Tóm tắt: ``Weathering with You'' -- Từ góc nhìn của Lý thuyết Tokyo/Thời tiết giả tưởng/Phim hậu thảm họa [Tái hiện thế giới hậu Heisei, Phần 4]

Khi thời đại thay đổi từ thời Heisei sang thời Reiwa, phần thứ tư của loạt phim nối tiếp "Re-Animate for the Post-Heisei World" nhằm mục đích ghi lại khung cảnh hiện đại thông qua các bài đánh giá về anime nổi tiếng. ”!
(Có nhiều chi tiết tiết lộ nội dung, vui lòng lưu ý điều này trước khi tiếp tục.)

Nhìn lại vụ đốt phá Kyoto Animation và cú sốc ngày ra mắt “Weathering with You”

"Đáng lẽ nó không phải thế này."

Khi nghĩ lại ngày 19/7/2019, thời điểm “Weathering with You” ra mắt, bất kỳ ai quan tâm đến anime Nhật Bản đều không khỏi có cảm nhận tương tự.
Tin tức về vụ đốt phá khủng khiếp tại Kyoto Animation Studio 1 xảy ra vào ngày 18 đã gây chấn động trái tim những người chờ đợi bộ phim hoạt hình quốc dân mới ra mắt và ảnh hưởng lớn đến tâm trạng xung quanh bộ phim. Nó tạo ra một cái bóng.

Đối với cá nhân tôi, như tôi đã nói thêm ở cuối loạt bài trước , đây là bài viết xem xét ``Weathering with You'' trong khi so sánh ba tác phẩm ``Promare'' ``Children of the Sea'' và ``If I Ride the Waves.'' Đã đúng thời điểm khi nó được phát hành. Cứ như thể các mô típ “đốt phá” và “rực lửa” là biểu hiện của ác ý do con người tạo ra, mà tôi diễn giải trong “Promare” và “Kiminami” trong bài viết này, đã thành hiện thực theo cách tồi tệ nhất. cách có thể.

Sau trận động đất năm 2011, cách thể hiện của anime Nhật Bản bắt đầu đối mặt với các chủ đề ác độc đã được khuếch đại theo phong cách buồng phản âm trong môi trường thông tin hiện đại.

Trong khi cú sốc vẫn chưa kết thúc, kế hoạch xem buổi chiếu đầu tiên của bộ phim ``Weathering With You'' tại Grand Cinema Sunshine mới mở ở Ikebukuro, Tokyo của anh đã thất bại, và thay vào đó anh phải đảm nhận vai trò bình luận viên cho bộ phim. một buổi biểu diễn buổi sáng trên một trạm thương mại trọng điểm, tôi cũng sẽ được gọi tên. Điều này có lẽ là do các chuyên gia trong ngành anime càng chuyên sâu thì càng sốc và không có tâm trạng để phát biểu trước giới truyền thông.

Vì vậy, với tư cách là một nhà văn vào thời điểm đó, tôi đã cố gắng ngăn chặn việc phổ biến những thông tin có thể dẫn đến việc thúc đẩy hiệu ứng khủng bố bằng cách miêu tả quá mức tính cách và động cơ của tội phạm, đồng thời tôi đã cố gắng ngăn chặn việc truyền tải những thông tin có thể dẫn đến hậu quả khủng bố. quảng bá các hiệu ứng khủng bố bằng cách miêu tả quá mức tính cách và động cơ của thủ phạm, và chỉ đơn giản là truyền bá về những thành tựu và lịch sử các tác phẩm của xưởng phim Kyoto Animation. Tuy nhiên, tôi quyết định cố gắng hết sức để thu hút sự chú ý đến việc giúp đỡ các nạn nhân. và ủng hộ văn hóa anime.

Tôi không quen xuất hiện trên TV nên vai diễn mà tôi có thể đóng rất hạn chế, nhưng điều đáng nhớ trong chương trình là một nữ bình luận viên chuyên về khoa học thần kinh, khi được yêu cầu phân tích động cơ của tội phạm, đã nói: “Tạo ra ... Cứ như thể tôi đã bị từ chối toàn bộ sự việc vậy...'' anh nói, nghẹn ngào và khóc, và trong một khoảnh khắc, nơi này chìm trong sự im lặng khác xa với tiêu chuẩn của một buổi biểu diễn rộng rãi.

