10 ca khúc anime siêu hot làm sôi động mùa hè đầu tiên của Reiwa! Hiroyuki Deguchi "Hãy im lặng và nghe các bài hát anime! vào mùa hè 2019"

Xin chào tất cả 10 triệu người hâm mộ bài hát anime trên toàn quốc. Tôi là Hiroyuki Deguchi, một tay bass và DJ lang thang. ``Im đi và nghe các bài hát anime!'', được biết đến với cái tên Arayuki, người đã nghe tất cả các bài hát chủ đề của anime bắt đầu từ mùa mới và chọn ra 10 bài hát và đề xuất chúng dựa trên ý kiến cá nhân của tôi. Cảm ơn bạn đã quan tâm kiên nhẫn, đây là vấn đề Mùa hè 2019.

Đây là mùa hè thứ ba kể từ khi chuyên mục này bắt đầu. Bây giờ là lần thứ ba, tôi cảm thấy chất lượng vật liệu đã tăng lên. Trên thực tế, chuyên mục này hữu ích một cách đáng ngạc nhiên đối với tôi khi tôi là một DJ và tự hỏi, ``Hồi đó anime đang làm gì?'' Sau khoảng ba năm, trí nhớ của bạn bắt đầu mờ dần và bạn có thể phân biệt rõ ràng giữa những gì bạn nhớ và những gì bạn không nhớ, nhưng nếu một hoặc hai năm không trôi qua, bạn chỉ nhớ mơ hồ mọi thứ. Những lúc như thế này có một chuyên mục như thế này thật tiện lợi! Tôi nhận ra điều đó. Tự mình.

⇒Click vào đây để xem các bài viết trước đây!

Xu hướng có thể thấy từ các bài hát anime mùa hè được lựa chọn trong hai năm qua là luôn có những bài hát dễ hiểu và mang hơi hướng mùa hè. "Aho Girl" OP "Zenryoku☆Summer!" của năm 2017 và "Grand Blue" OP "Grand Blue" của năm 2018 chắc chắn là những bài hát mùa hè, và có những bài hát và tác phẩm khác mà tôi nghĩ cũng giống như mùa hè. Hai ca khúc này đặc biệt là những ca khúc sôi động, vui tươi dành cho mùa hè nên tôi chắc rằng nhiều người đã để lại ấn tượng với chúng.

Sở dĩ mùa hè dễ gắn liền với các chủ đề hơn các mùa khác là vì ấn tượng về mùa không thay đổi tùy theo khu vực. Mùa hè nóng bức là hiện tượng phổ biến khắp cả nước, nhưng độ lạnh và khắc nghiệt của mùa đông chắc chắn là khác nhau giữa các khu vực có tuyết rơi dày đặc và Okinawa. Vì lý do này, có rất nhiều tác phẩm và bài hát có chủ đề mùa hè, đặc biệt là vào mùa hè.

Từ góc nhìn theo mùa rõ ràng, tôi có ấn tượng rằng mùa này có ít bài hát mang cảm giác theo mùa hoặc "mùa hè" hơn. Nó có tồn tại, nhưng tôi không thực sự cảm thấy tích cực gì như "Nhìn này! Hè rồi! Hè rồi! Ha ha!" Tôi nghĩ rằng sự bình dị của mùa hè, tự nhiên và bình dị hơn, chính là điều tạo nên mùa hè năm nay.

Dưới đây là 10 bài hát anime mùa hè được chọn lọc năm 2019!

・Người giỏi nhất thế giới trong các ngành nghề thông thường

[OP] FLARE/Void_Chords feat.LIO

-Nếu là vì con gái tôi, tôi thậm chí có thể đánh bại được Quỷ vương.

