Cuộc phỏng vấn của Chủ tịch Bonds & Flying Dog "Carole & Tuesday" ra đời như thế nào? Nói về lý do tác phẩm của Shinichiro Watanabe được yêu thích trên toàn thế giới

``Carole & Tuesday'' là một kiệt tác hoạt hình âm nhạc mới, thích hợp để kỷ niệm 20 năm Bonds và kỷ niệm 10 năm Flying Dog. Cơ sở của tác phẩm này được tạo ra bởi bộ ba gồm tổng giám đốc Shinichiro Watanabe, chủ tịch Bonds Masahiko Minami và chủ tịch Flying Dog Shiro Sasaki, những người đã gặp nhau ba lần kể từ ``Cowboy Bebop''. Có những nhà sản xuất nổi tiếng bên cạnh những nhà sáng tạo nổi tiếng. Tác phẩm này được thực hiện bởi chính hai vị chủ tịch công ty, những người đã biết ông Watanabe hơn một phần tư thế kỷ. Lần này, chúng tôi đã có một cuộc phỏng vấn đặc biệt với hai vị tổng thống này và họ đã nói về những chi tiết công việc thường khó tìm hiểu của họ, cũng như kỹ thuật đạo diễn của nhà sáng tạo Shinichiro Watanabe, người có người hâm mộ trên toàn thế giới.

Cả hai nhà sản xuất đều phân tích nguồn gốc hướng đi của Shinichiro Watanabe.

──Có vẻ như ý tưởng cho ``Carol & Tuesday'' nảy sinh khi Chủ tịch Sasaki nói: ``Tôi muốn làm một anime ca nhạc có Bonds trước khi tôi bước sang tuổi 60.'' Tại sao lại quyết định là ``60 năm old''? Đó có phải là ý tưởng của bạn với mục đích "nghỉ hưu"?

Hiro Sasaki (sau đây gọi tắt là Sasaki): Đúng vậy. Tôi đã nói điều đó khoảng bốn hoặc năm năm trước, nhưng trong khi tôi vẫn có thể nhận được tem phê duyệt, tôi muốn làm một anime âm nhạc có Bonds, vì vậy tôi đã nói chuyện với Minami-san về điều đó. ''Xin hãy làm cho cái chết của tôi nở hoa'' (haha).

Masahiko Minami (sau đây gọi tắt là Minami) Không, tôi đã nghe điều đó trước Space Dandy (2014), vậy là đã 6-7 năm rồi. Điều đó có nghĩa là ông ấy 53,4 tuổi. Bởi vậy còn quá sớm để gọi nó là “bông hoa tử thần” (haha).

──Vậy điều gì khiến bạn quyết định tạo ra Bonds?

Cho đến nay, tôi đã làm việc với Sasaki Bonds trong nhiều dự án và tôi có cảm giác tin tưởng vào chất lượng của chúng. Ngoài ra, công ty của chúng tôi đã làm việc trên một số phim hoạt hình âm nhạc, nhưng chúng tôi chưa bao giờ làm việc với Bones trước đây, vì vậy chúng tôi nghĩ sẽ thật tuyệt nếu có thể làm một phim.


──Mặt khác, tôi nghe nói rằng Tổng giám đốc Watanabe trước đó đã đề xuất với Chủ tịch Minami một dự án anime ca nhạc sẽ trở thành nguyên mẫu cho ``Carole & Tuesday.''

Ngay cả khi chúng tôi không làm việc cùng nhau trong công việc, tôi vẫn giữ liên lạc với Tổng Giám đốc Minami Watanabe, và trong lúc uống rượu, chúng tôi đã có một cuộc trò chuyện nghiêm túc đến mức đáng ngạc nhiên về những vấn đề như “Chúng ta nên phát hành loại hoạt hình nào ra thế giới?” . Mặc dù tôi có thể không (cười). Vì vậy, tôi yêu cầu họ đưa ra khoảng bốn hoặc năm ý tưởng, từ hài kịch đến nghiêm túc, và trong số đó có câu chuyện âm nhạc đã trở thành nền tảng cho ``Carol & Tuesday.'' Khi nghe điều đó, tôi nhớ đến dự án ``Death Flower Project'' mà ông Sasaki đã từng kể với tôi trước đây nên tôi quyết định nói chuyện với ông ấy về nó.