Điều mà vụ việc này đã lấy đi là, không giống như một vụ cướp thông thường hay vụ tấn công khủng bố bừa bãi, chẳng qua là "việc của người khác" đối với những người không có liên hệ trực tiếp với nạn nhân, thứ mà vụ việc này đã lấy đi là "lòng tự trọng" Có thể nói đó là sự kiện khiến tôi nhận thức sâu sắc rằng đó là cội nguồn của một ký ức cảm xúc sâu sắc khiến tôi như một “vật”, và khả năng được trải nghiệm nó. trong tương lai.

Xét những tình tiết này, nhìn lại đã hơn hai tháng trôi qua kể từ khi vụ việc xảy ra, chúng ta có thể thấy sự kiểm soát thông tin từ phía cơ quan chức năng và những lời kêu gọi thích đáng từ các chuyên gia và người hâm mộ đau lòng đã dẫn đến tình trạng như lo ngại ban đầu. Tôi không nghĩ rằng báo cáo ủng hộ lời kể của thủ phạm lại leo thang đến mức đó. Tuy nhiên, vòng luẩn quẩn cố gắng ngăn cản những biểu hiện không đáp ứng mong muốn của một người thông qua các cuộc biểu tình bạo lực, bao gồm cả các cuộc bạo loạn Aichi Triennale sau đó kích động những người đe dọa họ, chắc chắn đã làm suy yếu xã hội này.

Nếu mọi thứ vẫn tiếp tục như hiện tại, ý nghĩa của năm 2019 sẽ được in dấu như một bước ngoặt, trong đó không gian văn hóa sẽ tràn ngập thực tế rằng một sự bùng nổ không thể đảo ngược có thể xảy ra đối với một hành động biểu đạt cụ thể, thay vì một tập hợp ác ý không đáng kể. Điều đó là có thể. Hơn nữa, không giống như những trường hợp như vụ tấn công Charlie Hebdo xảy ra ở Pháp vào năm 2015, đây hoàn toàn là một sự kiện mang tính xác suất dựa vào cá nhân của thủ phạm và không có dự đoán nào dựa trên các tuyên bố chính trị hay tôn giáo được đưa ra. , đã trở thành trường hợp khủng bố văn hóa độc nhất vô nhị trên thế giới, thật đáng lo ngại.

Để tránh điều này, chắc chắn điều cần thiết trước hết là các biện pháp phòng chống tội phạm thiết thực và tăng cường hỗ trợ cho các nạn nhân. Mặt khác, đã đến lúc ngành công nghiệp anime vốn là mục tiêu bắt đầu nghiêm túc khám phá những cách để xem xét lại bản chất thực sự của mục đích xấu này và vượt lên trên mức độ biểu đạt. Điều duy nhất có thể chống lại ý định xấu xa của việc tạo ra chính nó là hành động tạo ra chính nó.

Vì vậy, tôi muốn bắt đầu lại từ đầu để năm 2019 không diễn ra như những gì đáng lẽ phải có. Một lần nữa, chúng ta cần giải mã làm thế nào để ghi đè lên hiện thực không liên quan bằng tiểu thuyết được vẽ bởi anime.

Từ thảm họa động đất đến thời tiết bất thường

Bất chấp sự việc bi thảm xảy ra, ``Weathering With You'', bộ phim được chờ đợi từ lâu là `` được yêu thích nhất '' trong số các phim hoạt hình chiếu rạp mùa hè này, đã đạt được doanh thu phòng vé hơn 12 tỷ yên kể từ một và một năm sau. nửa tháng sau khi phát hành đang tăng lên đều đặn. Anh là người thứ hai trong lịch sử đạt doanh thu trên 10 tỷ yên cho hai bộ phim liên tiếp, sau đạo diễn Hayao Miyazaki sau Princess Mononoke. Điều này đánh dấu vị thế của đạo diễn Makoto Shinkai cả trên danh nghĩa lẫn thực tế với tư cách là một ''anime quốc dân'' đạo diễn phim thời kỳ hậu Ghibli, có thể nói ông đã củng cố được vị thế của mình.

