Điều gì sẽ xảy ra với việc sản xuất anime trong kỷ nguyên chung sống của hào quang? Có thể thấy điều gì qua dự án chung "Monster Strike x Madhouse" - Phỏng vấn Teppei Sunamura (giám đốc sáng tạo Monster Strike) x Yuichiro Fukushi (sản xuất phim hoạt hình) x Nao Hirasawa (sản xuất)

Nội dung phổ biến của Mixi/XFLAG ``Monster Strike'' (sau đây gọi là ``Monster Strike''), được phát triển trên nhiều phương tiện khác nhau như trò chơi và anime, đã hợp tác với studio anime hàng đầu Nhật Bản ``Madhouse.''

"Monster Strike" và Madhouse đã phát hành một bộ phim ngắn thuộc dự án chung "Monster Strike x Madhouse" với chủ đề "Chúng tôi muốn tiếp thêm năng lượng cho thế giới thông qua giải trí!" Tác phẩm này là một tác phẩm video có nhân vật giới hạn mới Amida, người sẽ xuất hiện vào trưa ngày 30 tháng 5 năm 2020 tại sự kiện "Lễ hội Chou Jushin" được tổ chức trong ứng dụng điện thoại thông minh "Monster Strike", và là một cô gái mới nổi ban nhạc. Một video sống động mở ra theo giai điệu của bài hát ``NO NAME'' của ``Kaneyori Masaru''.

Trong khi sự trì trệ do virus Corona mới gây ra tiếp tục biến đổi thế giới, kết quả là dự án này có một khái niệm mang tính thời sự cao, nhưng tôi tự hỏi liệu nó chứa đựng những suy nghĩ và thông điệp gì?

Lần này, chúng tôi đã phỏng vấn Teppei Sunamura của Mixi Co., Ltd., người tham gia vào nhiều dự án khác nhau như phát triển nhân vật của "Monster Strike" và ra mắt "Monsoni!" dưới hình thức phỏng vấn từ xa, Yuichiro Fukushi, nhà sản xuất phim hoạt hình của Madhouse và Mixi. Chúng tôi đã phỏng vấn Nao Hirasawa, nhà sản xuất của Arch Co., Ltd., người đứng đằng sau Madhouse.

Chúng tôi đã hỏi anh ấy về những câu chuyện hậu trường đằng sau quá trình sản xuất bộ phim ngắn của anh ấy cũng như những dự đoán của anh ấy về tương lai của ngành công nghiệp anime mà mọi người đều tò mò.

Nội dung của một bộ anime đã được cô đọng thành một video dài 4 phút!

──Monster Strike x Madhouse sẽ là dự án như thế nào?

Ngay cả trước Sunamura , cùng với việc công bố các nhân vật mới cho "Monster Strike", chúng tôi đã quảng bá một tác phẩm video kết hợp chặt chẽ các giá trị và thông điệp thương hiệu mà "Monster Strike" coi trọng - "sự kết nối giữa con người". Tôi đã định truyền bá về Madhouse, nhưng vào khoảng mùa thu năm ngoái, ông Hirasawa của Arch đã giới thiệu ông Madhouse, và kết quả là tôi quyết định giới thiệu một nhân vật mới của "Monster Strike" như lần này. để tiếp thêm năng lượng cho thế giới bằng giải trí trong khi phát hành nó ra thế giới! Dự án này đã trở thành nơi tập hợp những người sáng tạo dựa trên khái niệm này.

Tôi đã làm bạn với Sunamura Hirasawa hơn 5 năm rưỡi kể từ tháng 10 năm 2014. Khi tôi tham gia vào quá trình chuyển thể anime "Monster Strike" và đã trò chuyện nhiều với anh ấy, có một số từ khóa phát ra từ lời nói của ông Sunamura.

Một là ``Tôi muốn làm mọi người vui lên'' ``Tôi muốn làm tâm trạng vui lên'' và ``Tôi muốn làm cho mọi người vui vẻ.'' và "Battle Entertainment" và "Tôi muốn làm cho nó trở nên hấp dẫn." Câu thứ ba là "Tôi yêu One Punch Man."

