“Yorimoi,” “Anohana,” “Nan to Joe Sensei”—“6 anime sẽ khiến bạn khóc” mà chúng tôi giới thiệu ngay bây giờ! [Tuyển tập Anime của tác giả Akiba Souken - Phần 1]

Kể từ khi trường hợp nhiễm virus Corona mới (Covid-19) đầu tiên được xác nhận tại Vũ Hán, Trung Quốc vào ngày 22 tháng 11 năm 2019, dịch bệnh này đã lan rộng khắp thế giới và Nhật Bản vẫn đang ở giữa đại dịch.

Như các bạn đã biết, ngành công nghiệp anime cũng bị ảnh hưởng nặng nề bởi virus Corona, và trước hết là bộ phim "A Some Scientific Railgun T" phát sóng vào tháng 2 đã bị trì hoãn sản xuất và tập thứ 7 do ảnh hưởng của virus Corona mới. Khi có thông báo hoãn phát sóng bộ anime, có thông tin cho rằng việc phát sóng các tác phẩm anime sẽ bị hoãn hoặc việc ghi hình sau lần lượt bị hủy, và không chỉ anime tháng 7 mà cả tháng 10. anime bị ảnh hưởng bởi việc hoãn phát sóng.

Đương nhiên, các sự kiện liên quan lần lượt bị buộc phải hủy bỏ và "Animelo Summer Live" (thường được gọi là "Ani-Sama"), được tổ chức vào cuối tháng 8 hàng năm, cũng đã bị hủy vào năm 2020.

Có vẻ như nhiều người đã có cơ hội say mê với nhiều tác phẩm anime khác nhau trong khi hạn chế ra ngoài do ban bố tình trạng khẩn cấp. Hiện nay tình hình vẫn còn khó lường và cơ hội anime được phát sóng lại trên truyền hình mặt đất cũng ít hơn, tôi xin giới thiệu những tác phẩm hay từ xưa, đặc biệt là những anime sẽ khiến bạn rơi nước mắt. Đây là một chủ đề rất gần gũi với trái tim tôi khi tôi già đi và tuyến nước mắt của tôi đang chậm lại.

■ Một nơi xa hơn vũ trụ

Khi tôi lần đầu tiên nghĩ đến một bộ anime có thể khiến tôi khóc, điều đầu tiên hiện lên trong đầu tôi là `` Yori Yori '' hay ``A Place Beyond Than the Universe.''

Là tác phẩm năm 2018, được nhiều người bình chọn là anime hay nhất năm đó, chắc hẳn nhiều người đã xem rồi. Nó cũng đứng thứ 4 trong `` Giải thưởng Anime Akiba Souken 2018 ''. Tuy nhiên, đó là một công việc mà tôi muốn giới thiệu lại.
⇒Hãy cùng quyết định anime hay nhất của năm! “Giải thưởng Anime Akiba Souken 2018”

Câu chuyện bắt đầu khi Mari Tamaki (thường được gọi là Kimari), một học sinh trung học năm thứ hai, gặp vòi Kobuchizawa, người mẹ đã biến mất ở Nam Cực, cùng với Hinata Miyake và Yuzuki Shiraishi, cô hướng tới Nam Cực, đến được đó và. trở về nhà. Nó được rút ra cho đến khi nó đến. Nói một cách đơn giản, đó là câu chuyện về bốn cô gái bước ra khỏi vỏ bọc của mình thông qua một cuộc hành trình, nhưng kịch bản và chỉ đạo chứa đựng nhiều điềm báo, và sự kịch tính được tạo nên vô cùng phong phú.

Tuy nhiên, những điềm báo này không phải là bí ẩn hay mánh lới quảng cáo để phát triển câu chuyện một cách mạnh mẽ mà tồn tại để thể hiện chiều sâu của các nhân vật. Sau này chúng tôi phát hiện ra rằng lý do đứa trẻ này nói điều này vào thời điểm đó là vì nó cảm thấy như vậy. Giống như bạn nói tối qua bạn đã ăn cơm trứng tráng nên tối nay bạn sẽ ăn soba. Nó cho tôi thấy những kết nối tự nhiên mà mọi người có trong cuộc sống của họ.