Như đã nhận được rất nhiều đánh giá, đây là một sự thay đổi hoàn toàn so với tác phẩm trước đó "Your Name" (2016), nhằm mục đích giải trí cởi mở với khả năng kiểm soát cảm xúc kỹ lưỡng và là sự thay đổi trực tiếp so với tác phẩm độc lập ban đầu của đạo diễn. Nó được coi là một tác phẩm đặt ra vấn đề và quay trở lại với phong cách của người nghệ sĩ, và điều này đã gây ra nhiều tranh cãi, có cả ưu và nhược điểm.

Nói cách khác, đây là một tác phẩm “kiểu thế giới”, kết nối trực tiếp những vấn đề nội tâm tối thiểu của nhân vật nam thanh thiếu niên với những vấn đề của thế giới khoa học viễn tưởng/kỳ ảo, vốn được coi là nét đặc trưng của đạo diễn Makoto Shinkai trước `` ``Your Name.'' Đây là một khía cạnh của sự hồi sinh của kịch truyền thống. Trong lĩnh vực này, để đáp lại tiếng nói của những người hâm mộ cũ đã nói với bộ phim đình đám bất ngờ rằng ``Đây không phải là tác phẩm Makoto Shinkai của chúng tôi đã bán linh hồn của nó cho đại chúng'', chúng tôi đã sử dụng quyền tự do có được từ sự thành công của tác phẩm trước đó cũng có thể được coi là một sự tự tôn kính nhắm đến những người hâm mộ cốt lõi ( một bài viết trên blog đã trở thành chủ đề nóng trên mạng xã hội ngay sau khi phát hành là một ví dụ điển hình cho quan điểm của người hâm mộ cốt lõi như vậy. Mặt khác, nhà phê bình Tsunehiro Uno và những người khác đã chỉ trích gay gắt quan điểm này ).

Tuy nhiên, điểm đáng chú ý ở bộ truyện này là, thông qua mô-típ về thời tiết, còn có chủ đề “do con người tạo ra” và “do con người tạo ra”, vốn cũng phổ biến ở các tác phẩm khác (“ ``Promare'', ``Children of the Sea'' và ``Kimi Wave'') phát hành vào tháng 5 và tháng 6 năm nay.

Trong khi ``Your Name'' dựa trên ký ức về trận động đất lớn ở miền Đông Nhật Bản và mô tả những thảm họa quy mô lớn ở các vùng nông thôn trong suốt một nghìn năm, thì ``Weathering with You'' mô tả những bất thường về thời tiết bình thường hơn của Ta. Đặc biệt, bao gồm trận động đất ở Kumamoto xảy ra vào năm 2016, lũ lụt do Bão số 10 gây ra thiệt hại nặng nề cho Hokkaido và Iwate, trận mưa lớn ở miền Tây Nhật Bản vào năm 2018 và trận mưa lớn ở Kyushu mới hôm nọ. Nó làm tôi nhớ đến tần suất các thảm họa thiên nhiên mà tôi từng trải qua.

Theo nghĩa đó, chắc chắn có thể nói rằng bộ phim này là một nỗ lực nhằm cập nhật bối cảnh vấn đề như một “bộ phim quốc dân” song song với thực tế “thế giới hậu 2016” mà nhiều người Nhật nắm giữ.

Nói cách khác, trái ngược với việc đạo diễn Shinkai đã công khai tuyên bố ở nhiều nơi rằng ông muốn làm cho những người đã tức giận với 'Your Name' càng tức giận hơn', những điểm chính đã được đón nhận về 'Your Name'. Trên thực tế, bộ phim cố gắng đáp lại những lời chỉ trích một cách nhạy cảm mà không ảnh hưởng đến giá trị giải trí của nó với tư cách là một tác phẩm lớn.