[ED] Đây là anh hùng nhưng đáng tiếc!?/Dale (CV. Nobuhiko Okamoto)

・Gửi đến những con thú từng là thần thánh

[ED] HHOOWWLL/Gero×ARAKI

・Thủ công cốc

[OP] Thành phố thiên đường/Oishi Masayoshi

・Hoạt động lãng phí của nữ sinh trung học

[OP] Nhẫn! Mặt trăng! chết tiệt! khóc! / Nozomi Tanaka (CV. Chinatsu Akasaki) Akane Kikuchi (CV. Haruka Tomatsu) Shiori Saginomiya (CV. Aki Toyosaki)

・Cố gắng đón các cô gái trong ngục tối có sai không?

[ED] Một lễ hội nhỏ/sora tob sakana

・Bạn có thích người mẹ có đòn tấn công thông thường là tấn công toàn diện và tấn công kép không?

[OP] Tôi không thích nó! /Spira Spica

・Con đường một chiều trong một khoa học nào đó

[ED] Tạm tha/sajou no hana

・Tiến sĩ CỤC ĐÁ

[ED] CUỘC SỐNG/Rude-α

・Vở kịch đen tối (mùa thứ 7)

[ED] Keikai/betcover!!

Lần này, trực giác của tôi rất rõ ràng nên tôi đã chọn ra 10 bài hát mà không chút đắn đo. Tuy nhiên, nếu nhìn một cách bình tĩnh thì đó là một sự sắp xếp khá thú vị, hay nói đúng hơn là một tuyển tập các bài hát rất hay. Bây giờ tôi đã tự chúc mừng mình rồi, hãy giải thích lý do chọn từng bài hát.

Trước hết, ED của ``Nếu vì con gái tôi, tôi thậm chí có thể đánh bại được Quỷ vương.'' ``Đây là một anh hùng, nhưng thật đáng tiếc!?''

Trong những năm gần đây, bài hát mạnh mẽ nhất đã trở thành mô-típ của nhiều bài hát anime bất kể mùa nào là "I Want You Back" của Jackson 5, và theo nghĩa rộng hơn, bài hát này là một phần của dòng dõi gia đình Jackson. Tuy nhiên, điều thú vị ở đây là nó không phải là hậu duệ trực tiếp của gia đình Jackson (còn gọi là old school funk), mà nó có nguồn gốc từ gia đình Shibuya những năm 90 và đến gia đình Jackson, rất hiện đại. Thuật ngữ “Shibuya-kei” đã trở thành một thuật ngữ trừu tượng, không thực sự có ý nghĩa nên nói một cách cụ thể thì nó giống phong cách chơi đàn của Kenji Ozawa hơn là Flipper's Guitar. Mặc dù bản thân bài hát là một bài hát nhạc pop rất tiên tiến, nhưng phần có cảm giác giống Kenji Ozawa là anh ấy cố tình thêm câu ``Tôi không thể hát hay'' với một câu tinh tế vào phút cuối, và khoảng trống đó hoạt động tốt như tâm của bài hát.

Mặc dù mang nội dung của một bài hát anime cổ điển gần đây nhưng nó thực sự là một kiệt tác sắc sảo với những sắc thái tiềm ẩn khiến trái tim bạn rung động.

Bài hát thoạt nghe có vẻ bình thường, nhưng khi nghe kỹ, bạn sẽ thấy một điểm bí ẩn: ``Is It Wrong to Try to Pick Up Girls in a Dungeon? II'' ED , ``A Small Celebration.''

Bạn có thể nghĩ đây là một bài hát dễ thương bình thường nhưng bạn có thấy nó hơi lạ không? Bài hát không hề lắng xuống chút nào, hay tôi nên nói là nó thật kinh tởm. Nhìn chung, nó kết hợp với nhau như một bài hát thần tượng rất pop. Tuy nhiên, dần dần những âm thanh lạ xuất hiện đây đó. Bí quyết gây nghiện của bài hát này ẩn chứa trong những phần này. Có cái gọi là sự bất hòa trong đó. Âm giai của các nhạc cụ chịu trách nhiệm tạo ra các nốt trang trí, chẳng hạn như chuông, bị lạc nhịp một cách có chủ ý. Tôi không biết nhà soạn nhạc đã cố tình làm rối tung mọi thứ ở mức độ nào, nhưng tôi có thể nói từ dàn nhạc rằng âm thanh được tạo ra dựa trên những tính toán rất chính xác. Sự điên rồ đằng sau vẻ dễ thương bề ngoài chính là bản chất khiến ``sora tob sakana'' trở nên thú vị, và tôi nghĩ đây là cách để nghe bài hát này.