Tôi nghĩ niềm tin mãnh liệt của đạo diễn Atsuko Ishizuka vào việc khắc họa một cô gái thực tế là nguyên nhân đằng sau điều này.

Bốn cô gái đã thấm nhuần khả năng cảm nhận thực tế chỉ có ở phụ nữ. Đó là lý do tại sao những lời họ nói, hành động, cử chỉ và nét mặt của họ đã chạm đến trái tim tôi rất nhiều. Tôi có thể cảm nhận được những dao động và sự vi tế của cảm xúc. Đó không phải là những đoạn hội thoại hay những pha hành động đỉnh cao, nhưng khi xem họ, tôi có thể đồng cảm, hiểu họ và trở thành bạn bè.

Ngoài ra còn có sự giúp đỡ của Toki Hanada, người chịu trách nhiệm sáng tác và viết kịch bản cho bộ truyện, đồng thời là người đã tạo ra câu chuyện cùng với đạo diễn Ishizuka. Điều tương tự cũng xảy ra với nhà thiết kế nhân vật Takahiro Yoshimatsu, người đã tạo ra cô gái đáng yêu dựa trên ý định của đạo diễn Ishizuka. Không, không, tất cả mọi người từ quá trình sản xuất đến nghệ thuật và các nhà quay phim đều đổ công sức vào việc tạo hình cho bức tranh graffiti mà đạo diễn Shizuka muốn vẽ.

Tôi đã có cơ hội sản xuất một cuốn sách nhỏ chứa Blu-ray và DVD của bộ phim ``Yorimoi'' và có thể nói chuyện với nhiều nhân viên. Vì vậy, tôi biết tất cả các nhân viên đã giải quyết công việc bằng niềm đam mê và tình yêu như thế nào. Tất cả các nhân vật, bối cảnh và câu chuyện đều được vẽ cẩn thận và tỉ mỉ.

Thuận tiện đi quá xa đến Nam Cực? Bối cảnh có phải không thực tế không?

Có một số giọng nói như vậy, nhưng bối cảnh chỉ có vậy, và điều cần thực tế nhất là miêu tả các nhân vật. Lý do tại sao một cô gái hư cấu chỉ bằng nửa tuổi tôi lại khiến tôi khóc là vì cô ấy có thật. Thật khó để đồng cảm với những sinh vật sinh ra và lớn lên trên một hành tinh xa xôi, với những ngôn ngữ và nền văn hóa khác nhau.

Tuy nhiên, Kimari và những người khác không phải là kiểu con gái sẽ trở thành nhân vật chính trong các tác phẩm khác. Không phải người lãnh đạo hay nữ anh hùng, không phải kẻ ngoài vòng pháp luật cũng không phải nạn nhân. Những cô gái bình thường thực hiện một cuộc hành trình phi thường đến Nam Cực và sau đó quay trở lại cuộc sống thường ngày của mình. Ngoại trừ Shose, trong tương lai sẽ không có ai có nguyện vọng trở thành thành viên nhóm quan sát. Dù là ở một thế giới khác nhưng tôi không nghĩ anh ấy sẽ trở thành một nhân vật vĩ đại và làm được điều gì đó. Cuộc hành trình của cuộc đời không dễ dàng thay đổi hướng đi. Nhưng nếu bạn tưởng tượng những gì đang diễn ra trong trái tim họ, bạn sẽ thấy sự phát triển vượt bậc.

