Anime mùa xuân 2020 đang gây sóng gió! 10 bài hát Anime sẽ làm tác phẩm của bạn trở nên sống động ngay cả trong những hoàn cảnh như vậy! Hiroyuki Deguchi "Hãy im lặng và nghe các bài hát anime! vào mùa xuân 2020"

Xin chào tất cả 10 triệu người hâm mộ bài hát anime trên toàn quốc. Tôi là Hiroyuki Deguchi, một tay bass lang thang và DJ nhạc anime/hiệu ứng đặc biệt. Đã đến lúc dành cho chuyên mục "Cứ im lặng và nghe bài hát anime!", chuyên mục quen thuộc từ chuyên mục quá chủ quan xuất hiện khi các mùa thay đổi và các bộ anime mới được phát hành.

Chúng ta vẫn đang ở trong tình thế khó khăn và không có tương lai trước mắt, nhưng liệu mọi người sẽ ổn chứ?

Tác động của virus Corona mới cũng đang có tác động lan tỏa đến ngành công nghiệp anime, khiến nhiều tác phẩm anime buộc phải tạm dừng hoặc hoãn phát sóng. Bản thân tôi cũng cảm thấy bối rối và lo lắng trước tình trạng này, điều mà trước đây tôi chưa từng trải qua, nhưng tôi tin rằng điều chúng ta có thể làm bây giờ là thực hiện mọi biện pháp để ngăn ngừa lây nhiễm, giữ gìn sức khỏe kỹ càng và giữ tinh thần thoải mái cho Masu.

Tôi hoàn toàn biết rằng đây không phải là lúc để nói chuyện thoải mái về các bài hát anime, nhưng tôi muốn yêu cầu những người đã mất đi tinh thần do SNS gây ra sự lo lắng một cách không cần thiết và những tin tức thay đổi tình hình hàng ngày hãy suy nghĩ về họ. cảm xúc của riêng tôi, tôi nghĩ mình sẽ viết một chuyên mục quá chủ quan và thiên vị như thường lệ, mong mọi người có thời gian chỉ nghĩ về những gì họ thích.

Để giải thích lại, đây là một chuyên mục trong đó tôi, Deguchi, nghe tất cả các bài hát (mở đầu, kết thúc) của các tác phẩm anime mới phát sóng mỗi mùa và chọn 10 bài hát dựa trên sở thích chủ quan và thiên vị của mình.

Tóm lại, đó là khoảng thời gian rất yên bình khi tôi không đánh giá bài hát hay tác phẩm nào hay hay dở mà chỉ nói: ``Tôi thực sự thích bài hát này!''

Đây là phần giới thiệu dài nhưng tôi xin chọn ra 10 bài hát trong mùa này!

Ra mắt đi, 10 bài hát!!

・Tôi được tái sinh thành một nữ phản diện chỉ có lá cờ hủy diệt của một trò chơi otome...

[OP] Angela “Có nhiều hơn một con đường dành cho một thiếu nữ!”

・Kaguya-sama, bạn có muốn tôi kể cho bạn nghe không? ~Cuộc chiến cân não giữa các thiên tài~

[OP] Masayuki Suzuki "DADDY! DADDY! DO! feat. Airi Suzuki"

・Vương quốc

[OP] BiSH “TOMORROW”

・Cô gái và khủng long

[ED] Ryuko Takahashi “Những ngày bình yên”

・Bóng ma trong vỏ SAC_2045

[OP] cuộc diễu hành thiên niên kỷ × bóng ma trong vỏ: SAC_2045 “Bay cùng tôi”

・Dự án White Cat ZERO Chronicle

[ED] Rei Yasuda “xuyên qua bóng tối”

・Phim hoạt hình Sakura Wars mới

[OP] Sakura Amamiya (CV. Ayane Sakura), Hatsuho Shinonome (CV. Maaya Uchida), Azami Mochizuki (CV. Hibiki Yamamura), Anastasia Palma (CV. Ayaka Fukuhara), Clarice (CV. Saori Hayami) "Kite! Imperial Lữ đoàn chiến đấu" 〈Chương mới〉”

・7 HẠT

[OP] Mone Kamishiraishi “Từ hạt giống”

・Hakushon Daimaou 2020

[OP] Tamio Okuda “Sateshakushon”

・Bất tử-

[OP] Kiyoharu “SỐNG SÓT TẦM NHÌN”

Vâng, nó đã ra ngoài! !