Nó sử dụng thảm họa xảy ra với Mitsuha và những người bạn của cô sống ở nông thôn như một nội dung khiêu dâm đầy cảm xúc từ góc nhìn của Taki, một người dân Tokyo, và thao túng trục thời gian để khiến chuyện đó dường như chưa từng xảy ra... đó là một lời chỉ trích đối với tác phẩm trước đó là sự đảo ngược cách nhìn nhận về nó.

Mâu thuẫn giữa hoạt hình “Rain” và chất trữ tình của “Light”

Chúng ta hãy xem xét nó từng bước một. Đầu tiên, trái ngược với mối quan hệ giữa Taki và Mitsuha, cặp nhân vật chính của Your Name, Hodaka Morishima, người đến Tokyo từ Kozushima thuộc Quần đảo Izu (mặc dù về mặt hành chính nó thuộc Tokyo), và Nơi sinh của cặp đôi đã bị hoán đổi, chẳng hạn như Hina Amano sống ở đó.

Ngay từ đầu, người ta đã gợi ý rằng cả hai được gắn kết với nhau bởi trải nghiệm hướng tới "ánh sáng" chiếu xuyên qua những đám mây trên bầu trời trong hoàn cảnh tương ứng của họ.

Đối với Hodaka, đó là một hòn đảo xa xôi dường như tự ám chỉ đến khung cảnh của Tanegashima được miêu tả trong "Cosmonaut", tập thứ hai của "5 Centimeters Per Second" (2007), được cho là đỉnh cao trong sự nghiệp của Shinkai. công việc ban đầu Nó được mô tả như một hướng dẫn sang bên kia biển. Mặt khác, đối với Hina, tình huống là cô chứng kiến một "vũng ánh sáng" rơi xuống ngôi đền trên sân thượng của một tòa nhà bỏ hoang ở Yoyogi từ cửa sổ phòng bệnh nơi cô đến thăm người mẹ đang hấp hối của mình. Nó gắn liền với sự cần thiết phải được chọn là “người phụ nữ đầy nắng”.

``Ánh sáng'' dựa vào nghệ thuật nền và hiệu ứng bắn súng là một tính năng được nhiều nhà bình luận cho là vũ khí lợi hại nhất của Makoto Shinkai với tư cách là người sáng tạo video hoạt hình. Do đó, thách thức biểu cảm của bộ phim này có thể được coi là khi đạo diễn Shinkai xem xét lại cách thể hiện mà ông đã tập trung vào như một kỹ thuật gần gũi với bản sắc riêng của mình như một chủ đề tường thuật.

Mặt khác, bối cảnh tạo nên biểu hiện của ánh sáng “điều gì đó khao khát” là biểu hiện bầu trời nhiều mây và mưa lớn, là mô-típ chính của tác phẩm này. Tình trạng mưa trong phim, được miêu tả là một mùa hè mưa lớn bất thường chưa từng thấy trong lịch sử Nhật Bản, dựa trên cảm giác “mưa lớn du kích” kéo dài từ khoảng nửa sau của thế kỷ 20. thời Heisei và sử dụng chuyển động năng động để truyền tải cường độ của mưa. Nó được làm sống động mạnh mẽ bằng cách phóng đại nó như một hiện tượng siêu nhiên thông qua việc sử dụng kết cấu và kết cấu.

Ví dụ, Hina chứng kiến từ cửa sổ phòng bệnh của mẹ cô những chuyển động sống động như thật của "cá trên bầu trời" rơi xuống như những hạt mưa và một chất nhờn khổng lồ trong suốt đột nhiên xuất hiện trên bầu trời trên một con tàu chở khách đi vào Vịnh Tokyo. Điều đó đã được thể hiện ngay từ đầu, với những cụm mưa cục bộ, và cơn mưa lớn khiến cánh buồm gần như rơi khỏi tàu do lượng nước đổ dồn vào một lúc, như thể đã lật úp cả một bể bơi.