Về lâu dài, chuyến đi đến Nam Cực sẽ là một ngã rẽ, mỗi người đi một con đường khác nhau. Tôi chắc chắn rằng đích đến sẽ có một chút khác biệt. Ở những người phụ nữ này, tôi tìm thấy con đường mà tôi đã từng đi, con đường mà tôi khao khát đi, đồng cảm với họ, cảm động trước họ và cuối cùng phải khóc.

■ Cô gái điểm cao

Nhân tiện, đây không phải là một bộ anime sẽ khiến bạn khóc, nhưng vào năm 2018, cùng năm với "Yorimoi", tôi sẽ một lần nữa chạm vào trang web nơi bộ phim được thực hiện với niềm đam mê và tình yêu lớn lao của các nhân viên. Các tác phẩm là ``Cô gái điểm cao'' và ``Cô gái điểm cao II.''

Tác phẩm gốc là một manga hài tình cảm hoài cổ lấy bối cảnh một trung tâm trò chơi trong thời kỳ bùng nổ game đối kháng những năm 1990, mô tả những trận chiến và tình yêu giữa nhân vật chính Haruo Yaguchi (thường được gọi là Haruo) và nữ chính Akira Ohno. dành rất nhiều nỗ lực để tái tạo các tình huống xung quanh trò chơi, chẳng hạn như các màn chơi và tủ trò chơi xuất hiện trong tác phẩm. Đây chính xác là điều "Chúa ở trong từng chi tiết".

Điều này cũng nhờ vào tinh thần của các nhà sản xuất và đạo diễn sản xuất/hoạt hình. Đặc biệt, Shingo Fukuyo, nhà quay phim của loạt anime nổi tiếng của JCSTAFF như ``Toaru'' và ``Danmachi'' nói, ``Tôi chỉ muốn đạt điểm cao'' và ``Ngay cả khi tôi hoàn thành anime của mình sự nghiệp vì tôi đạt điểm cao.” Mặc dù những lời nói đó đến 90% là đùa nhưng chúng vẫn in sâu vào trái tim tôi. Tuy nhiên, đạo diễn Yoshiki Yamakawa, người nổi tiếng với việc vẽ phim truyền hình, đã tỉ mỉ khắc họa cảm xúc của nhân vật nữ chính khác, Koharu Hidaka, khiến đây trở thành một bộ anime sẽ khiến bạn phải khóc. Xin vui lòng kiểm tra điều này quá.

■ Người vợ trẻ là học sinh tiểu học

Năm 2018, có một anime nữa mà tôi muốn giới thiệu sẽ khiến bạn khóc.

Trong vài năm qua, phim hoạt hình chiếu rạp cực kỳ phổ biến ở Nhật Bản, với những tác phẩm hay được sản xuất nối tiếp nhau, chẳng hạn như ``In This Corner of the World'', ``A Silent Voice'' và ``Penguin Highway. .'' “Bà nội trợ trẻ là học sinh tiểu học” ra mắt vào tháng 9/2018 là một trong số đó.

Bộ phim truyền hình cũng được phát sóng từ tháng 4 đến tháng 9 cùng năm với tổng cộng 24 tập, nhưng cá nhân tôi rất thích phiên bản điện ảnh vì nó đơn giản khiến bạn khóc. Nó đã gây được tiếng vang lớn khi được phát sóng trên NHK vào ngày hôm trước. Tôi nghĩ bạn có thể thích thú ngay cả khi nắm được ý tưởng khái quát về tác phẩm Wakamami qua phiên bản điện ảnh, sau đó quay lại xem bộ phim truyền hình mô tả cuộc đấu tranh của một người vợ trẻ.

Tác phẩm gốc là một kiệt tác văn học thiếu nhi của Hiroko Reijo, nhân vật chính là Oriko Seki (thường được gọi là Okko), một học sinh lớp sáu. Okko mất cha mẹ trong một vụ tai nạn giao thông và được bà nội Mineko nhận về nhà trọ. Tất nhiên, người vợ trẻ dù là học sinh tiểu học nhưng vẫn thiếu sức lực và không thể tự mình làm được việc gì. Tuy nhiên, với lòng tốt và sự động viên từ người lớn, Yurei và những người xung quanh, Okko cố gắng tiến về phía trước và cố gắng hết sức, và tôi rất cảm động trước lòng dũng cảm của cô ấy. Nó khiến tôi nhận ra mình vô dụng như thế nào khi trưởng thành.