Các bài hát và tác phẩm anime yêu thích của bạn có được đưa vào không?

Các bài hát và tác phẩm tương tự đã được bao gồm! Tôi rất muốn một ngày nào đó được uống rượu với một người như vậy!

Tôi có ấn tượng rằng mùa này có rất nhiều bài hát mạnh mẽ, có âm nhạc đơn giản và dễ hiểu. Khi chọn chủ đề, tôi đã cân nhắc sức mạnh của bài hát và sức mạnh cá tính của nó (hay tôi nên nói là "Aku"), đồng thời chọn những bài hát có thể dùng làm dấu hiệu cho các bài hát anime trong tương lai.

Trước hết, OP của " Tôi đã tái sinh thành một nhân vật phản diện chỉ có lá cờ diệt vong của một trò chơi otome... " là "Có nhiều hơn một con đường dành cho một thiếu nữ!".

Thoạt nghe thì có vẻ như một số bài hát linh tinh thay đổi phong cách hát và giai điệu tùy theo khung cảnh, nhưng trên thực tế, sự ghép nhạc đã được tính toán kỹ lưỡng thật đáng kinh ngạc. Cá nhân tôi cho rằng lượng thông tin linh tinh và quá nhiều này là điển hình của Angela.

Những thể loại bài hát này có xu hướng chọn người, hay nói đúng hơn là chúng có cá tính và tuyên ngôn mạnh mẽ nên có phù hợp hay không là điều dễ hiểu. Tuy nhiên, nó thực sự rất quan trọng về mặt âm nhạc.

Thay vì một bài hát tầm thường, nhàm chán, quen tai nhưng không đọng lại trong trí nhớ sau khi nghe, nó có điều gì đó cuốn hút bạn, bất kể nó có thể là gì hay không? Điều này đúng ở mọi thể loại. ``something'' của angela là một hỗn hợp âm nhạc chứa đầy thông tin quá tải, điều này có được nhờ khả năng biểu cảm phong phú của Atsuko.

Điểm nổi bật của bài hát là việc đưa vào một đoạn trong bài Fate của Beethoven, đây là một trong những bài hát nổi tiếng nhất, và điều này cũng là do giai điệu thanh nhạc quá mức của Atsuko. Sự khéo léo của việc thêm một đường đột lớn vào vùng cổ điển với số lượng ô nhịp ngắn không thể đạt được thông qua sự sắp xếp lộn xộn.

Âm nhạc, đặc biệt là lĩnh vực nghệ thuật, có thể trở nên khắc kỷ, nhưng âm nhạc phải vui vẻ. Tôi cảm thấy như bài hát này là hiện thân của một điều đơn giản và quan trọng. Đó là một bài hát ngớ ngẩn với rất nhiều bằng chứng đằng sau nó, và nếu bạn phân loại nó theo kiểu nhân vật, thì đó là một bài hát tuyệt vời khiến bạn phải suy nghĩ, ``Mặc dù anh ấy thường mềm yếu, nhưng anh ấy thực sự rất mạnh mẽ.''

Nhiều người trong số các bạn có thể quan tâm đến cái kết của `` Gal and Dinosaur '' , `` Những ngày bình yên '' mang lại cảm giác kết hợp mạnh mẽ không thể miêu tả là một tác phẩm anime. Nó giống như một `` hiện đại '' phim hoạt hình.

