Nguồn gốc của bài hát “9+1” “THE IDOLM@STER” thô ráp và khác biệt [Lịch sử thần tượng “2.5 chiều” của Kiri Nakazato Phần 5]

Ngày nay, nhiều ``tác phẩm thần tượng'' đã được tạo ra trong anime, trò chơi, v.v. như một thể loại tiêu chuẩn, và việc phát hành CD cũng như các sự kiện ngoài đời thực có sự góp mặt của dàn diễn viên đóng vai thần tượng được tổ chức hầu như hàng tháng.

Những thần tượng “2,5 chiều” tự do qua lại giữa không gian 2 chiều và 3 chiều này đã ra đời như thế nào và họ đã tạo nên khung cảnh như thế nào? Kiri Nakazato, một nhà văn vẫn tiếp tục nghiên cứu các thần tượng 2.5D trong ba thời đại Showa, Heisei và Reiwa, đã bắt đầu phần thứ năm của bộ truyện nổi tiếng tóm tắt lịch sử của các thần tượng 2.5D!

Lần trước chúng ta đã cùng tìm hiểu lịch sử của Namco, nơi đặt nền móng cho sự ra đời của ``The Idolmaster'' (sau đây gọi tắt là ``Idolmaster''). Tại sao ``Idolmaster'', người khởi xướng mọi xu hướng hiện nay về nội dung thần tượng, lại có thể trở nên đặc biệt đến vậy? Lần này tôi muốn nói về nó từ khía cạnh âm nhạc.

Âm nhạc cho "Idolmaster" được tạo ra bởi nhóm âm thanh của Namco (vào thời điểm đó). Gần đây, tình trạng thuê ngoài sản xuất âm thanh cho nội dung thần tượng ngày càng gia tăng, nhưng thời đó, việc đội ngũ âm thanh của mỗi công ty tự sản xuất nhạc game là điều phổ biến. Vì vậy, nhiều công ty game hàng đầu thời bấy giờ như Sega, Taito, Namco đều đứng đầu về sản xuất âm thanh. Ngoài ra, nhờ theo đuổi các kỹ thuật tạo ra các bài hát hấp dẫn với một số nốt và âm phù hợp với thông số kỹ thuật và hạn chế của phần cứng, mỗi công ty đã phát triển văn hóa âm thanh độc đáo của riêng mình.

Ngay cả trong những ngày đầu của Idolmaster, các bài hát đều được sản xuất bởi những người sáng tạo nội bộ, chủ yếu là Hiroto Sasaki. Tuy nhiên, vào thời điểm đó, Namco đương nhiên không có dòng sản phẩm lấy mô típ thần tượng và nhóm cũng chưa tích lũy được bí quyết về văn hóa thần tượng nên rất khó để tìm ra thể loại nhạc (bài hát) nào để tạo ra. Nó làm phiền tôi. Vì vậy, trong giai đoạn đầu phát triển, anh đã tìm kiếm lời khuyên từ Chiyomaru Shikura, hiện là chủ tịch kiêm giám đốc đại diện của MAGES Co., Ltd., và Shigeru Saito, nhà sản xuất âm nhạc, người sau này làm việc cho các tác phẩm như ``The Melancholy của Haruhi Suzumiya.”

Vào thời điểm đó, Chiyomaru Shikura và Shigeru Saito đang tham gia sản xuất tại một công ty tên là Sightron Digital Contents, một nhà sản xuất phần mềm âm nhạc và video chuyên về nhạc game có trụ sở tại Kudanshita. Có vẻ như hai người họ được nhờ tư vấn vì họ có mối quan hệ kinh doanh với Hiroto Sasaki của Namco. Đặc biệt, ông Saito đã đến thăm Viện nghiên cứu Mirai (cơ sở phát triển của Namco) trước đây ở Yokohama, và khi chạm vào máy thử nghiệm, ông đã bày tỏ nhiều ý kiến khác nhau. Đó là thời điểm bản chất của những nhà sản xuất trẻ, những người trực tiếp hiểu biết về văn hóa thần tượng, đã ăn sâu vào cội nguồn của Idolmaster. Ông Saito sau đó gia nhập hãng âm nhạc Lantis vào năm 2005. Điều này sau này sẽ mang đến một sự thay đổi lớn trong lịch sử âm nhạc của Idolmaster, nhưng đó lại là một câu chuyện khác.