■ Chúng tôi vẫn chưa biết tên loài hoa chúng tôi nhìn thấy ngày hôm đó.

Một bộ anime khó quên sẽ khiến bạn phải khóc là ``Chúng tôi vẫn chưa biết tên loài hoa mà chúng tôi đã nhìn thấy ngày hôm đó.'' (thường được gọi là ``Anohana''). Mặc dù là một bộ anime đình đám nhưng bộ phim truyền hình đã được phát sóng vào năm 2011 và phiên bản điện ảnh diễn ra một năm sau tập cuối cùng đã được phát hành vào năm 2013, vì vậy có thể sẽ có một số lượng đáng ngạc nhiên những người chưa xem nó. .

``Anohana'' miêu tả câu chuyện tình bạn của sáu người từng là bạn thân của nhau với tên gọi ''Super Peace Busters'' khi họ còn học tiểu học nhưng giờ đã trở nên ghẻ lạnh.

Nguyên nhân khiến họ xa cách là do cái chết bất ngờ của Meiko Honma (thường được gọi là Menma). Tuy nhiên, khi Menma biến thành một hồn ma (?) và xuất hiện trước mặt Jinta Sukumi, quá khứ trì trệ giữa năm người bắt đầu tuôn trào. Có lẽ vì bối cảnh hơi tâm lý kinh dị nên nó không thu hút được nhiều sự chú ý trước khi bắt đầu phát sóng, nhưng nó đã nhanh chóng nhận được nhiều lời khen ngợi ngay khi bắt đầu phát sóng, và nhiều người hành hương đã đến thăm khu vực Chichibu nơi nó diễn ra. tác phẩm nổi tiếng được nhiều người ghé thăm. Nó cũng đã được dựng thành phim truyền hình live-action, một điều không bình thường đối với một anime gốc.

Mari Okada, người viết kịch bản, là động lực đằng sau tác phẩm ăn khách này cùng với đạo diễn Tatsuyuki Nagai và nhà thiết kế nhân vật Masayuki Tanaka, và cô ấy dường như đã nỗ lực rất nhiều để khắc họa một người trẻ có vẻ ngoài tự nhiên. Vì vậy, lời nói của sáu thành viên Super Peace Buster rất mới mẻ, và nỗi đau khổ của năm người bị ràng buộc bởi quá khứ đã được truyền tải rõ ràng đến họ. Hoạt hình rất sân khấu, điển hình của anime ngày nay, nhưng nó không đi quá giới hạn, và vì lý do đó, trong tập cuối cùng, họ được giải phóng và thanh lọc nhờ cuộc hội ngộ với Menma, người có thể được gọi là hiện thân của sự ngây thơ, dù bạn có đi đâu, bạn cũng không thể đóng được tuyến nước mắt của mình.

Nhân tiện, ``Yorimoi'' và ``Waka Okami'' đều là tác phẩm của Madhouse, đạo diễn Ryusetsu Nagai cũng xuất hiện lần đầu và phụ trách kịch bản phân cảnh cho ``Chobits'' của Madhouse. Tôi chỉ đang tưởng tượng rằng Madhouse có thể là nguyên nhân khiến tôi khóc, nhưng đó cũng là phần thú vị khi bạn tự mình thưởng thức anime. Nếu bạn gặp khó khăn khi đắm mình vào anime ở nhà, bạn có thể có được một số khám phá thú vị bằng cách tiếp xúc với nhiều dữ liệu và thông tin khác nhau.

