Lý do quyết định phân phối phim “I Want to Cry, I Cover My Cat” trên Netflix và bản đồ tương lai của ngành anime ─ Phỏng vấn Koji Yamamoto, CEO của Twin Engine

Bộ phim hoạt hình dài thứ hai của Studio Colorido, ``Khi tôi muốn khóc, tôi che con mèo của tôi'' (sau đây gọi tắt là ``Naki Neko'') sẽ được phân phối độc quyền trên Netflix từ thứ Năm, ngày 18 tháng 6 năm 2020.

Tác phẩm này ban đầu dự kiến ra rạp vào ngày 5 tháng 6 (Thứ Sáu), nhưng do sự lây lan của virus Corona mới nên hình thức phát hành đã được thay đổi từ chiếu rạp sang phân phối trên Netflix, điều này gây ra rất nhiều sự chú ý.

Viện nghiên cứu Akiba đã thực hiện cuộc phỏng vấn với Koji Yamamoto, đại diện Twin Engine, người chịu trách nhiệm lập kế hoạch cho công việc này. Ông Yamamoto, người tích cực hoạt động tiên phong trong lĩnh vực kinh doanh anime của Nhật Bản, bao gồm cả việc tham gia thành lập "Noitamina" trong thời gian làm việc tại Fuji TV, nghĩ về giá trị của phim ảnh trong "kỷ nguyên hào quang"...

Studio Colorido ở vị thế “hậu Ghibli”

── “Naki Neko” là bộ phim hoạt hình dài thứ hai của Studio Colorido, sau “Penguin Highway” được ra rạp vào năm 2018. Đầu tiên, xin vui lòng cho chúng tôi biết về ý tưởng của dự án này.

Tác phẩm của Yamamoto là phần tiếp theo của `` Penguin Highway '' và được lên kế hoạch như một phần `` bước '' của Hop Step Jump của Studio Colorido.
Tình hình đã thay đổi hoàn toàn do ảnh hưởng của loại vi-rút Corona mới, nhưng chúng tôi rất mong muốn được phát hành các tác phẩm sân khấu nguyên bản và chúng tôi đã tạo ra một loạt tác phẩm để đẩy Studio Colorido vào vị trí 'hậu-Ghibli'. đã suy nghĩ về điều này kể từ khi tôi nghỉ hưu ở Đài truyền hình Fuji.

──Thành phố Tokoname, tỉnh Aichi, nơi lấy bối cảnh của tác phẩm này, nổi tiếng với Dokanzaka và mèo. Tại sao nó được chọn?

Yamamoto: Mari Okada, người từng làm việc với tôi trong bộ phim ``We Still Don't Know the Name of the Flower We Saw That Day'', chịu trách nhiệm viết kịch bản cho ``Crying Cat'' nhưng tôi sinh ra ở Tokoname Thành phố. Chúng tôi đang bàn về việc thực hiện việc đó ở quê hương của Yamako (ông Yamamoto) vào lần tới.

Thành phố Tokoname ngày trước không thực sự quảng bá mèo nhiều, nhưng khi tôi rời quê hương, họ bắt đầu nuôi những chú mèo vẫy tay khổng lồ. Ban đầu nó nổi tiếng là một “thị trấn gốm sứ”, và khi tôi còn nhỏ, người ta thường thấy những ống đất sét chất đống trên tường vườn nhà người ta và những con rắn chui ra từ đó mà tôi không cảm thấy gì. Nhưng khi rời xa quê hương, tôi nhận ra xung quanh mình có rất nhiều điều đẹp đẽ và huyền bí.

