vật chính của "Slow Start" (2018), Hana, cũng mang trong mình những vết sẹo tình cảm khi còn là một học sinh trung học cơ sở.

Hashimoto: Tôi thích những tác phẩm khiến bạn phải suy nghĩ, ``Nếu xung quanh tôi có những người bạn có thể giúp đỡ tôi, tôi có thể thoát ra khỏi mặt tối của mình.''

Để người xem tưởng tượng ra “biểu cảm đẹp nhất”

─Tôi muốn tìm hiểu sâu hơn một chút về hướng đi của anh, anh Hashimoto. Ví dụ, anh có điều gì đặc biệt khi thể hiện sự dễ thương và quyến rũ của các cô gái không?

Hashimoto : Cá nhân tôi thấy việc khoe ngực hay phần dưới cơ thể là chưa đủ. Trong tác phẩm của mình, tôi thích chụp cận cảnh bàn tay và ngón chân, đồng thời tôi nghĩ rằng cũng có thể thể hiện biểu cảm ở bàn tay và bàn chân.

─Bạn nghĩ gì về nét mặt?

Hashimoto : Cá nhân tôi thích “những hướng đi có thể tưởng tượng được” và khi tôi nghĩ “đó là nét mặt đẹp nhất”, tôi thường không chụp ảnh nhân vật. Khi A và B đang nói chuyện và có vẻ rất vui vẻ thì khuôn mặt của C bị cắt ra. Sau đó, người xem có cảm giác như họ đang xem cùng với C và tự hỏi, ``Những người này bây giờ trông như thế nào?'' Tôi nghĩ bạn sẽ bắt đầu tưởng tượng ra những người không xuất hiện trên màn ảnh và bạn sẽ bắt đầu ngày càng thích họ hơn.

─Cá nhân tôi nghĩ rằng quá trình chỉnh sửa bằng cách chụp một cảnh dài hoặc trung bình của một nhân vật rồi cắt đến cận cảnh khuôn mặt của họ trong khi vẫn giữ nguyên vị trí máy ảnh là một đặc điểm khác trong cách tạo hình ảnh của ông Hashimoto. Ảnh đại diện của Sonico đang chờ đèn giao thông ở Akihabara trong "SoniAni -SUPER SONICO THE ANIMATION-" (2014) tập 8, "Lệnh là con thỏ à??" (2015) tập 1 Chino đang nhìn chằm chằm vào cô ấy, Koyuki là đang trầm ngâm khi mở đầu ``Dự án nuôi dạy cô gái phép thuật'', và Harami từ ``LAIDBACKERS'' (2019) đang nghĩ về quá khứ của mình sau khi nhìn thấy cô ấy bị một gã khổng lồ bốc lửa đấm chết Arnelia và những người khác. Điều này thường có thể thấy ở số lượng câu chuyện mà ông Hashimoto vẽ kịch bản chứ không chỉ trong các tác phẩm của đạo diễn.

Hashimoto: Tôi không nghĩ ban đầu tôi làm điều đó một cách có ý thức, nhưng khi tôi tự vẽ bảng phân cảnh, tôi dần dần nhận ra rằng tôi đang vẽ chúng một cách có ý thức. Tôi nghĩ điều quan trọng đối với tôi là muốn gần gũi hơn với các nhân vật cùng một lúc và nhập tâm vào cảm xúc của các nhân vật cùng một lúc, thay vì cố gắng thực hiện dần dần.

Ngoài ra, lý do bạn không thể phóng to gần hơn có thể là do những tình huống đặc thù của anime. Nếu muốn phóng to tới 60 khung hình trong một ảnh động, bạn phải sử dụng khổ lớn, nghĩa là người làm phim hoạt hình phải vẽ nhiều hơn. Tuy nhiên, ngay cả khi số lượng bản vẽ tăng lên thì giá mỗi lần cắt cũng không tăng. Trong trường hợp đó, sẽ tốt hơn nếu vẽ hình vẽ và hình ảnh gần hơn ở cùng kích thước 100 khung hình, điều này sẽ tiết kiệm được lượng calo vẽ và tôi nghĩ đây là một điểm quan trọng khi làm phim hoạt hình truyền hình.

Nhân vật dễ thương + bối cảnh chi tiết = “Thứ tự là một con thỏ phải không?”

─Mặc dù đây là sự khác biệt so với các nhân vật nhưng vẫn có một số họa tiết ấn tượng được sử dụng. Mở đầu ``Dự án nuôi dưỡng cô gái phép thuật'', trận chiến giữa Yamato và Alcor trong tập 12 của ``DEVIL SURVIVOR 2 the ANIMATION'' (2013), và thế giới trong mơ của Hana trong tập 12 của ``Slow Start'' , trăng tròn với sự hiện diện mạnh mẽ xuất hiện sau đó.