Ryuko Takahashi. Tên của cô ấy có thể xa lạ, nhưng theo hồ sơ của cô ấy, cô ấy là em gái song sinh của Yoko Takahashi, người ra mắt với album này và hát ``A Cruel Angel's Thesis''. Tôi nghĩ nó hơi quá lớn đối với một người mới, nhưng đó là một ca sĩ xuất sắc.

Khi nghĩ đến anh Takahashi, tôi thường nghĩ đến những bài hát của Eve, nhưng xét về nguồn gốc và đặc điểm riêng của anh ấy, tôi cảm thấy bài hát có bối cảnh âm nhạc của người da đen này sẽ phù hợp hơn. Trước "Eva" (tôi không thực sự thích kiểu diễn đạt này, nhưng tôi sẽ sử dụng nó để dễ giải thích), cô ấy đã hoạt động dưới cái tên "YAWMIN" và "YAUMIN", và dưới cái tên "YAUMIN" cô ấy đã hoạt động là một "cô gái mèo có văn hóa đa năng", phụ trách âm nhạc cho "Ranma 1/2" dưới cái tên "YAWMIN".

Đặc biệt, đoạn kết “Friends” của Ranma 1/2 và đoạn mở đầu “Koi da! Panic” của OVA là những ca khúc chịu ảnh hưởng của New Jack Swing (một thể loại R&B hiện đại phổ biến vào khoảng những năm 1990). . Còn được gọi là R&B tiến bộ). Và nó phù hợp với giọng hát và phong cách của Takahashi. Sắc thái đó có thể được cảm nhận trong "Những ngày yên bình", được phát hành vào thời Reiwa, và tôi nghĩ đây là bằng chứng cho thấy các bài hát anime luôn kết hợp "những điều tốt đẹp" và kết thúc bằng một cách tiếp cận phổ quát mặc dù Masu đã cập nhật nhiều lần.

Masayuki Suzuki, người đã trở thành chủ đề nóng vào năm ngoái với tư cách là gương mặt mới với “Love Dramatic”, sẽ xuất hiện trong bài hát mở đầu “DADDY! DADDY! DO ” cho mùa thứ hai của “ Kaguya-sama Wants to Be Confessed ! . Airi Suzuki” cũng chịu trách nhiệm.

So với "Love Dramatic", các bài hát được hát bởi nam và nữ, các phần được tách biệt rõ ràng và nhấn mạnh các đường nét hài hòa khiến nó trở thành một ca khúc nhạc pop có hồn và trưởng thành hơn.

Một ca sĩ cực kỳ nổi tiếng sẽ gia nhập thế giới ca khúc anime với tư cách là người mới. Nếu nhìn ở một góc độ khác thì có thể coi là ``quảng cáo quy mô lớn'', nhưng giọng hát của Masayuki Suzuki rất khỏe và các bài hát nổi tiếng đến mức có cảm giác như thể anh ấy đang hát những bài hát anime từ thời cổ đại. từ rất lâu rồi có. Tôi cảm nhận được sự đồng cảm tương tự với những bài hát anime chất lượng cao bất thường mà tôi đã cảm nhận được trong tác phẩm trước, nên tôi đoán đó là điều đã xảy ra.

Giọng ca khách mời lần này, cựu thành viên `-ute Airi Suzuki, thật tuyệt vời. Nhắc tới Masayuki Suzuki chính là “Song ca”. Anh ấy đã viết những bài hát nổi tiếng với nhiều nghệ sĩ nữ, và viết những bài hát về mối quan hệ nam nữ trong suốt thời đại với tâm trạng người lớn. Điều rất thú vị là nó có hình thức kế thừa vững chắc dòng dõi đó. Một bản song ca chỉ có thể hoàn thành như một bài hát nếu có “chiến lược giữa nam và nữ”, vì vậy phong thái trang nghiêm của Masayuki Suzuki và Airi Suzuki, những người dường như không chênh lệch tuổi tác, có thể tóm tắt trong một từ : "tuyệt vời." Biểu cảm và cử chỉ trong giọng hát của cô khiến bạn liên tưởng đến một người phụ nữ dũng cảm hơn là một người phụ nữ mạnh mẽ, hoàn toàn phù hợp với tâm trạng của bài hát và thế giới quan của Masayuki Suzuki.

