Đạo diễn hoạt hình Yuki Ogawa phỏng vấn dài! (“The People Inside” Anime/Games số 41)

Ngành công nghiệp anime và game là một kho tàng tài năng. Phần thứ 41 của bộ truyện có sự tham gia của Yuki Ogawa, một đạo diễn hoạt hình trẻ và đầy triển vọng. Trong số các tác phẩm của đạo diễn Ogawa, tác phẩm hiện đang thu hút sự chú ý nhất là ``Interspecies Reviewers'', một tác phẩm mô tả gợi tình và nhân đạo về một thành phố về đêm trong một thế giới nơi các loài khác nhau cùng tồn tại. Dù còn trẻ nhưng khả năng đạo diễn của anh, đặc biệt là vai diễn phụ nữ, từ lâu đã được đón nhận nồng nhiệt. Trong bộ phim đạo diễn đầu tiên ``Oya-san wa Adolescent!'', anh ấy đã miêu tả sự dễ thương của một nữ sinh cấp hai, và trong `` `Quần bó Miru'' anh miêu tả vẻ đẹp của đôi chân và chiếc quần bó của phụ nữ. Nó thể hiện điều đó một cách tuyệt vời. Tuy nhiên, anh không phải là đạo diễn chuyên đóng phim gái đẹp. Anh ấy cũng đã tham gia viết kịch bản phân cảnh cho các tác phẩm như ``Nanbaka'', ``The Lord of Time'' và ``Fruits Basket'', đồng thời là một đạo diễn anime chính thống, người đã làm việc trên nhiều thể loại khác nhau từ hành động đến vở kịch của con người. Trong bài viết này, chúng tôi giới thiệu về sự nghiệp của ông Ogawa, đồng thời nói chi tiết về cam kết tạo dựng hình ảnh của ông, cách ông lựa chọn nhân sự và diễn viên, các vấn đề trong ngành và những thách thức trong tương lai của ông. Ngoài ra còn có một câu chuyện bí mật đằng sau việc sản xuất "Người đánh giá không đồng nhất", vì vậy nếu bạn quan tâm, hãy đọc đến cuối.

Đạo diễn tham gia vào các tác phẩm thuộc bất kỳ thể loại nào bằng tên thật của mình

--Cảm ơn bạn rất nhiều vì đã dành thời gian ngày hôm nay. Đầu tiên, bạn nghĩ sức hấp dẫn của nghề đạo diễn phim hoạt hình là gì?

Yuki Ogawa (sau đây gọi là Ogawa) Là một họa sĩ hoạt hình, tôi bắt đầu từ việc vẽ, sau đó chỉ đạo, viết kịch bản phân cảnh và chỉ đạo. Là một đạo diễn, tôi được chứng kiến từng bước của quy trình và tôi có thể thấy mọi thứ được hoàn thiện một cách cận cảnh . Thật thú vị. Khi tôi làm một tác phẩm có tác phẩm gốc, tôi thực sự rất vui khi người hâm mộ tác phẩm gốc nói: ``Thật tuyệt vời!''

─Các tác phẩm đạo diễn của bạn bao gồm “Chủ nhà là tuổi dậy thì!” (2016), “FLCL Progressive” (2018) Tập 3 “Mizukiri”, “Miru Tights” (2019) và “Heterogeneous Reviewers” (2020). Nếu nhìn vào những tác phẩm mà cô tham gia trong mỗi tập, có vẻ như có rất nhiều truyện được gọi là gái đẹp. Bạn có giỏi về đồ con gái đẹp không?

Điểm đặc biệt của Ogawa là những lời đề nghị mà anh ấy hiện đang nhận được hầu hết là làm việc vào ban đêm để khoe vẻ dễ thương của các cô gái. Hơn nữa, nếu tôi làm điều gì đó phổ biến đối với một nhóm người có niềm đam mê sâu sắc, tôi cảm thấy như nó được đánh giá cao và nhận được phản hồi tốt.

--Vậy là bạn không ngại những hình ảnh miêu tả về tình dục. Một số người tham gia ẩn danh khi thực hiện các tác phẩm có mô tả tình dục, nhưng trong cả ``Masou Gakuen HxH'' (2015) và ``Ishoku Reviewers', những người tham gia đều sử dụng tên thật của họ.