Tôi hiểu rằng XFLAG là một công ty sáng tạo muốn mọi người thưởng thức nó đồng thời cung cấp giải trí chiến đấu cổ điển. Tôi cũng cảm thấy rằng có một mong muốn mạnh mẽ là làm sôi động sự kiện.

Để đáp ứng mong muốn này, sức mạnh của các studio có thể thể hiện khả năng sáng tạo mạnh mẽ là điều cần thiết, và tôi nghĩ rằng sức mạnh của tiếp thị, vốn chăm sóc khách hàng, sẽ tăng lên nhờ hiệu ứng tổng hợp.

Vì vậy, trong khi tôi đang tìm kiếm một studio có thể sánh được với sức mạnh của mixi, tôi đã tiếp cận Fukushi. Ông Fukushi phụ trách ``One Punch Man'' và tôi đã nghe được những đánh giá tốt từ GONZO, công ty mà trước đây tôi đã liên kết, vì vậy tôi muốn làm việc với ông ấy một ngày nào đó, nhưng cho đến lúc đó, tôi phải làm việc với công việc của mình. Vì vậy, tôi không thể nghĩ ra một dự án thú vị nào có thể cho phép nhóm của Fukushi đóng vai trò tích cực.

Tuy nhiên, sau khi nghe câu chuyện của ông Sunamura, tôi nghĩ: “Nếu đó là một câu chuyện thú vị như vậy (truyền tải sức hấp dẫn của các nhân vật Monster Strike mới thông qua một tác phẩm video mang thông điệp thương hiệu về việc coi trọng sự kết nối giữa con người với nhau) thì sao? '' ''Đó có vẻ là một ý tưởng hay.'' Tôi nói, ''Nếu chúng ta có sự sáng tạo của Madhouse tham gia, chúng ta có thể làm được điều gì đó thú vị.'' Đó là vào khoảng đầu mùa thu năm 2019.

──Anh Fukushi, lần đầu nghe câu chuyện anh có ấn tượng gì?

Tôi đã biết ông Fukushi Hirasawa một thời gian và tôi đã hy vọng một ngày nào đó có thể kết nối với ông. Tôi rất hứng thú với dự án bạn đề xuất lần này, một phần vì tôi chưa thực hiện nhiều tác phẩm hoạt hình cho game.

Ngay từ đầu, chúng tôi đã nảy ra ý tưởng ``hãy làm một bộ anime ngắn'', và tôi nghĩ đó sẽ là một buổi ngồi nói chuyện và quay phim bổ ích nên chúng tôi đã nói chuyện tích cực và quyết định chính thức tiến hành dự án. Tôi đã làm vậy.

──Các bạn có chia sẻ một cách tự nhiên ý tưởng biến nó thành một bộ phim ngắn tương tự như một MV không?

SunamuraThời lượng có hạn và khi chúng tôi nghĩ về cách có thể khiến người xem đồng cảm với mình, chúng tôi quyết định rằng thay vì cung cấp một câu chuyện ngắn, chúng tôi quyết định tạo một video có nhạc. Chúng tôi bắt đầu bàn về việc liệu tác phẩm thực tế có phù hợp hay không. trở nên tốt hơn.

Âm nhạc là một phương tiện biểu đạt tuyệt vời để lay động cảm xúc của mọi người trong một khoảng thời gian ngắn và bằng cách thêm nhạc vào video, giai điệu và lời bài hát sẽ bổ sung cho lời thoại và câu chuyện, khiến thông điệp trở nên mạnh mẽ hơn. Tôi nghĩ điều đó có thể xảy ra.

──Làm thế nào mà tác phẩm lại quyết định sử dụng nhân vật mới “Amida”?

Sunamura : Đối với Monster Strike, sự kiện trong trò chơi ``Lễ hội Thần thú Siêu nhân'' là một sự kiện đặc biệt thú vị mà người dùng mong đợi và nếu chúng tôi có thể làm việc với những người sáng tạo tuyệt vời như vậy, chúng tôi sẽ cố gắng hết sức. sử dụng nó cho sự kiện đầy đam mê này, vì vậy tôi quyết định rằng Amida, một nhân vật trong Lễ hội Thần thú Siêu nhân, sẽ là một lựa chọn tốt.