Tôi nghĩ thế giới quan bài hát trong bài hát mở đầu “FLARE” của “The World's Strongest in Common Occups” là thế giới quan sâu sắc nhất của mùa giải này.

Nhiều người có thể biết đến Void_Chords với tư cách là người sáng tạo ra nhiều bài hát sắc sảo, bao gồm cả các bài hát cho "Princess Dean" được phát sóng vào năm 2017. Bài hát dựa trên nhạc điện tử và trống'n'bass, đồng thời dựa trên lý thuyết âm nhạc tiên tiến, với lời bài hát bằng tiếng Anh và sự sắp xếp mang tính chất độc đáo, khác với khuôn mẫu của các bài hát anime gần đây. Lúc đầu, nó có thể gây nhầm lẫn vì nghi thức rõ ràng khác với các bài hát nâng cao tinh thần khác, nhưng một khi tai bạn đã quen với nó và bạn hiểu chuyện gì đang xảy ra thì đó là một trải nghiệm sâu sắc. Sự kết hợp thú vị giữa nhạc cụ dây gothic và nhạc điện tử. Ở một khía cạnh nào đó, thế giới quan của bài hát nổi bật đến mức video mở đầu của anime có cảm giác như một thế giới khác.

Theo một nghĩa nào đó, ED "HHOOWWLL" của "To the Beasts Who Were Once Gods" thu hút bạn một cách mạnh mẽ vào thế giới quan thẩm mỹ của nó.

Đó là một bài hát giống như lời cầu siêu, vừa nhẹ nhàng vừa trang trọng của sự tha thứ mọi thứ. Vì nó đồng bộ với thế giới quan của anime nên bạn có thể cảm nhận thế giới quan sâu sắc hơn. Điều thú vị là mặc dù cách sắp xếp tổng thể theo phong cách Gothic và phương Tây, nhưng giai điệu chính và những nốt nhạc duyên dáng đều là giai điệu Nhật Bản, vì vậy bạn sẽ có cảm giác như đang đột nhiên nghe thấy một vần điệu thiếu nhi Nhật Bản từ trong dàn nhạc. Bạn có thể gọi nó là cảm giác không trạng thái, hay đúng hơn là cảm giác mơ mộng. Đó là một bài hát tuyệt vời và tuyệt vời.

Tiếp theo là OP của "Cop Craft", "Paradise Toshi" , và tôi muốn chú ý đến sự độc đáo của bài hát này.

Không quá lời khi nói rằng bài hát này là của Masayoshi Oishi, người hiện đang dẫn đầu thế giới ca khúc anime và là người đi đầu. Tuy nhiên, bài hát này không có cái gọi là "Oishi Masayoshi-ness". Gần đây, một đặc điểm trong các bài hát mà anh ấy sáng tác là kiểu hợp âm giảm dần theo sắc độ, nhưng điều này hoàn toàn không có.

Nó có một bầu không khí dành cho người lớn hoàn toàn trái ngược với nhạc pop kỳ lạ. Có thể thấy thoáng qua sự tôn trọng dành cho Yuji Ohno, người đã viết các bài hát cho Lupin the Third, và phần điệp khúc có giai điệu “chung” gợi nhớ đến các bài hát của Showa, khá thú vị. Đây là một ca khúc có đủ sức ảnh hưởng để thể hiện bề rộng cũng như chiều sâu khả năng của nhà văn Masayoshi Oishi.

Bài hát mà tôi nghĩ thú vị nhất mùa này là OP của "Ngày lãng phí của nữ sinh trung học", "Wa! Moon! dass! cry!" .