Ogawa : Cá nhân tôi không phản đối điều đó, thực ra tôi chỉ đang xem xét và nghiên cứu nó thôi (haha). Đã có lúc tôi giúp vẽ nguyên bản cho một anime 18+ và tên thật của tôi cũng được dùng cho ``Otomedori'' (2012).

─Công việc nào ảnh hưởng đến hoạt động sáng tạo của anh nhiều nhất?

Ogawa: Bộ anime đầu tiên tôi yêu thích là ``Pokemon'' (1997-), bộ phim mà tôi đã xem khi còn nhỏ. Tôi tham gia ngành này vì tôi yêu thích anime, nhưng tôi cũng tham gia ngành này vì tôi muốn trở thành một phần của "Pokémon".

--Chỉ nhìn vào danh sách phim của bạn, bạn có thể nghĩ rằng bạn thích anime đêm khuya, nhưng nguồn gốc của bạn lại nằm ở anime dành cho trẻ em. Trên thực tế, ông Ogawa đã thực hiện hoạt hình gốc cho tập 52 của ``Pokémon Best Wishes'' (2010-13) và từng là trợ lý đạo diễn cho tập 13 của ``Pokémon XY'' (2013-16).

Tôi thực sự hạnh phúc vì được làm việc với Pokémon yêu thích của mình, khoảng nửa năm sau khi tôi bắt đầu làm việc trong ngành Ogawa !

Tôi muốn tham gia vào “những thể loại chưa từng được chuyển thể thành anime trước đây”

─Làm thế nào để bạn quyết định nên tham gia vào tác phẩm nào?

Khi tôi đọc tác phẩm gốc của Ogawa , tôi có cảm giác như họ đã chọn một điều gì đó thú vị và một thể loại chưa từng được chuyển thể thành anime trước đây. Tôi cũng nhận được yêu cầu viết các tác phẩm thuộc thể loại đại chúng, nhưng tôi từ chối và nói: “Có lẽ tôi không cần phải làm việc đó” hoặc “Tôi không nghĩ sẽ có nhiều khác biệt nếu tôi làm việc đó”. .'' Tôi không muốn đến một nơi mà khi nghe thể loại thì nghĩ đến nhiều tác phẩm, hay nói đúng hơn là tôi không muốn đến một nơi mà khi nghe thể loại đó thì tôi nghĩ đến rất nhiều tác phẩm. , hoặc tôi không muốn đến một nơi mà tôi nghĩ đến "Quần Miru" chỉ trưng bày rất nhiều quần bó, hoặc "Chủ nhà là một thiếu niên!" Tôi không muốn lo lắng về số lượng. Có thể bạn chưa bao giờ nghe nói về mức độ đáng yêu mà bạn có thể nhồi nhét vào 90 giây mà không cần tạo video.

─Kyoto Teramachi Sanjo Homes (2018), trong đó bạn tham gia viết kịch bản, cũng là một tác phẩm độc đáo pha trộn giữa thẩm mỹ cổ xưa và bí ẩn.

Ogawa: Cá nhân tôi chưa nhận nhiều tác phẩm hướng đến phụ nữ, nên tôi quyết định thử sức với Kyoto Teramachi Sanjo no Holmes.

─Bảng phân cảnh tập 20 của “Rổ Trái Cây” (2019) cũng đã được vẽ.

Ogawa: Tôi đã xem phiên bản ``Fruits Basket'' năm 2001 do Heitaro Daichi đạo diễn khi còn là sinh viên và tôi rất thích nó, vì vậy đạo diễn Yoshihide Ibata, người từng làm việc cùng tôi trong ``FLCL Progress'', đã mời tôi để tham gia.

─ ``FLCL Progressive Rock'' cũng là một tác phẩm độc đáo mà tôi không biết xếp vào thể loại nào.

Tôi thích tác phẩm trước đây của đạo diễn Kazuya Ogawa Tsurumaki (2000-01), và vì người ta nói rằng ``Progressive Rock'' sẽ do giới trẻ làm nên tôi nói: ``Tôi không biết liệu mình có thể vượt qua tác phẩm trước đó không , nhưng tôi muốn thử!'' Tôi được phép tham gia.

─Bạn cũng quan tâm đến các công ty sản xuất và nhà sản xuất bàn làm việc phải không?

Ogawa: Bạn có thể thử lập nhóm một lần và không chấp nhận nếu nó trở nên tồi tệ, nhưng không phải là bạn chỉ chấp nhận những tin đồn và từ chối lời đề nghị. Tôi cố gắng làm việc với một công ty giới thiệu cho tôi tác phẩm mà tôi quan tâm ít nhất một lần, để tôi có thể tự mình kiểm tra nó.