──Đây là lần đầu tiên Bonds làm một anime ca nhạc hoàn chỉnh, nhưng chẳng hạn, bạn đã bao giờ nghĩ đến việc làm một anime ca nhạc với một đạo diễn khác ngoài ông Watanabe chưa?

Không có phần phía Nam (trả lời ngay). Tôi nghĩ anh ấy là đạo diễn tài năng nhất ở chỗ anh ấy có thể mang âm nhạc vào cuộc sống. Ít nhất, tôi không nghĩ việc thực hiện nó như một dự án ban đầu cho công ty của mình. ``Carole & Tuesday'' khác với các anime âm nhạc trước đây ở chỗ đây là anime mô tả quá trình tạo ra âm nhạc và nơi ra đời của âm nhạc. Mặc dù trước đây đã có những tác phẩm hát (đã hoàn thành), nhưng thể loại hoạt hình này chưa được sáng tạo theo ý nghĩa của chúng tôi nên chúng tôi nghĩ đây sẽ là một thử thách mới nên đã bắt tay vào thực hiện dự án này.


──Để tóm tắt quá trình dẫn đến dự án, Chủ tịch Minami đã nhận được đề xuất từ Chủ tịch Sasaki và Tổng Giám đốc Watanabe rằng sẽ trở thành nguyên mẫu cho dự án, và Chủ tịch Minami đã tổng hợp các ý tưởng vào kế hoạch dự án này.

Minami : Đó là những gì xảy ra. Tổng giám đốc và tôi đã làm việc cùng nhau trong một thời gian dài cho đến khi chúng tôi có thể cho mọi người thấy, ``Đây chính là dự án.'' Diễn biến chung của câu chuyện đã được quyết định, nhưng hai chúng tôi đang thảo luận những vấn đề như loại nhân viên nào sẽ phụ trách bộ phim, ai sẽ là người thiết kế nhân vật và ai sẽ là người viết kịch bản.

──Chủ tịch Minami có đưa ra lời khuyên nào cho Tổng Giám đốc Watanabe vào thời điểm đó không?

MinamiĐối với thiết kế ``Carol & Thứ Ba'', chúng tôi ưu tiên thiết kế phổ quát hơn là hình dáng bắt mắt từ thời đó. Vì vậy, tôi đã thu thập các bản vẽ từ nhiều nhà thiết kế anime, họa sĩ minh họa, họa sĩ truyện tranh, v.v. và đưa chúng cho tổng giám đốc. Có một bức tranh của Eisaku Kubonouchi trong đó, anh ấy thích nó nên chúng tôi đã đến gặp anh ấy. Tôi đã hứa rằng nếu dự án thành hiện thực, tôi sẽ yêu cầu giáo viên đưa ra bản phác thảo nhân vật để sản xuất thực tế, và trước tiên tôi bảo giáo viên đọc nội dung của đề xuất và thêm hình ảnh vào đó, sau đó tôi đến gặp Chủ tịch. Sasaki với điều đó.

──Trong câu chuyện này, tôi nghĩ việc nhà sản xuất cho Tổng giám đốc Watanabe xem về nhiều họa sĩ và xu hướng hội họa là điển hình. Anh Watanabe, anh có phải là kiểu người chỉ tập trung vào công việc của mình và không thực sự quan tâm đến những gì đang là xu hướng trên thế giới?

Minami : Có lẽ anh ấy cố tình không nhìn vào nó quá nhiều.

Sasaki: Tôi luôn theo kịp xu hướng âm nhạc (haha).


Kể từ khi làm giám đốc sản xuất tại Minami Sunrise, anh đã có ý tưởng rõ ràng về những gì mình muốn tạo ra. Với tư cách là giám đốc sản xuất, công việc của bạn là kiểm soát dây chuyền sản xuất và tôi có ấn tượng rằng bạn đang cho mọi người xung quanh thấy rằng bạn là giám đốc.

──Trong Sunrise, Minami-san và Watanabe-san có mối quan hệ tiền bối-hậu bối, sau đó họ lần lượt trở thành nhà sản xuất và đạo diễn, đồng thời tạo ra các tác phẩm. Trong phần ghi công, tập đầu tiên là của bộ phim truyền hình đặc biệt "Obatarian" (1990), nhưng ông Watanabe cũng đạo diễn gần một nửa số tập trong loạt phim "Mobile Suit," 0083 STARDUST". thời gian với bộ nhớ NHỚ (1991).