Tôi thích Mangetsu Hashimoto. Trăng tròn để lại ấn tượng rất mạnh với tôi, và tôi cũng không mong đợi quá nhiều về tính chân thực từ anime. Cá nhân tôi chưa thực sự quyết định về kích thước của mặt trăng. Trên thực tế, đôi khi các nhân viên hỏi tôi, “Mặt trăng không lớn sao?”, nhưng tôi nghĩ điều đó cũng ổn nếu bạn muốn tạo ra một màn hình có sức ảnh hưởng lớn. Điều này sẽ khó thực hiện với hành động trực tiếp, nhưng tôi nghĩ sẽ dễ thực hiện hơn với hoạt hình.

─ “Is the Order a Rabbit?” (2014~) có một ngôi nhà khung gỗ và thị trấn lát đá cuội rất đẹp.

Hashimoto: Khi tôi được yêu cầu đạo diễn Gochiusa, điều đầu tiên tôi nghĩ là, ``Đây là một tác phẩm có mức độ phát triển nhân vật rất cao.'' Tuy nhiên, do số phận là manga 4 khung nên không thể vẽ nền được. Khi tôi nghĩ về điều tôi muốn thêm vào nhất khi nó trở thành anime, tôi đã nghĩ đó sẽ là phông nền. Nhưng lúc đầu, tôi tự hỏi làm thế nào để các nhân vật dễ thương và phông nền đẹp mắt có thể kết hợp với nhau nên tôi đã nhờ giám đốc nghệ thuật, Satoru Hirayanagi, thực hiện điều đó theo cách thử nghiệm. Bây giờ, tôi rất vui vì mình đã làm điều đó vì người hâm mộ của tôi nói, ``Nghệ thuật thật đẹp.''

─“Slow Start” cũng độc đáo ở cách sử dụng màu sắc.

Khi nhìn bìa tập 1 gốc của Hashimoto , tôi nhận thấy đó là màu pastel rất đẹp nên đã nhờ nhà thiết kế màu Kanako Hokari tái tạo lại những màu này. Trong "Gochiusa", hình ảnh BG (lưu ý của biên tập viên: nền được vẽ bằng hình ảnh trừu tượng không liên quan gì đến bối cảnh của tác phẩm) được vẽ bởi một người làm nền, nhưng trong "Slow Start", nền có màu pastel Tôi nghĩ có lẽ sẽ khó để phối màu với anh nên đã nhờ anh Finish cũng làm ảnh BG. Tôi đã hỏi ông Hokari, ``Tôi muốn ông nghĩ ra màu sắc tốt nhất phù hợp hoàn hảo với màu của nhân vật và màu nền'' và ông ấy đã tạo ra một số lượng lớn màu sắc đó, vì vậy tôi xin lỗi vì sự bất tiện này. .

─Đối với các tác phẩm đạo diễn, có vẻ như bạn thường tự mình vẽ cốt truyện cho tập đầu và tập cuối.

Hashimoto: ``Tập 1 do đạo diễn vẽ'' là điều kiện tiên quyết đối với tất cả mọi người trong ngành anime, đồng thời nó còn có ý nghĩa thể hiện thể loại anime sẽ như thế nào nên tôi tự vẽ. Về tập cuối, tôi nghĩ nếu thắt chặt phần đầu và phần cuối thì sẽ tạo được dòng chảy. Đặc biệt, bộ truyện về cuộc sống đời thường là tập cuối cùng mà ''không có kết thúc rõ ràng nhưng có một kết thúc mang tính chất nghỉ ngơi theo một cách nào đó'', nên nếu bạn không hiểu về phong cách sống đời thường thì sẽ khó mà đạt được đến mức đó, và đó là trách nhiệm của bạn với tư cách là giám đốc. Tôi không biết có nên tự mình làm hay không.

─Anh đặc biệt chú ý đến điều gì khi tạo hình ảnh mở đầu?

Hashimoto Khi tôi vẽ bảng phân cảnh cho phần mở đầu, chẳng hạn như "Is the Order a Rabbit?" và "Magical Girl Raising Project", tôi cố tình đưa các hình ảnh tĩnh vào trong các hình ảnh chuyển động. Đôi khi, tôi thể hiện nét mặt buồn bã. Dù là một câu chuyện tươi sáng, tôi không muốn nó chỉ là một câu chuyện tươi sáng mà tôi muốn nó có những phần để lại ấn tượng lâu dài khiến bạn phải thắc mắc “Đó là gì vậy?” Trong "Dự án nuôi dưỡng cô gái phép thuật", Koyuki cầm một chiếc ô và có vẻ mặt u ám, và trong mùa đầu tiên của "Gochiusa", khi Maya và Meg nhảy đến Cocoa, Chino trông hơi cô đơn. mùa thứ hai, Sharo đang ngồi trên giường trông cô đơn.