Nếu nhìn từ xa, bạn sẽ thấy một ống khói giống như khách du lịch, đến gần bạn sẽ thấy một đống lớn ống đất sét cũ, và nếu nhìn từ góc nhìn của một con mèo, bạn sẽ thấy những khoảng trống trong nhiều nơi khác nhau. Như với ``Penguin Highway'', Studio Colorido được biết đến với chủ nghĩa hiện thực kỳ diệu dường như lần lượt trượt từ thực tế này sang thế giới khác và đó cũng là nét quyến rũ của nó, vì vậy Tokoname cũng nghĩ đến điều này. bối cảnh cho tác phẩm này vì nó rất phù hợp.

──Phim này có hai đạo diễn là Junichi Sato và Tomotaka Shibayama. Mỗi đạo diễn đóng vai trò gì?

Junichi Sato chịu trách nhiệm về bảng phân cảnh và âm thanh, chia sẻ vai trò của Yamamoto . Tomotaka Shibayama chủ yếu phụ trách việc đến hiện trường và xem từng vết cắt. Tác phẩm này bắt đầu bằng giá trị của mối quan hệ với Mari Okada nhưng khi quyết định ý tưởng ban đầu, Sato cũng đảm nhận vai trò quảng bá cho Okada. Từ đó trở đi, ông Shibayama đã vẽ lên một bảng hình ảnh cách ông miêu tả chủ nghĩa hiện thực huyền diệu của thế giới loài mèo.

Nhờ công việc này mà anh Sato còn trở thành nhân viên của Twin Engine. Anh Sato là người kỳ cựu trong ngành đã lâu với kỹ năng viết kịch bản phân cảnh của mình, và khi anh Sato quyết định viết kịch bản phân cảnh cho một tác phẩm nào đó, những người trên trường quay sẽ nói: "Chà!"
Tôi nghĩ rằng việc có ông Shibayama ở giữa một tên tuổi lớn như ông Sato và đội ngũ hoạt hình trẻ ở Studio Colorido đã khiến công việc tiếp sức diễn ra suôn sẻ và tôi có thể kết hợp sự mới mẻ trong bảng phân cảnh của ông Sato vào phim hoạt hình.

──Bạn có ấn tượng gì về diễn xuất của hai diễn viên chính (Mirai Shida và Natsuki Hanae)?

Yamamoto: Tôi thường xem các tác phẩm mà không chú ý nhiều đến diễn viên lồng tiếng, vì vậy tôi nghĩ điều lý tưởng nhất không phải là diễn xuất giỏi mà là được coi là nhân vật mà không cần suy nghĩ về điều đó.

Đặc biệt, tôi đã lo lắng về tác phẩm này ngay cả trước khi quyết định casting, “Liệu nhân vật Muge có được yêu thích không?” Tôi nghĩ có khả năng là nó có thể trông khắc nghiệt tùy theo vở kịch, nhưng những phần tự nhiên của Muge mà ông Okada muốn thể hiện, và những phần ông ấy giả vờ bình tĩnh trên bề mặt và đọc được bầu không khí, , tôi cảm thấy điều đó đã được ông Shida thể hiện một cách hoàn hảo.

Giá trị của phim thời “với thời đại corona”

──Lần này, do ảnh hưởng của virus Corona mới, đã có sự thay đổi từ phát hành tại rạp sang phân phối trên Netflix. Vui lòng cho chúng tôi biết lý do dẫn đến quyết định này.

Yamamoto Eiga là đỉnh cao của ngành điện ảnh nên hầu hết mọi người đến với ngành này vì yêu thích phim ảnh. Studio Colorido dường như cũng đang theo đuổi sự thuần khiết mà chỉ một bộ phim mới có thể đạt được, vì vậy những người sáng tạo cũng bị sốc khi tình trạng khẩn cấp được ban bố và ngày phát hành dự kiến ban đầu phải bị hoãn lại.

Tuy nhiên, nếu chúng ta tiếp tục làm phim thì không có gì đảm bảo rằng bộ phim này sẽ ra mắt trong vài tháng nữa, và dù có ra mắt thì cũng chỉ trong một khoảng thời gian ngắn do nhu cầu chiếu rạp khác. Có thể có trường hợp nó không thể được xuất bản. Trong một môi trường mà tương lai không chắc chắn như vậy, tác phẩm tiếp theo có thể sẽ ngày càng tụt lại phía sau.