Theo quá trình mà tôi đã nói đến, âm thanh ``Idolmaster'' ban đầu được tạo ra bởi một đội ngũ hấp dẫn, nổi tiếng hàng đầu về âm nhạc trong trò chơi, nhưng hiểu biết của họ về văn hóa thần tượng khác nhau tùy thuộc vào trải nghiệm cá nhân của họ. . Sau đây hãy liệt kê những nhân viên âm thanh chính vào thời điểm đó.

・Hiroto Sasaki (nhà sản xuất âm thanh đầu tiên. Giám đốc lúc bấy giờ)...sáng tác và dàn dựng "THE IDOLM@STER", sáng tác và dàn dựng "Good Morning!! Breakfast", sáng tác và dàn dựng "First Stage", v.v.

・Koji Nakagawa (nhà sản xuất âm thanh thế hệ thứ hai)..."Tích cực!" Sáng tác và sắp xếp

・Hiroyuki Onoda/mft..."Lời bài hát Tích cực!"

・Akatsuki Kamimae… Lời bài hát, sáng tác và sắp xếp “Phép thuật!”

・LindaAI-CUE……Lời bài hát, sáng tác, phối khí “Agent Yoru wo Oku”

・Jesahm...sáng tác và sắp xếp của "9:02pm", sáng tác và sắp xếp của "Here we go!!"

・yura... Lời bài hát "9:02pm", Lời bài hát "Here we go!!"

・Go Shiina... Sáng tác và sắp xếp "Taiyo no Jealousy", sáng tác và sắp xếp "Aoi Tori", sắp xếp phiên bản trò chơi

・Yuriko Mori... Lời bài hát "Taiyou no Jealousy", lời bài hát "Aoi Tori"

Đối với những người quan tâm đến âm nhạc của Idolmaster, hoặc các bài hát anime theo nghĩa rộng hơn, có những tên tuổi lớn đáng thèm muốn. Cốt lõi của nhóm âm thanh lúc đó là Hiroto Sasaki, và vào khoảng thời gian anh nghỉ hưu ở Namco vào khoảng năm 2008, trách nhiệm liên quan đến âm nhạc được chuyển cho Koji Nakagawa. Kể từ đó, ông Nakagawa tiếp tục là người đứng sau gian hàng PA tại nhiều buổi hòa nhạc liên quan đến "THE IDOLM@STER".

Những người sáng tạo được đề cập ở trên bao gồm ông Akihiro Ishihara, còn được gọi là Dire 1 của Namco (vào thời điểm đó), người sau này sẽ đảm nhận toàn bộ công việc với tư cách là tổng giám đốc của "THE IDOLM@STER", và Nhật Bản, người đã phụ trách phát hành CD liên quan đến âm nhạc của "Idolmaster". Việc bổ sung Shunichi Uemura của Columbia có thể nói là nòng cốt của nhóm âm thanh Idolmaster thời kỳ đầu. Khi phiên bản arcade của ``THE IDOLM@STER'' đang được phát triển, có sáu đạo diễn phụ trách công việc này và ông Ishihara là người đầu tiên trong số đó nên ông tự gọi mình là ``Dire 1.'' Trong những năm đầu, ông Ishihara giữ vai trò giám đốc địa điểm (theo nghĩa đen, nhưng phụ trách khá nhiều công việc), và trong những năm sau đó trở thành người phụ trách giám sát toàn bộ địa điểm sản xuất của ``THE IDOLM@ STER'', vì vậy chúng tôi chỉ biết về một thời đại. Đối với những người chưa biết, có thể dễ dàng hình dung hơn về hệ thống sản xuất của từng thời đại nếu bạn mơ hồ nhận thức được những thay đổi.