Gần đây, số lượng các bài hát rap ngày càng tăng, dù là dành cho trẻ em hay phim hoạt hình đêm khuya. Tuy nhiên, bài hát này không phải là “bài hát ra đời từ lợi ích của sự khái quát hóa”, mà có thể được hiểu như một gia phả của nhạc rap thập niên 90.

Sự thú vị của bài hát này nằm ở cái gọi là “nhịp điệu quá đặc trưng của các bài hát nhân vật”. Khi nói là one-shot thì vô nghĩa nhưng dù sử dụng đoạn rap phù hợp để truyền tải thông điệp, suy nghĩ, niềm tin nhưng nó hoàn toàn không có bất kỳ ý nghĩa hay hệ tư tưởng nào. Nó có nghĩa là không có ý nghĩa. “Nó không tồn tại, nhưng nó tồn tại.” Nghe có vẻ là một câu hỏi và câu trả lời Zen nhưng đây cũng là nét đặc trưng của những "rap thú vị" như EAST END×YURI và Sucha Dara Par. Có một chút gợi ý về văn hóa nhóm của thập niên 90 trong đoạn hoạt hình mở đầu, vì vậy tôi có thể nói rằng đó là một bài hát cố tình thể hiện đoạn rap vô nghĩa của thập niên 90, hoặc điều gì đó tương tự như đoạn rap một đoạn. Tôi có nói quá không?

Dù thế nào đi nữa, đây là bài hát mà tôi nghĩ sẽ luôn lạ lùng và hài hước vì sự bất khả chiến bại của các nữ sinh trung học.

Mùa này có nhiều thể loại bài hát khác với những năm trước, nhưng bài hát mà bạn có thể tự tin nghe như một bài hát anime tiêu chuẩn là ``Con có thích mẹ của mình với đòn tấn công thông thường là tấn công toàn diện và tấn công kép không?'' !" là.

Chỉ vì nó là tiêu chuẩn và có thể được lắng nghe một cách tự tin không có nghĩa là nó không thú vị. Giai điệu dễ thương và nhịp điệu chặt chẽ kết hợp ăn ý với nhau, những đoạn synth riff sắc sảo thật đáng nhớ và có nhiều mánh lới quảng cáo tinh tế mà tôi nghe mãi không chán. Hơn hết sức tàn phá của rỉ sét rất mạnh mẽ. Bạn sẽ bị nghiện sự bất ngờ của những gì bạn mong đợi sẽ là một tiến trình thẳng thắn, nhưng sau đó sẽ có một sự thay đổi quan trọng ở một điểm táo bạo. Khả năng kết hợp nó một cách tinh tế vào bài hát mà không khiến nó nghe như một mánh lới quảng cáo có thể nói là đặc điểm chung của các bài hát anime ngày nay.

Thật tuyệt khi đoạn điệp khúc có một số vũ đạo mà bạn không thể biết được nó dễ thương hay kỳ lạ. Tôi thực sự thích loại điều này.

Xét về các xu hướng gần đây, bản ED "Tạm tha" của "A Some Scientific Railroad" nghe giống như hình mẫu cho các bài hát anime gần đây có kết hợp âm thanh của ban nhạc.

Âm thanh tổng thể sắc nét với dải âm trung bị thiếu và âm trầm đánh dấu phần ngon xung quanh dải âm trung. Các yếu tố điện rất tinh tế, chỉ làm tăng thêm hương vị tổng thể nhưng tác dụng của chúng rất nổi bật. Cách bài hát chậm lại và tăng tốc được tính toán rất tốt, vị trí ngắt quãng và độ dài vừa khít nhất có thể mà không quá dài để bạn có thể chạy nước rút đến giới hạn trong đoạn điệp khúc. Sẽ quá khắc nghiệt nếu tóm tắt nó bằng một từ “gần đây”, nhưng để tránh mọi hiểu lầm, tôi đã đưa vào tất cả các yếu tố của sự sắp xếp mà “Ngày nay, ai cũng muốn đưa vào rất nhiều thứ, nhưng chúng chỉ có thể bao gồm một thứ thôi'' là bài hát này. Thông thường, nếu tôi bỏ nhiều tiền thế này vào thì nó sẽ phá sản, nhưng không hiểu sao nó lại không thất bại chút nào. Điều này thật quá đáng. Hãy run rẩy trước đỉnh cao của sức mạnh sắp xếp ở một cấp độ khác.