Cách di chuyển các vật thể tự nhiên này, nhằm mục đích tạo ra một sinh vật giả năng động, là một điều mới lạ so với các tiết mục của phim Shinkai thông thường, trong đó trọng tâm của hình ảnh là tính trữ tình của phong cảnh tĩnh, và nó giống Hayao Miyazaki hơn. Nó giống như dòng thể hiện huyền ảo thông qua hoạt động của gió, trời, nước được tích lũy qua năm tháng.

Sự thay đổi ý nghĩa thời đại được thể hiện qua tên tác giả ``Từ Hayao Miyazaki đến Makoto Shinkai'' mà nhiều người đã đến chia sẻ với thành quả của tác phẩm trước đó `` Your Name. '' Theo ``Nhà sản xuất ' Phương pháp: Giới thiệu về Lý thuyết biểu đạt Anime thế kỷ 21'' về mặt kỹ thuật, việc đưa công nghệ kỹ thuật số vào quy trình sản xuất hoạt hình đã thay đổi sự phát triển chung của hoạt hình Nhật Bản kể từ đầu thế kỷ này. Nó cũng tượng trưng cho sự thay đổi tương đối. trong sức nặng của quá trình từ “vẽ” đến “chụp ảnh và chỉnh sửa”.

Theo nghĩa đó, sự xung đột giữa ``mưa'' và ``ánh sáng'' trong thời kỳ nắng đẹp, hình thành nên nền tảng của mô típ hình ảnh của ``Weathering with You'', là sự kết hợp giữa thú vui của hoạt hình qua Hayao Miyazaki các phong trào được phát triển trong thế kỷ 20 và `` ánh sáng '' của thế kỷ 21. Có một cấu trúc trong đó phong cách biên tập và chụp ảnh tôn sùng Makoto Shinkai đã phát triển thành một sự đối lập biện chứng với chủ nghĩa trữ tình bị khuất phục và sự cần thiết của kỹ thuật nổi lên trong chiều hướng của chủ đề và câu chuyện.

Sơ đồ chủ đề này tương tự như hoạt hình giả tạo về nước và lửa trong `` Kimi Wave '' của đạo diễn Masaaki Yuasa và tiền thân của nó `` The Song of Rue Who Tells the Dawn '' (2017), mà chúng tôi vừa trình bày lần trước, nhưng đồ họa Yuasa nhấn mạnh vào cách di chuyển các mô hình hoạt hình trên làn sóng cảm xúc (kịch) theo tính nhân tạo của kịch bản (nói cách khác, đó là nỗ lực trực tiếp kế thừa và tiêu hóa niềm vui của Hoạt hình của Hayao Miyazaki). Ngược lại với cách thể hiện của ``Lou'' và ``Kiminami'', tác phẩm này dựa trên kết cấu của nghệ thuật nền mang tính chân thực và khách quan của Shinkai, đồng thời thể hiện chuyển động năng động của các vật thể tự nhiên mang tính gợi nhớ. của Miyazaki và Ghibli. Có một sự khác biệt lớn trong cách tiếp cận mối quan hệ chủ-nô đang được cố gắng thực hiện.

Trong lĩnh vực này, Shinkai đã thử và sai với Children Who Chase the Stars (2011), trong đó anh đối đầu trực diện với thể loại truyện giả tưởng dành cho lứa tuổi thanh thiếu niên của Ghibli, và giờ anh đã thành công trong việc thay thế nó bằng một thứ gì đó. tương tự như Hayao Miyazaki Bạn có thể nói đó là một phần của nó.

Bằng cách này, cảnh tượng thế giới ẩn giấu trong bầu trời và những đám mây gợi nhớ đến ``Laputa in the Sky'' (1986), và cuộc sống giả tạo của nước tương tự như ``Pandaco Panda'' (1972) và `` `` Ponyo on the Cliff '' (2008). Sự tưởng tượng về `` Ý chí của Chúa '' hình thành nền tảng cho thế giới quan của tác phẩm này được thiết lập bằng cách tái tạo hoạt hình với các hiệu ứng hiện đại của thời đại kỹ thuật số và ghép nó vào khung cảnh Tokyo.