Minami: Tôi nghĩ anh ấy đã có sẵn một lý thuyết vững chắc về loại tác phẩm mà anh ấy muốn tạo ra. Anh ấy là một chàng trai rắc rối và nói rằng anh ấy thích Ozu (Yasujiro) (haha). Thật khó để tin rằng một vở kịch đời thường chi tiết như vậy lại được diễn trong anime (haha). Trong trường hợp live-action, diễn xuất được giao cho một diễn viên, nhưng trong hoạt hình, các họa sĩ hoạt hình khác nhau vẽ cùng một nhân vật nên không thể sử dụng cùng một phương pháp. Tuy nhiên, anh ấy đặc biệt chú ý đến cách dàn dựng vở kịch, cố gắng bằng cách nào đó làm cho mỗi nhân vật có vẻ giống một người.

──Ai sẽ là cố vấn của Watanabe-san?

Có thể là Ryosuke Minami Takahashi, Takeyuki Kanda, Takashi Imanishi... Tất cả họ đều rất đặc biệt trong việc tận dụng tối đa nhân vật của mình. Về phần "0083", tôi có lẽ 28 hoặc 9 tuổi, còn anh ấy có lẽ 25 hoặc 6 tuổi. Hầu hết mọi người ngoại trừ đạo diễn đều ở độ tuổi 20, bao gồm Kawamoto (Toshihiro) và Osaka (Koji). Đó là một bộ phim được thực hiện một cách nghiêm túc, đối mặt với một công ty sản xuất đang cố gắng tạo ra thứ gì đó khác biệt với phim truyền hình bằng OVA.

──Mặt khác, Chủ tịch Sasaki và ông Watanabe gặp nhau lần đầu trong ``Macross Plus'' (1994).

Sasaki: Đúng vậy. Lúc đầu, chúng tôi bàn về thiết kế hoành tráng với tổng giám đốc Masaharu Kawamori, và khi quyết định cách sử dụng các bài hát đã hoàn thiện, tôi đoán đạo diễn Watanabe đang làm việc dưới quyền ông ấy.

──Bạn nghĩ gì về màn trình diễn của anh Watanabe sau đó?

Sasaki: Kawamori-san khá độc đáo trong cách sử dụng âm nhạc, nhưng Watanabe-san thậm chí còn độc đáo hơn (haha). Tôi đã từng nói về điều này ở đâu đó trước đây, nhưng tôi nghĩ cách diễn đạt "như một DJ" sẽ hoàn hảo. Trước hết, bộ sưu tập CD thật tuyệt vời. Anh ấy nghe rất nhiều nhạc và có khả năng chọn lọc những bài hát phù hợp nhất với hoàn cảnh cụ thể, tương tự như một DJ. Anh ấy còn có ý thức cố tình đưa vào những bài hát bất ngờ. Trong ``Samurai Champloo'' (2004), có một cảnh nhân vật chính, Mugen, sắp chết và bị ảo giác, và một bài dân ca Amami vang lên, nhưng tôi tưởng đây là cảnh được tạo ra bằng âm thanh Khi tôi hỏi anh ấy về điều đó, anh ấy nói có. Bằng cách đó, anh ấy có những cảnh quan trọng trong đầu, bao gồm cả âm nhạc và kết nối chúng. Tôi cũng nghĩ như vậy khi xem "Cowboy Bebop". Yoko Kanno liên tục nghĩ ra những bài hát mà tôi thậm chí còn không yêu cầu (haha). Giống như tôi đang cất chúng vào một tập hồ sơ trong đầu và nghĩ, ``Hãy để bài hát này ở đây, hãy sử dụng nó ở đây.'' Ngoài ra, cách anh ấy sử dụng bài hát có vẻ giống như một đạo diễn clip ca nhạc. Cách anh ấy chèn những cảnh đời thường vào nền âm nhạc theo phong cách pointillist thật tuyệt vời.


──Có nhiều đạo diễn thuộc loại này trong ngành anime không?

Nam, phải. Không chỉ âm nhạc mà còn cả số tập. Đối với cả ``Bebop'' và ``Dandy'', cấu trúc chuỗi tổng thể được thiết lập trước tiên, nhưng sau đó nó được xáo trộn xung quanh. Tôi nghĩ anh ấy cũng có phong cách âm nhạc kết hợp dòng chảy lớn với dòng chảy của từng tập phim.