──Khi nói đến phim ngắn, cái nào có trước, cốt truyện hay âm nhạc?

Đây là câu chuyện Sunamura . Chúng tôi nghĩ rằng điều quan trọng là phải có chủ đề và thông điệp nhất quán trong các nhân vật và video mặc dù nó ngắn, vì vậy trong trường hợp này, chúng tôi muốn tập trung vào một ''ký ức'' được mọi người chia sẻ sau khi đặt chủ đề. lần đầu tiên chúng tôi tạo cài đặt nhân vật cùng lúc với câu chuyện.

──Là một tác phẩm video chỉ dài chưa đầy 4 phút nhưng ban đầu bạn có dàn dựng một câu chuyện dài hơn thế không?

Sunamura: Tôi thực sự không có kỹ năng biên soạn một câu chuyện trong 3-4 phút (haha), vì vậy tôi có thể đã tạo ra một bản nháp đủ hay để làm một bộ anime. Với sự giúp đỡ của mọi người, chúng tôi đã hoàn thành được 4 phút.

Lý do thuê Taiki Harashina, giám đốc đầu tiên của ông là gì?

──Đạo diễn Taiki Harashina có nghĩ ra câu chuyện cụ thể không?

Ông Fukushi Sunamura đã đưa ra ý tưởng ban đầu và ông Harashina cũng có mặt tại cuộc họp, nơi chúng tôi đã trao đổi về nhiều vấn đề khác nhau. Chúng tôi yêu cầu họ tạo ra một câu chuyện rất dài từ đầu đến cuối, và khi đã quyết định được âm nhạc cũng như độ dài tổng thể, chúng tôi yêu cầu ông Harashina suy nghĩ cách tóm tắt và trình bày câu chuyện rồi đưa vào bảng phân cảnh.

Sunamura Hirasawa tự viết văn bản. Trước đây bạn đã viết lời bài hát phải không?

Sunamura : Tôi thực sự xấu hổ (haha). Có một nội dung phụ của Monster Strike tên là "Monsoni!" có ý tưởng về âm nhạc x Monster Strike mà tôi đang sáng tạo và tôi đang viết lời bài hát cho nhóm tham gia, câu chuyện gốc của anime, kịch bản của chương trình, v.v. Tôi đã viết một số trong số đó. (Xin hãy ủng hộ chúng tôi nữa!)

Hirasawa: Tôi thấy rằng tầm nhìn về những gì tôi muốn chia sẻ với thế giới được viết bằng lời bài hát hơn là những từ ngữ khó nghe, và dựa vào đó, tôi nghĩ, ``Được rồi, đây là loại câu chuyện với những nhân vật này...' ' Tôi nghĩ nó bắt đầu có cảm giác như vậy. Dù là phim hành động giải trí nhưng giải pháp cuối cùng của Amida là không đánh bại anh ta bằng cách đấm anh ta cũng đã được ông Sunamura đề xuất ngay từ đầu. Ông Sunamura có liên quan nhiều đến các nguyên tắc cơ bản của video, chẳng hạn như “tiêu chuẩn giá trị của nhân vật Amida” và “điều anh ấy muốn truyền tải qua tác phẩm” và ông Harashina chịu trách nhiệm về làm thế nào để lên xuống những khía cạnh đó trong một thời gian ngắn. Cảm ơn bạn đã suy nghĩ về nó.

Bằng cách đó, chúng tôi đã bắt kịp giữa cái trừu tượng và cái cụ thể và điền vào nội dung.

Sau vài lần gặp gỡ đầu tiên, khi chúng tôi đã nảy ra ý tưởng, Fukushi-san và Harashina-san đã mở đường cho chúng tôi, giống như chơi shogi, và chúng tôi thốt lên, ``Chà, thật tuyệt vời!'' Tôi chỉ nêu ý tưởng đó thôi. .