Tạo hình ảnh với nhận thức về “nhịp điệu kéo và kéo của máy ảnh”

─Bạn đặc biệt quan tâm đến điều gì khi sáng tạo hình ảnh?

Ogawa :Tôi ý thức được sự sắc bén. Tôi đã tốt nghiệp khóa chỉ đạo của đạo diễn Susumu Nishizawa cho bộ phim ``Mobile Suit GTA SEED CE73 STARGAZER'' (2006), và ngay từ đầu tôi đã được bảo rằng, ``Anime ngày nay sử dụng khung hình nửa vời và các nhân vật lộn xộn xung quanh.'' là những đoạn cắt liên tục nên nếu không giữ nhịp máy quay chuyển động qua lại sẽ khiến người xem cảm thấy nhàm chán”. Khi xem những tác phẩm mình thích, tôi thấy khi họ thể hiện cảm xúc thì họ đưa máy quay lại gần, khi họ giải thích thì họ lùi lại, nên tôi cũng cố gắng ghi nhớ nhịp điệu đó.

─Tôi cảm thấy rằng vị trí máy ảnh cho các cảnh quay thiết lập (lưu ý của biên tập viên: những cảnh quay cho phép bạn nắm bắt được tình huống và mối quan hệ về vị trí của các nhân vật) cũng bị ảnh hưởng bởi ông Nishizawa. Bạn nghĩ sao?

Ogawa : Tôi chưa bao giờ nghĩ về điều đó, nhưng đôi khi tôi thay đổi thứ tự và cách thể hiện những bức ảnh thiết lập cho người lớn và trẻ em. Nếu là phim dành cho người lớn hoặc chiếu đêm khuya thì chiếu ở nửa sau của cảnh. Lúc đầu nhân vật đang nói chuyện cận cảnh, khi kéo lại thì trông như thế này. Mặt khác, trong các tác phẩm dành cho trẻ em, chúng thể hiện một bức tranh được vẽ trước và những người trong tranh được thể hiện nói chuyện theo cách này. Trẻ sẽ bối rối nếu không hiểu được tình huống trước.

─Cách nhân vật của bạn nhìn vào camera không phải là một trong những biểu cảm yêu thích của bạn sao? Ví dụ, trong tập 9 của ``Miru Tights'', có một đoạn cắt trong đó Homi nhấc chiếc kotatsu futon lên và nhìn vào, trong tập 1 của ``Hajime no Gyaru'' (2017), có một cảnh đoạn trong đó miệng của Yukana tiếp cận một cách gợi cảm, và trong ``FLCL Prog.' Trong tập thứ ba, có một đoạn Mori nghiêng người về phía máy quay và tự hào nói về bạn gái của mình. Trong tập thứ 10 của "Interspecies Reviewers", miệng của Demir hướng về phía háng Krim được chiếu khi nhìn vào camera.

Ogawa : Nhìn vào camera có tác dụng mạnh mẽ và gây sửng sốt nên nó được sử dụng khi bạn muốn khơi dậy cảm xúc hoặc tạo ấn tượng rõ ràng.

─Về mặt tôn sùng, tôi có cảm giác như bạn chú trọng đến việc định hình mông hơn là ngực. Trong ``Interspecies Reviewers', mông của Maidry và Crim lộ rõ ngay cả trong những trang phục thông thường, và trong ``Okusama ga Study Council President!'' (2015) và ``The One I Love is My Little Sister, But Not My Little Sister'' (2018). Ngay cả trong tập phân cảnh Ogawa, mông của nhân vật nữ cũng được đóng khung một cách tình cờ.

Tiền đề chính là nó phù hợp với công việc của Ogawa , nhưng tôi thích đóng khung mông hơn (haha).

─Tôi nghĩ một trong những điểm nổi bật trong chỉ đạo của Ogawa là anh ấy cho thấy toàn bộ cơ thể của các nhân vật nữ được che phủ bởi một chiếc máy ảnh. Hagoromo xoay người một cách đáng yêu trong tập đầu tiên của "Ông già là Chủ tịch Hội học sinh!", Chie thử nhiều loại quần áo khác nhau trong tập 11 của "Ông chủ là tuổi vị thành niên!", và mặc quần áo bơi trong tập thứ năm của "Miru". Tights" Tôi vẫn còn nhớ những chuyện như Homi ngủ quên, Ren trong tập 11 bị trói bằng ruy băng và gặp rắc rối, và cô Sakyu quyến rũ trong ``Heterogeneous Reviewers.''