Tôi nghĩ những người cùng thế hệ với tôi đã bị mê hoặc bởi ``SURVIVE OF VISION'' từ ``IMMORTAL' ' .

Ban đầu nó được phân phối trên Amazon Prime Video, nhưng vì nó đã được phát sóng trên truyền hình mặt đất vào mùa này nên tôi nghĩ nó nên được giới thiệu ở đây. Lý do tôi được chọn là vì, như tôi đã đề cập trước đó, Kiyoharu từ SURVIVE OF VISION đã đánh bại tôi chỉ trong một đòn. Bản thân Kiyoharu đã thay đổi rất nhiều trong hình thức âm nhạc mà anh ấy thể hiện theo thời gian, chẳng hạn như Kuroyume, SADS và solo, nhưng sự hiện diện trung tâm của ``Kiyoharu'' chưa bao giờ dao động. Bài hát lần này là âm nhạc của "Kiyoharu" ngày nay, đứng ở chân trời vượt xa Kuroyume và SADS. Vì Kuroyume luôn dựa trên quan điểm về sự sống và cái chết cũng như một thế giới quan độc quyền nên âm nhạc sẽ lựa chọn người nghe.

Tuy nhiên, mặc dù trông có vẻ có nhiều gai nhưng thực tế nó lại có cảm giác rất “nổi bật”. Thân thiện thì không phải từ thích hợp nhưng lực hướng tâm của dòng giai điệu thì quá ấn tượng. Đó là một bài hát vô cùng buồn nhưng cũng vô cùng nhẹ nhàng.

Nói về các thế hệ, tôi nghĩ có rất nhiều người thuộc một thế hệ nhất định sẽ hưởng ứng việc mở đầu " Hakushon Daimaou 2020 " , "Sates Hakushon".

Tôi nghĩ hình ảnh Tamio Okuda trong mắt công chúng là một ông già thú vị với đôi vai thoải mái. Tất nhiên, bạn không sai. Kể từ khi trở thành nghệ sĩ solo, anh luôn gây ấn tượng với thái độ thoải mái, vui tươi vừa phải nên gọi anh là “ông chú vui tính” cũng đúng nhưng thực ra ít ai để ý rằng anh thực sự là một nhạc sĩ rất đam mê nhạc rock. anh trai Không.

Anh ấy rất giỏi trong việc cố tình kết hợp những xung lực rock thời kỳ đầu và nguồn gốc âm nhạc của mình vào từng phần trong bài hát của mình. Một phần thú vị của người hâm mộ là hiểu được bối cảnh. Đôi khi tôi lấy ý tưởng từ những lối chơi chữ yếu kém, và điều này cũng xuất hiện trong tác phẩm hiện tại của tôi, ``Sateshaction''. Câu nói đùa của người bố về "Sự hài lòng" và "Hakushon" của Rolling Stones khiến tôi cảm thấy yếu đuối.

Nhưng, nhưng. Bản thân bài hát mang lại cảm giác lái xe dễ chịu với những xung lực rock. Điều tuyệt vời ở Tamio Okuda là mặc dù anh ấy kết hợp các cụm từ gợi nhớ đến bản gốc “Sự hài lòng” nhưng đó không phải là sự bắt chước mà là sự độc đáo. Tôi nghĩ hình ảnh đúng đắn của Tamio Okuda không chỉ là một “anh chàng vui tính” mà là một chàng trai đam mê và thú vị, am hiểu nhạc rock và khám phá chiều sâu của nhạc rock. Bạn nghĩ sao?