■ Tiểu Nữ Nan và Joe Sensei

Xét về số lần tôi đã khóc khi xem phim hoạt hình, phần lớn là những tác phẩm từ trước những năm 2000. Vì vậy, tôi xin giới thiệu với các bạn bộ anime khiến tôi khóc nhiều nhất trong những năm 1990.

Năm 1993, một tác phẩm ra đời từ loạt phim `` Nhà hát kiệt tác thế giới '' sản xuất `` A Dog of Flanders '' và `` Rascal the Raccoon.'' Tác phẩm đó có tên là Little Women: Nan và Joe.

Truyện gốc là "Những người phụ nữ nhỏ thứ ba" của Louisa Alcott. Như tiêu đề gợi ý, đây là phần tiếp theo của "Little Women" và "Little Women" cũng được dựng thành anime vào năm 1987 tại cùng Nhà hát Kiệt tác Thế giới với tên gọi "Little Women of Love", khiến nó trở thành phần tiếp theo duy nhất trong " Series Nhà hát kiệt tác thế giới". Đây cũng là một tác phẩm nghệ thuật.

Đó là một tác phẩm miêu tả một cách tỉ mỉ cuộc sống đời thường khi quay trở lại cội nguồn của nó là một “nhà hát kiệt tác thế giới”, nhưng nó thực sự khiến tôi rơi nước mắt. Không sao nếu bạn không biết công việc trước đó.

Không giống như nguyên tác, nhân vật chính đã được thay đổi từ một cậu bé tên Nat thành một cô gái tên Nan, và mọi chuyện trở nên thực sự tồi tệ khi Nan xuất hiện. Câu chuyện lấy bối cảnh tại một trường tư thục tên là Plumfield và mô tả những sự kiện xảy ra giữa trẻ em và người lớn xung quanh. Đặc biệt, ông bà Bear (vợ là Joe, con gái thứ hai trong bốn chị em nhà Wakakusa), người điều hành ngôi trường, có tình yêu thương học sinh tuyệt vời, đôi khi tốt bụng, đôi khi nghiêm khắc và có thái độ. điều đó làm dịu đi trái tim của học sinh và khi họ gây ra vấn đề, tôi rất ấn tượng với cách anh ấy tương tác với học sinh.

Ngoài ra, có rất nhiều từ ngữ tuyệt vời dường như được dựa trên văn học cổ điển. Đã gần 30 năm tôi mới nhìn thấy nhưng có một điều vẫn đọng lại trong lòng tôi đó là những lời bác sĩ Bear khen ngợi người bạn John Brooke của mình.

"John là một chàng trai tốt. Tất cả chỉ có vậy thôi. Nhưng đó là lý do tại sao tôi rất tự hào về anh ấy."

John Brooke không phải là người giàu có cũng không phải là người có thành tựu to lớn. Anh ấy đơn giản là một người tốt. Nhưng đó là lý do tại sao tôi tôn trọng họ. Đó là lúc tôi nhận ra làm người tốt khó đến thế nào. Eiko Yamada, người đóng vai Mr. Joe, đã xuất hiện trong 10 tác phẩm, nhiều nhất trong số các diễn viên lồng tiếng trong loạt phim ``Nhà hát kiệt tác thế giới'' và đã đóng vai chính hai lần, nhưng cô đã bật khóc trong suốt quá trình diễn xuất. lồng tiếng tập cuối đúng rồi. Ngay cả các diễn viên khác, bao gồm cả nữ diễn viên chính Matsukura Hazuru, người đã phải chịu đựng điều đó quá lâu, cũng được cho là đã bật khóc.

