Miyu Tomita, Miku Ito, Yui Ogura, Akari Kito---Tháng này chúng tôi cũng sẽ tập trung vào những người sáng tạo âm nhạc! Đánh giá kỹ lưỡng các bản phát hành mới của các diễn viên lồng tiếng nữ nổi tiếng [Bản tin nghệ sĩ lồng tiếng hàng tháng số tháng 6 năm 2020]

Series này đánh giá các tác phẩm đáng chú ý được phát hành trong tháng này của các diễn viên lồng tiếng. Trong số tháng 6 năm 2020, chúng tôi đã chọn lọc tác phẩm của 4 người đang hoạt động trong vai trò diễn viên lồng tiếng và ca sĩ. Lần này, như một nỗ lực mới, tôi xin giới thiệu tác phẩm của từng người sáng tạo viết lời, sáng tác và sắp xếp các bài hát, kết nối chúng theo dạng dùi cui.

Miyu Tomita phát hành đĩa đơn thứ 2 “Tsubasa to Confession” vào ngày 3 tháng 6 năm 2020. Cô ra mắt với tư cách diễn viên lồng tiếng với đĩa đơn Present Moment vào tháng 11/2019, nhưng lần này, cô đã thực hiện một tác phẩm đầy tham vọng theo đuổi "sự độc đáo của riêng mình" mà không có bất kỳ sự ràng buộc nào. Ca khúc chủ đề nói về tính hai mặt của “âm và dương” và hát về ý nghĩa của sức mạnh đến từ sự yếu đuối. Tadano Tsumu đã viết lời cho bài hát. Cô ấy chuyên viết những ca từ mang hơi hướng nữ tính và có phần giống mẹ, gần gũi với cảm xúc mạnh mẽ của con người, nội dung rất phù hợp với cô Tomita, người có ấn tượng trưởng thành.

Ngoài ra, Shuhei Mutsuki còn đảm nhận khâu sáng tác và hòa âm cho ca khúc chủ đề trước đó. Các dây đàn khiến nó trở thành một giai điệu rock mang lại ấn tượng tuyệt vời, nhưng những phần mà nó không trở nên tươi sáng hoàn toàn có lẽ liên quan đến nội dung của lời bài hát. Đó là ca khúc tận dụng tốt giọng hát dẻo dai và phát triển tốt của anh Tomita, đồng thời để lại ấn tượng lâu dài với giọng hát đầy nội lực của anh.

Miku Ito phát hành đĩa đơn thứ 7 “Koko no Hikari Lonely dark” vào ngày 17 tháng 6 năm 2020. Bài hát chủ đề được sử dụng làm nhạc mở đầu cho mùa thứ hai của anime truyền hình "Prandara" và cô đã tiếp tục hát bài hát chủ đề kể từ mùa trước.

Đặc biệt, bài mà tôi muốn tập trung vào trong bài viết này chính là ca khúc kết hợp “Sweet Bitter Sweet Days”. Mutsuki là người sáng tạo có thể đóng vai trò là cầu nối cho vật phẩm của Tomita nói trên. Bài hát được sáng tác bởi Shoko Omori và do Ruka Kawada sáng tác và hòa âm nên rất tiếc Mutsuki sẽ không tham gia. Tuy nhiên, Mutsuki là người không thể thiếu trong sự nghiệp của cô với tư cách là người sáng tạo ra những ca khúc nhạc pop có cảm giác tự do vượt trội và đã cung cấp các ca khúc nhạc pop như ``Nanairo Cookie'' và ``All Yours'' cho Ito.

"Sweet Bitter Sweet Days" lần này cũng có bầu không khí tự nhiên và nhịp nhàng tương tự như "Nanairo Cookie". Vì Ito là một trong những người đi tiên phong trong dòng nhạc này nên tôi không nghĩ sẽ có gì lạ nếu giới thiệu Mutsuki ở đây. Ngoài ra, những ca từ có kích thước thật mà cô ấy hát một cách thuyết phục khi đã lớn hơn, chẳng hạn như công việc của cô ấy và cuộc hôn nhân của một người bạn, sẽ tự nhiên khích lệ bạn, vì vậy hãy lưu ý điều này khi thưởng thức bài hát.

Yui Ogura phát hành đĩa đơn thứ 12 “Happiness*Sensation” vào ngày 10 tháng 6 năm 2020. Bài hát chủ đề là nhạc kết thúc cho bộ anime truyền hình "Shadowverse", trong đó Ogura xuất hiện với tư cách là Alice Kuroba, với lời bài hát do Kamy viết và Keiichi Tsurusaki sáng tác và hòa âm. Đó là một bài hát có "bộ ba hạnh phúc": lời bài hát vô cùng tích cực, giọng hát vui vẻ và dễ thương của Ogura-san, và một ca khúc sảng khoái với sự phô trương phong phú.

Ngoài ra, Alice do cô thủ vai cũng tham gia vào ca khúc kết hợp "Look@Me♡".