Tôi nghĩ rằng Sunamura Madhouse không chỉ giúp đỡ mà còn dễ dàng ghép lại vì đây là một bộ phim ngắn. Phải mất một thời gian dài, và tôi nghĩ rằng quá trình tiền sản xuất mất quá nhiều thời gian vì chúng tôi đã nghĩ ra quá nhiều ý tưởng khác nhau, cả tốt lẫn xấu, và nói rằng, ``Nó không phải như thế này, nó không phải như thế này.''

──Về điểm nổi bật về hình ảnh, tôi cảm thấy đây thực sự có thể gọi là đỉnh cao trong sự nghiệp của Giám đốc Harashina. Nó có hình ảnh đẹp mắt và các chuyển động chi tiết đặc trưng của Madhouse, nhưng kể từ khi anh bắt đầu sự nghiệp của mình với màu sắc studio, cũng có những đoạn cắt đầy hương vị gợi nhớ đến nguồn gốc của Gainax, khiến nó trở thành một kết thúc rất xứng đáng cho Masu. Bạn có thể cho chúng tôi biết về hoàn cảnh đằng sau việc thuê ông Harashina lần này không?

Lần đầu tiên tôi gặp Fukushi Harashina cách đây vài năm tại nơi làm việc. Vào thời điểm đó, anh ấy vẫn đang làm việc tại Color, nhưng cuộc gặp gỡ đó là một cơ hội, và trước khi tôi biết điều đó, anh ấy đã làm việc tại Madhouse với tư cách là nhân viên hoạt hình.

Tôi có thể nói rằng anh ấy có rất nhiều năng lượng và cách tiếp cận công việc của anh ấy thực sự tốt. Tôi yêu cầu anh ấy làm điều này vì tôi đã từng làm việc với anh ấy và thấy cách anh ấy tương tác với mọi người cũng như công việc của mình và tôi biết anh ấy sẽ có thể gánh vác trách nhiệm.

Mục tiêu của chúng tôi lần này là tạo ra một video mà mọi người có thể xem đi xem lại. Về mặt đó, tôi nghĩ rằng sở thích và niềm đam mê của Harashina-san sẽ tạo nên một bộ phim tuyệt vời và anh ấy cũng sẽ đóng vai trò như một lực lượng thống nhất để đoàn kết bối cảnh.

Về sự nghiệp, đây là lần đầu tiên tôi vẽ storyboard hoặc tập hợp mọi người lại với nhau nên có được sự hợp tác của các thành viên nòng cốt trong công ty, trong đó có ông Norifumi Hisagai và ông Keiichiro Saito.

Công việc của tôi là tạo ra một bối cảnh mà các nhân viên có thể thể hiện khả năng của mình và ông Harashina phụ trách mọi khâu sản xuất. Như tôi đã đề cập trước đó, phần khó nhất là công việc mà ông Sunamura giao cho tôi. một câu chuyện dài tôi có nên cắt bỏ và làm thế nào để trình bày nó chỉ trong 4 phút? Trong khi suy nghĩ về điều này, tôi đang tìm kiếm một nơi mà tôi cảm thấy phù hợp. Họ đã chuẩn bị những thứ rất đẹp về mọi mặt, nhưng tôi nghĩ ông Harashina gặp khó khăn nhất trong việc tìm kiếm những phần phù hợp nhất với mình.

──Khi theo dõi câu chuyện, tôi thấy rằng có một diễn biến khá nặng nề đang chờ đợi tôi ở nửa sau, mặc dù nó còn rời rạc và khiến tôi suy nghĩ về nhiều thứ khác nhau. Vì đây là một bộ phim hoạt hình ngắn có nhạc nền nên tôi nghĩ lẽ ra nó có thể đi theo hướng nhẹ nhàng hơn, nhưng ý định của ông Sunamura khi đưa nó theo hướng nặng nề hơn là gì?

Sunamura: Tôi chắc chắn muốn tập trung vào những gì mang lại cảm giác dễ chịu và thú vị khi bạn nhìn nó bằng trực giác, nhưng tôi cũng muốn có nhiều cách hiểu khác nhau sau khi xem nó. Cá nhân tôi thích kiểu đó.