Hơn một nửa số nhân viên đã làm việc trên `` Nakineko '' cũng sẽ tham gia vào tác phẩm tiếp theo, vì vậy nếu tác phẩm này không đi ra ngoài thế giới, họ sẽ không thể tóm tắt hay chuyển sang tác phẩm tiếp theo. công việc. Khi nghĩ về điều này, tôi đã thảo luận với các đạo diễn rằng mặc dù tôi muốn phát hành phim tại rạp nhưng trước tiên tôi muốn phát hành qua hình thức phát trực tuyến.

Sau đó, tôi đã hỏi ý kiến của các nhân viên khác và họ đều đồng ý rằng họ muốn phát hành nó vào thời điểm này ngay cả khi chúng tôi chuyển sang phát trực tuyến, vì vậy tôi đã liên hệ với ủy ban sản xuất.

──Bạn dự đoán giá trị rạp chiếu phim sẽ thay đổi như thế nào trong tương lai?

Yamamoto : Ví dụ, các trò chơi có cấu hình cao từng có tại các trung tâm trò chơi giờ đây có thể chơi trên điện thoại thông minh, nên về cơ bản mọi người đã chuyển sang internet.

Mặc dù vậy, ngành kinh doanh điện ảnh không thấy số lượng rạp chiếu trên toàn quốc giảm mạnh; nếu có thì số lượng rạp đang tăng lên và các cơ sở khổng lồ đang được xây dựng. Tôi nghĩ đây là một câu chuyện về “trải nghiệm”, hoàn toàn trái ngược với sự tiện lợi của trò chơi trên điện thoại thông minh.

Nói một cách đơn giản, vào những ngày nghỉ, tôi đưa con đi xem phim Doremon hoặc đi chơi cùng nhau như một cặp đôi. Nhu cầu đó sẽ không bao giờ mất đi và không thể thay thế bằng bất cứ điều gì khác. Tôi tin rằng những điều kỳ diệu của văn hóa điện ảnh sẽ tiếp tục tồn tại nhờ những đổi mới khác nhau.

Mặt khác, có một số người thích xem phim Pixar mới trên Blu-ray. Internet có sức hấp dẫn cao đối với những người thích xem video, không phải trải nghiệm giống như phim mà giống như xem phim truyền hình nước ngoài trên Netflix, vì vậy tôi nghĩ rằng những bộ phim mà người lớn xem sẽ được thay thế bằng phát trực tuyến.
Ban đầu, sự tồn tại của Netflix đã tăng tốc (nhu cầu phân phối) ở một mức độ nào đó, vì vậy tôi nghĩ rằng sự phân cực sẽ tiếp tục gia tăng trong tương lai.

Khái niệm ``EOTA'' đóng vai trò là nền tảng cho người sáng tạo

──Tại “Hội nghị TWINENGINE 2020” được tổ chức vào cuối tháng 4, đã có thông báo rằng tập đoàn mới thành lập “EOTA” sẽ là nguồn hỗ trợ chính cho mỗi đơn vị studio. Vui lòng cho chúng tôi biết lại về quá trình thành lập của nó.

Yamamoto : Ví dụ, Studio Colorido không thể tiếp tục làm những bộ phim hoạt hình dài tập nếu không có ý chí, vì vậy chúng tôi đang tập hợp mọi người và củng cố hệ thống của mình để đạt được mục tiêu này. Đôi khi, sẽ chưa đủ nếu tất cả nhân viên đều làm việc trên một bộ phim. vài năm. Tôi nghĩ có mong muốn thử làm một video âm nhạc của riêng mình hoặc thử sản xuất độc lập.