Lời bài hát được viết bởi Omori-san, người mà tôi đã giới thiệu trước đó, và bài hát kết hợp hoàn cảnh của Alice, người đang hoạt động như một thần tượng, và hoàn cảnh của chính Ogura-san, đồng thời hát về những cảm xúc mà cô ấy dành cho người hâm mộ của mình. sân khấu. Khi ông Ogura nhờ ông Omori viết lời bài hát, ông ấy đã tin tưởng vào kỹ năng của ông Omori và đưa ra mệnh lệnh sơ bộ. Khi tôi đọc lời bài hát sau khi bài hát được hoàn thành, tôi nghe nói rằng đó là một thành công không thể phủ nhận, vì nó mô tả nội dung đặc trưng của Ogura, một người có ý chí mạnh mẽ và làm việc chăm chỉ. Giống như bài hát kết hợp của ông Ito trước đó, khả năng nắm bắt cảm xúc của mọi người ngay cả từ xa của ông Omori có thể gần bằng khả năng của một "siêu năng lực gia".

Akari Kito đã phát hành album đầu tiên “STYLE” vào ngày 10 tháng 6 năm 2020. Chủ đề của tác phẩm này theo đúng nghĩa đen là thể hiện sự thể hiện của nhiều “phong cách” khác nhau với tư cách là một nghệ sĩ. Trước khi nói về toàn cảnh, tôi muốn nhìn lại hai bài hát sau.

Đầu tiên hãy nói về ca khúc chủ đề "23 o'clock Haru Rai Shojo". Bài hát đặc biệt mang tính pop và hấp dẫn xuyên suốt album, và khi bạn nghe Tomoya Tabuchi (UNISON SQUARE GARDEN) viết lời và sáng tác, Yashikin và Haneda Narita (Paspie) sắp xếp bài hát, bạn sẽ hiểu tại sao. Nếu bạn yêu cầu họ viết một bài hát bất quy tắc thì không ai giỏi hơn họ, bởi vì họ là những người sáng tạo và là vũ khí tối thượng.

Khi thực sự nghe bài hát, bạn sẽ thấy nó chứa đầy Tabuchi-bushi, với đoạn điệp khúc trôi nổi và hi-hat ở vòng lặp thứ hai để bổ sung cho đoạn điệp khúc có nhịp độ nhanh. Từ đó, ở giai điệu D, một giai điệu bàn phím nhẹ được chơi ở tốc độ cao để thể hiện nhịp tim của nhân vật chính trong bài hát, khiến bài hát càng trở nên phức tạp hơn bình thường.

Ngoài ra, "INNOCENT" ở đầu album là một ca khúc nghiêm túc mà ông Tsurusaki, người xuất hiện ở phần trước, phụ trách toàn bộ lời bài hát, sáng tác và hòa âm. Điều đầu tiên khiến tôi ngạc nhiên về bài hát đó là áp suất âm thanh và độ méo của tiếng guitar khiến giọng hát của Kito hơi bị bóp nghẹt (đây chỉ là lời khen thôi). Cô mô tả bài hát này là một "bản ballad", nhưng bài hát mang hơi hướng indie và thoải mái nên có thể được xếp vào thể loại được gọi là "shoegaze". Ngoài ra, tuy lời bài hát miêu tả lời tỏ tình với người mình yêu nhưng giọng hát của Kito tuy trang nghiêm nhưng lại có phần u sầu, khiến tôi có cảm giác như đang nhìn lên bầu trời đầy mây.

Nếu bạn là một thính giả ở độ tuổi 20 trở lên, chắc chắn sẽ có những khoảnh khắc trong album này sẽ đưa bạn trở lại với những cảm xúc khi còn sống cuộc sống hàng ngày của mình khi còn là học sinh cấp hai, cấp ba. Album này đã tập hợp thành công các yếu tố của guitar rock vào khoảng năm 2010, chẳng hạn như ASIAN KUNG-FU GENEration, Stereopony, và Supercell thời kỳ đầu trong khuôn khổ bài hát anime, nên bất kỳ bài hát nào trong đó đều có liên quan đến quá khứ. có một số người đã bị “xỏ lỗ” một cách kỳ lạ.

Liên quan đến vấn đề này, mặc dù có những bài hát được chú trọng biểu diễn trực tiếp nhưng tính cách riêng của Kito có phần bị ẩn giấu trong album này và tâm trạng chung vẫn có phần nghiêm túc. Nói cách khác, nó tạo ấn tượng rằng âm nhạc có tính ưu việt. Trên hết, cô ấy có thể hát tất cả các bài hát bằng các cách tiếp cận âm sắc khác nhau, khiến chúng tôi nhận thức sâu sắc rằng cô ấy là một diễn viên lồng tiếng tệ đến mức nào.

Ngoài ra, liên quan đến Tabuchi-san đã đề cập trước đó, còn có DIALOGUE+, công ty đã phát hành đĩa đơn giới hạn Kanime và phân phối ``Naturomaedara'' vào ngày 17 tháng 6. Người bạn cùng công ty Suzuko Mimori cũng tham gia vào các hoạt động của họ, vì vậy hãy nhớ để ý đến họ.

Như đã đề cập trong bài viết này, không cần phải nói rằng bạn có thể thưởng thức biểu cảm của các diễn viên lồng tiếng như chính họ, nhưng bạn cũng nên thử tìm kiếm những mẫu lời và khái niệm âm thanh yêu thích của riêng mình thông qua những người sáng tạo phụ trách hoạt động âm nhạc của họ. để vui chơi cùng một lúc. Khi đó, tôi muốn hứa với bạn rằng bạn sẽ có thể trải nghiệm niềm vui trong các bài hát của các nghệ sĩ lồng tiếng từ một góc độ khác.

(Văn bản/Kota Ichijo)