Đặc điểm chung: góc nhọn và rời rạc

Phiên bản arcade của "THE IDOLM@STER", được phát hành dưới tên "THE IDOLM@STER" đầu tiên, có tổng cộng 10 bài hát, trong đó có 9 bài hát cho mỗi thần tượng và "THE IDOLM@STER", là một bài hát đứng như một bài hát chung. Ngay cả khi họ có bài hát của riêng mình (ví dụ: ``Mahou wo Kake!'' của Akizuki Ritsuko và ``Agent Yoru wo Oku'' của Makoto Kikuchi), bất kỳ bài hát nào cũng có thể được hát bởi bất kỳ thần tượng nào. Thực ra kế hoạch ban đầu chỉ có 9 bài hát nhưng mỗi bài lại quá độc đáo nên "THE IDOLM@STER" đã được thêm vào như một bài hát tượng trưng kết nối toàn bộ tác phẩm.

Mặt khác, các bài hát đầu tiên của Idolmaster sắc nét đến mức phản ánh màu sắc cá nhân của người sáng tạo, đến mức người ta sợ rằng không có cảm giác thống nhất về mặt âm nhạc như một trò chơi duy nhất. Nền tảng của điều này là triết lý của giám đốc âm thanh đầu tiên, Hiroto Sasaki, rằng “Âm nhạc cho các tác phẩm trò chơi không nhất thiết phải là nhạc trò chơi. Bạn không cần phải để ý đến các bài hát của diễn viên lồng tiếng hay các bài hát anime. tác động của bài hát là quan trọng''. Dù hướng đi khác nhau nhưng các ca khúc của Idolmaster thời kỳ đầu đều có đặc điểm chung là nhóm nhạc mang màu sắc mạnh mẽ.

Trong số những người sáng tạo âm thanh tham gia phiên bản arcade của "THE IDOLM@STER", cá nhân tôi nghĩ Go Shiina, Jesahm và Linda AI-CUE là thú vị nhất. Những bài hát họ tạo ra không chỉ sắc nét về âm thanh mà còn vô cùng độc đáo như nhạc game với yếu tố nhịp điệu game. Khi tôi quyết định sáng tác 9 bài hát cho các thần tượng hát, việc đưa bản ballad hoành tráng ``Aoi Tori'' và tiết tấu siêu chậm, đầy tâm trạng `` 9:02pm'' đều được đưa vào là một điều không thể xảy ra ở một người bình thường. giác quan. Phiên bản "Aoitori" được ghi trên CD có nhịp độ chậm là 78 BPM (đây có lẽ là "Aoitori" mà nhiều người tưởng tượng), trong khi phiên bản game arcade của "Aoitori" có nhịp độ chậm hơn một chút là 106 BPM. Nhịp độ tăng lên cũng cho thấy cả đội đang cố gắng đưa trận đấu trở thành một trò chơi nhịp nhàng.

Jesahm tương đối ít tiếp xúc với truyền thông, nhưng anh ấy chuyên về âm thanh trưởng thành, giống nhạc jazz. Anh ấy cũng chơi thành thạo các nhạc cụ như saxophone, và cá nhân tôi nghĩ anh ấy giống như một nhạc sĩ và một nghệ nhân tận tâm hơn là một người sáng tạo trò chơi. “9:02pm” là một bài hát hoàn hảo để làm danh thiếp của anh ấy. Sự kết hợp giữa âm thanh vui nhộn dành cho người lớn và giọng hát tuyệt vời của Tomoaki Takahashi, người đóng vai Azusa Miura, là một sự kết hợp kỳ diệu và chắc chắn nó đã mở rộng thế giới của Azusa Miura, một thần tượng.