Ogawa: Thể hiện những góc độ nghịch ngợm từ dưới lên trên, hay lùi lại một chút ở khe hở để thể hiện nhân vật là điều mà đạo diễn Kanta Kamei đã làm trong Saekano: How to Raise a Boring Girlfriend (2015). Tôi nghĩ đây là lần đầu tiên tôi xem. nó và sử dụng nó làm tài liệu tham khảo trong bảng phân cảnh của riêng tôi.

─Các cảnh hành động ba chiều sử dụng không khí trong FLCL Progressive Rock và Ruler of Time (2017) cũng rất ấn tượng.

Cách thể hiện các cảnh hành động của Ogawa là nơi người viết kịch bản phân cảnh có thể thể hiện kỹ năng của mình. Kịch bản chỉ nói “đến gần” và “đu qua”. Trong trường hợp của tôi, tôi cố gắng tạo cảm giác như đang chụp ảnh một thứ gì đó thật, chẳng hạn như khi máy ảnh rung một chút, khi tiêu điểm hơi lệch hoặc khi máy ảnh đến gần nhân vật sau một chút trễ. Khi bạn xem một bộ phim hành động live-action, ngay cả khi camera đang theo dõi một người, nó cũng không chuyển động rõ ràng. Tôi thử những điều mới trong khi luôn tư vấn với nhiếp ảnh gia.

─Cảnh cuối sử dụng gió cũng được thực hiện rất tốt, chẳng hạn như cơn gió mạnh di chuyển máy quay từ mặt nhân vật chính đến quần bó trong tập 12 của Miru Tights và cơn gió giật máy quay từ khuôn mặt của các nhân vật chính cho đến chiếc quần bó trong tập 20 của Giỏ Trái Cây, tôi nhớ đến cảnh cô ấy mỉm cười và làn gió thổi qua mái tóc.

Cảm ơn Ogawa . Tôi thích tác phẩm gốc của Fruits Basket, và tôi nhớ rất rõ nhân vật Toro, câu chuyện thực sự thú vị nên tôi muốn những người xem nó phải bị sốc nên tôi đã làm tóc mình rung lên một chút. kết thúc. .

Ekip "Người phản biện không đồng nhất" tập hợp lại với quyết tâm "không để hoạt hình sụp đổ"

─Bạn chú ý điều gì khi tuyển chọn nhân sự? Bạn tự mình chọn hết nhân sự chính à?

Ogawa: Nếu chúng tôi quyết định thực hiện tác phẩm thứ hai với cùng một công ty sản xuất, tôi muốn tiếp tục làm việc với những người đã làm tốt tác phẩm đầu tiên. Tuy nhiên, có nhiều hãng phim tôi làm việc lần đầu tiên và trong những trường hợp đó, nhà sản xuất phim hoạt hình đã có ứng viên nhân sự, và cuối cùng tôi phải đi một mình. Ngoài ra còn có khả năng thử giọng cho các nhà thiết kế nhân vật. Cuối cùng, tôi muốn thành lập một nhóm gồm những người mà tôi tin tưởng và mời những người từ studio đến làm việc với tôi như một phần thưởng bổ sung.

─Bạn có sử dụng phương pháp đặc biệt nào để bố trí nhân sự “Người đánh giá không đồng nhất” không?

Trong trường hợp của Passione Ogawa , giám đốc sẽ để anh ấy cùng nhau quyết định phân bổ ngân sách và nói rằng: ``Chúng tôi đã quyết định thực hiện với số tiền này, vì vậy chúng ta hãy cùng nhau quyết định cách phân bổ nó.'' Đó là trải nghiệm đầu tiên của tôi khi tham gia một cuộc họp về ngân sách. Nhà sản xuất hoạt hình Kazuhiro Saito hỏi tôi, “Bạn muốn tập trung vào điều gì?”, và tôi trả lời, “Nếu các nhân vật trong tác phẩm này suy sụp và trở nên không đáng yêu thì mọi chuyện sẽ kết thúc, vì vậy tôi muốn tăng thêm.” Vì số lượng họa sĩ hoạt hình chính nên tôi đã yêu cầu họ tăng số lượng đạo diễn hoạt hình và thuê những họa sĩ hoạt hình gốc tài năng.”