Bất cứ khi nào một tác phẩm mới được phát sóng, cột này luôn chọn ``yami-shibai.'' ED của mùa này là "Keikai" , một bài hát hay khác của mùa này.

Tôi luôn ấn tượng với cách họ sử dụng tài năng siêu nhiên mỗi khi diễn một vở kịch đen tối. Có một cảm giác hưng phấn lạ lùng, tựa như không thể nắm bắt được, giống như đang cố gắng tìm hiểu bản chất nhưng lại bị lạc lối. Đây là một chút sốc. Dub có thể chính xác hơn post-rock. Tôi có thể thấy rằng “sự điên cuồng thầm lặng” mà tôi cảm thấy trong Fishman's và Swaying Teikoku đang dần tan biến. Có lẽ hầu hết mọi người trên thế giới vẫn chưa để ý và trang YouTube chính thức cũng không được lưu hành. Tôi nghĩ họ có khả năng sẽ trở thành "con mắt" của ngành công nghiệp âm nhạc Nhật Bản theo một nghĩa nào đó trong tương lai, vì vậy thời điểm cần chú ý chính là bây giờ, những tín đồ âm nhạc.

Cuối cùng, bài hát yêu thích của tôi trong mùa này là ED "LIFE " của "Dr.STONE ".

Wow, thật tuyệt! Thật tuyệt vời! Mọi thứ đều tuyệt vời!

Hay quá đến nỗi tôi làm lộn xộn vốn từ vựng của mình, nhưng nó thực sự rất hay (tôi phải nói bao nhiêu lần đây?).

Sự nổi tiếng của họ, độ chính xác trong cách rap và sức mạnh trong giọng hát của họ đều đáng kinh ngạc, và điều tuyệt vời nhất là âm thanh của họ. Tất cả các nhạc cụ có thể được nghe rõ ràng. Điều này có vẻ hiển nhiên nhưng lại rất khó khăn. Trong trường hợp các bài hát anime, điều quan trọng nhất chính là bài hát. Ở mức độ cao nhất, phương pháp triệt tiêu âm thanh của các nhạc cụ xung quanh để truyền tải bài hát đôi khi có thể được sử dụng như một phương pháp sắp xếp. Những kỹ thuật như vậy rất phổ biến trong âm nhạc Nhật Bản, và đôi tai của chúng ta đã quen với sự cân bằng này và quen thuộc với nó nên tai chúng ta cố gắng nghe bài hát một cách vô thức.

Do đó, xét về mật độ thông tin trong bài hát này, nơi bạn có thể nghe thấy tất cả các nhạc cụ, nó vượt qua các bài hát anime và nhạc Nhật Bản khác (gần đây, có rất nhiều bài hát mà bạn có thể nghe được tất cả các nhạc cụ).

Đó là lý do tại sao nó rất tuyệt! Thực sự, thực sự tuyệt vời!

Nếu có thể, tôi khuyên bạn nên mua đĩa CD và nghe nó bằng loa lớn hoặc một số tai nghe hoặc tai nghe tốt.

Vậy là xong 10 bài hát của mùa này!

Bạn có bao gồm bất kỳ tác phẩm hoặc bài hát yêu thích nào của bạn không?

Tiếp theo mùa xuân năm nay, tôi có ấn tượng rằng xu hướng chung của các bài hát anime đang thay đổi từng chút một trong mùa hè này. Tôi đang mong chờ xem những thay đổi nào sẽ xảy ra vào mùa thu tới.

Hẹn gặp lại lần sau!

(Văn bản/Hiroyuki Deguchi)