Linda AI-CUE có màu tóc hơi khác một chút (ý tôi không phải là tóc vàng), và trong ``Agent Night Go'', cô ấy làm bất cứ điều gì mình muốn, nhưng nhịp điệu của những cú đá chặt của cô ấy khiến nó trở thành một trò chơi âm nhạc tuyệt vời. một bài hát Anbai bí ẩn và tinh tế rất phù hợp. Điều này có thể là do sự vĩ đại của Linda, người sau này đã tạo ra một số bản nhạc có tốc độ cực cao trong ``Taiko no Tatsujin.'' Sức mạnh của bài hát ``Agent Yoru'' sau đó đã đưa ``THE IDOLM@STER'' lên một tầm cao mới dưới hình thức đột phá trên NicoNico Douga (một nhóm video dựa trên ``THE IDOLM@STER'') . Khi IM@S tạo ra một vụ nổ lớn vươn ra thế giới về mặt âm thanh, giống như bản phát hành "Tokutake Densetsu" năm 2014, tôi nghĩ LindaAI-CUE sẽ là một trong những nghệ sĩ tiếp tục ở tâm điểm.

Các bài hát ban đầu được sáng tác bởi Hiroto Sasaki và Megumi Nakamura, Jesahm và Yura, Go Shiina và Yuriko Mori. Trong số đó, Yuriko Mori là một nhà viết lời tuyệt vời, người đã viết lời cho những kiệt tác như ``Dragon Ball'' và ``New Bikkuriman.'' Cho đến bây giờ, tôi đã mơ hồ nghĩ rằng bài hát sẽ được sử dụng trong phần lời của Nippon Columbia, nhưng trên thực tế, nhà soạn nhạc Go Shiina đã đích thân giới thiệu nó cho anh ấy thông qua một người quen, và chính Mori đã nói ``Arakane no Vessel'' (`` The Idolmaster'') Điều này đã được tiết lộ trong một tin nhắn về "Cinderella Girls", bài hát solo của Hajime Fujiwara và bài hát mới nhất của anh ấy với Shiina. Thật thú vị khi họ nhờ ông Mori, người cũng viết lời cho Akina Nakamori, viết lời cho bài hát "Aoi Tori" của Chihaya Kisaragi, và "Taiyo no Jealousy" cũng mang hương vị thần tượng của thập niên 80 đối với Idolmaster. có vẻ như họ đã mang thứ này vào.

Bạn không thể nói chi tiết về người này, bao gồm cả Akira Kamimae sao? Tôi chắc chắn còn có những người sáng tạo khác ngoài kia. Đừng lo lắng, sẽ có thời gian thích hợp để tương tác với họ ở tập sau.

Hiện nay có rất nhiều ca khúc sắc sảo được sáng tạo bởi những người sáng tạo như vậy nhưng điều khó là chính các thần tượng mới hát được. Hơn nữa, như đã đề cập ở trên, trong những ngày đầu của ``THE IDOLM@STER'', việc tất cả các thần tượng đều hát tất cả các bài hát là điều bình thường. Vì vậy, những bài hát như ``Good Morning!! Breakfast'' trong đó giọng ca khắc kỷ Chihaya Kisaragi phát ra âm thanh như một con robot, và ``Aoi Tori'' trong đó Yayoi Takatsuki trẻ trung và sôi nổi hát một bài hát trữ tình. Ngay cả những biến thể có thể cần phải thực hiện lại hoặc chỉnh sửa trong thời đại ngày nay cũng được sử dụng trong sản phẩm vì chúng chỉ nhằm mục đích giải trí.

Tuy nhiên, trải nghiệm này đã được người hâm mộ chấp nhận như một "trải nghiệm sản xuất cá nhân" kết hợp các bài hát và ca sĩ mà thông thường không bao giờ có được. Tôi nghĩ đây là một hiện tượng bất ngờ, nhưng khi nói đến nội dung tạo ra sự bùng nổ mà không ai ngờ tới thì luôn có những cảnh mà vô số điều kỳ diệu bất ngờ như vậy hội tụ lại và tạo nên một làn sóng khổng lồ.

Có rất nhiều khúc mắc trước khi "THE IDOLM@STER" trở thành tiêu chuẩn cho nội dung thần tượng 2.5D. Tuy nhiên, hạt giống của một phép lạ chắc chắn đã được gieo vào thời kỳ này, đầu những năm 2000.

(Văn bản/Kiri Nakazato)