─Tôi hiểu rồi. Vì vậy, ngoài người thiết kế nhân vật Makoto Uno, còn có ba đạo diễn hoạt hình tổng hợp và hai họa sĩ hoạt hình chính. Yukinori Umetsu, người nổi tiếng với những bức minh họa trang bìa cho tạp chí trò chơi bishoujo ``Megastore'', cũng tham gia vào bức vẽ gốc, và đây chắc chắn là một đội hình vững chắc thể hiện quyết tâm không bao giờ làm gián đoạn bức vẽ.

Giám đốc Ogawa có lẽ sẽ không thể làm được việc đó kịp lúc với hai người. Tôi đã sử dụng số lượng hình ảnh một cách xa hoa và tôi tiếp tục chỉnh sửa, chỉnh sửa, chỉnh sửa để hình ảnh không bị sập ngay cả khi tôi vẽ chúng. Umetsu-san đã ở đó khi tôi đến studio. Đạo diễn Tsuyoshi Takahashi của Yosuga no Sora (2015) và Citrus (2018) cũng vậy, nhưng Passione có rất nhiều nhân viên giỏi miêu tả khiêu dâm, điều này rất hữu ích.

─“Người đánh giá Ishuzoku” cũng thu hút sự chú ý vì có nhiều nhân vật anime gốc. Ai đã thiết kế mob thông thường? Nhân tiện, DT thực sự nổi bật ở tập cuối (haha).

Tất cả các thiết kế của Ogawa đều do ông Uno thực hiện. Manga gốc kết thúc bằng một bảng được Stank và bạn bè của anh ấy xem xét, nhưng trong anime, thay vì hiển thị một bảng chỉ có văn bản, tôi muốn tạo ra một khán giả đọc và phản ứng với bảng và có cùng quan điểm với người xem. , Tôi đã nhờ ông Uno thiết kế nó. Nếu có nhiều mob thuộc các chủng tộc khác nhau, mọi người sẽ hiểu rằng thế giới rất đa dạng. Nếu chúng tôi cho họ xem các bài đánh giá, phản ứng và phấn khích, tôi nghĩ người xem sẽ có thể đồng cảm với điều đó. Tôi tạo ra nhân vật này với mục đích đó nên tôi đã cố tình chọn một nhân vật có chủng tộc không trùng lặp với câu chuyện chính.

─Ông Ogawa, ai đã nói chuyện riêng với ông?

Cá nhân tôi đã liên hệ với Junpei Ogawa Takatsu và yêu cầu anh ấy. Anh Takatsu là đạo diễn hình ảnh cho bộ phim ``The Master of Time'', và công việc của anh ấy vào thời điểm đó thật tuyệt vời, nên tôi đã hỏi anh ấy, ``Tôi muốn anh Takatsu làm điều đó!'' và anh ấy trả lời: `` ``Tôi có thể giúp bạn thiết kế màn hình ban đầu.'' Vì vậy, tôi được thuê làm giám sát viên tổng hợp. Tôi đã thảo luận trực tiếp với ông Takatsu để quyết định thiết kế màn hình cho từng cảnh, chẳng hạn như “Đây là cách chúng ta nên xử lý các nhân vật,” và sau đó tôi yêu cầu người phụ trách quay phim đưa ra quyết định. làm điều đó dựa trên đó.

─Cá nhân tôi cảm thấy nghệ thuật rất đa dạng và chi tiết, chẳng hạn như Shokutei, con rối tình dục, rồng lửa Yakiniku cái, tháp succubus, vợ chiêu hồn, hố quỷ và mật ong.

Cảm ơn Ogawa . Nếu một thế giới giả tưởng khác không có nền tảng vững chắc, người xem sẽ lo ngại, vì vậy tôi đã nghiên cứu nó với Kensuke Arai, người sáng tạo bối cảnh. Tuy nhiên, tôi thấy tiếc cho các nhân viên mỹ thuật và nhiếp ảnh. Đó là do ``Người đánh giá không đồng nhất'' bắt đầu bằng việc ''phân bổ ngân sách cho hoạt hình'' nên chúng tôi không còn cách nào khác là phải yêu cầu làm phông nền và chụp ảnh với mức phí thấp hơn các tác phẩm khác...