Có rất ít người sáng tạo có thể dành hai năm chỉ để thực hiện phần công việc này của họ, vì vậy chúng tôi đã hình dung EOTA như một nền tảng không chỉ cho các tác phẩm dài tập trong một loạt phim lớn mà còn cho giao tiếp cá nhân như phim ngắn mà tôi đã làm.

Ngoài ra, các nhóm studio như Geno Studio và Lay-duce đang nỗ lực sản xuất phim truyền hình dài tập và các dự án khác, nhưng kể từ trước khi có virus corona, mỗi studio vẫn tiếp tục sản xuất các tác phẩm độc lập. Chúng tôi đang sống trong thời kỳ khó khăn nên chúng tôi quyết định làm việc. cùng với các studio khác trong một nhóm lớn có tên EOTA.

Tuy nhiên, vì chiến lược của chúng tôi là "xây dựng thương hiệu cho studio", chúng tôi đặc biệt không muốn khách hàng biết đến cái tên "EOTA".

──Trong những năm gần đây, số lượng người sáng tạo phân phối anime trên YouTube đã tăng lên, nhưng những thay đổi trong môi trường nền tảng có ảnh hưởng không?

Yamamoto: Đúng vậy. Ví dụ, khi có một nhóm nghệ sĩ độc lập đang thu hút sự chú ý, họ sẽ bị một số công ty quyền lực tiếp quản. Làm như vậy, mục đích là đảm bảo một mức độ tự do nhất định và nuôi dưỡng nó, nhưng có một khoảng cách rất lớn giữa các nghệ sĩ cá nhân và các nghệ sĩ thương mại. Từ lâu, tôi đã tin rằng cần có một hệ thống để thu hẹp khoảng cách này và cần có một studio nơi các nghệ sĩ cá nhân có thể phát triển.

Tôi muốn những người sáng tạo thường làm các công việc khác để kiếm sống và thể hiện khả năng sáng tạo mà họ chia sẻ trên YouTube và mạng xã hội trong studio. Chúng tôi hy vọng rằng `` EOTA '' cũng sẽ hoạt động như một nơi chứa đựng cho mục đích này.

──Cuối cùng, xin gửi lời nhắn đến những người làm việc trong ngành anime và những người hâm mộ đang mong chờ những tác phẩm đa dạng sẽ được ra mắt trong tương lai.

YamamotoNgành công nghiệp anime đang bước vào kỷ nguyên sinh tồn, giống như chúng ta. Tôi nghĩ định mệnh của chúng ta là phải làm điều này ngay từ đầu, nhưng trong tương lai, những thứ được phép cho đến bây giờ sẽ trở nên vô dụng trừ khi chúng ta tự quyết định lập trường của mình và suy nghĩ về nó.

Ví dụ, các nhà sản xuất tự do luôn chấp nhận rủi ro lớn, nhưng các nhà làm phim hoạt hình tự do thường có rất nhiều việc phải làm, vì vậy họ có thể vẽ những bức tranh họ thích mà không cần liên kết với bất kỳ công ty nào và tự mình làm việc. để điều chỉnh điểm mạnh, điểm yếu.

Với tác động của virus Corona mới, chúng ta sẽ làm thế nào để duy trì sự ổn định trong khi vẫn duy trì được sự sáng tạo? Tôi nghĩ chúng ta không có lựa chọn nào khác ngoài việc suy nghĩ kỹ về điều đó và tôi hy vọng rằng EOTA sẽ có thể giúp chúng ta giải quyết vấn đề này và hợp tác với những người có ý chí làm điều đó.

Thông điệp của tôi gửi đến những ai đang mong chờ tác phẩm này là chúng tôi sẽ tiếp tục làm anime khi cuộc sống trở lại bình thường. Nó tồn tại bởi vì nó tồn tại. Mong các bạn tiếp tục ủng hộ để mình có thể tiếp tục sáng tác anime.

(Phỏng vấn và viết bởi Konosuke Yoshino)