Đây là sự sản xuất công phu của đạo diễn Kozo Kusuha, người được biết đến là người phụ trách tối đa bảy bộ phim tại Nhà hát Kiệt tác Thế giới và giữ chức vụ tổng đạo diễn của bộ phim Đôrêmon. Thiết kế nhân vật của Yoshiharu Sato, đạo diễn hoạt hình cho ``My Neighbor Totoro'' và ``Omohide Poro Poro'', người đến Japan Animation vì muốn tạo ra hoạt hình tương tự như kiệt tác của rạp chiếu phim, cũng đã truyền cảm hứng cho các chàng trai và các cô gái. Nó được vẽ rất đẹp. Mong bạn có thể xem hết 40 tập.

■ Ông Ajikko

Nếu có thời gian, bạn nên thử "Mr. Ajikko". Có thể có nhiều người chỉ biết về tác phẩm gốc hoặc hành vi lập dị trong phiên bản anime của Ajiko-sama, người luôn đi du lịch. Hơn nữa, có tổng cộng 99 tập.

Tuy nhiên, kế hoạch ban đầu là có 25 tập, nhưng do kéo dài nên các tập 25, 50, 74 và 99 thực chất là những tập cuối cùng và mỗi tập đều gây được tiếng vang lớn. Tôi có cảm giác như một bộ phim dài 99 tập.

Bộ phim thứ 4 từ tập 75 trở đi mang tông giọng nghiêm túc hơn, từ tập 97 trở đi cao trào sẽ khiến bạn rơi nước mắt. Điều này là do đạo diễn Yasuhiro Imagawa đã lấy tác phẩm gốc là một manga nấu ăn và chuyển nó thành một bộ phim truyền hình nhân văn bằng cách đi sâu vào các câu hỏi “nấu ăn là gì?” và “món gì ngon”. Về mặt đó, tôi tin rằng `` Ajikko '' là một tác phẩm tuyệt vời và là tài liệu giảng dạy dạy cho chúng ta ý nghĩa của hoạt hình cũng như tầm quan trọng của hoạt hình.

Đạo diễn Imagawa đã sáng tạo ra hành động thái quá của Ajiko-sama và ông ấy cực kỳ giỏi trong việc kiểm soát cảm xúc. Một mặt, thức ăn bùng nổ vì bạn vô cùng xúc động trước thức ăn, nhưng mặt khác, nó cũng khuếch đại nỗi buồn đi kèm với cảm giác sâu thẳm trong lòng bạn trào ra. Nhờ đó, nó đã trở thành một tác phẩm kịch tính giàu tính nhân văn mà bạn có thể đồng cảm.

Ngoài ra, Sawako Yamamoto, người tham gia sản xuất phim hoạt hình, là họa sĩ hoạt hình đầu tiên mà tôi biết đến. Tôi nhận thấy rằng bất cứ khi nào Ajikko, người thường có sở thích dễ thương, trở nên ngầu hơn, tên của cô ấy luôn xuất hiện trên chú thích. Ông Yamamoto cũng là đạo diễn của tập 97, trong đó Kazuma đã làm tôi khóc, và điều đó đã ảnh hưởng lớn đến cách tôi khóc. Ông Yamamoto là cố vấn của Asako Nishida, người từng là nhà thiết kế nhân vật, đạo diễn hoạt hình và giám đốc hoạt hình cho loạt phim "Love Live!", nhưng tôi được biết rằng bà đã qua đời vào tháng 5 năm nay. Tôi xin cầu nguyện cho linh hồn bạn được bình an.

Do đại dịch coronavirus, mọi người dành nhiều thời gian ở nhà và tôi nghĩ điều đó mang lại cho họ cơ hội xem nhiều tác phẩm khác nhau, nhưng tôi muốn mọi người xem qua các tác phẩm anime đã có nhiều tập trong quá khứ.

Câu chuyện được kể trong một khoảng thời gian dài và chứa đựng nhiều cung bậc cảm xúc, bao gồm cả những khoảnh khắc buồn cười, đau lòng, đẫm nước mắt và thường diễn biến theo những hướng bất ngờ trong tập đầu tiên. Hãy tìm một cái chỉ dành cho bạn.

Ồ, hãy chắc chắn xem qua ``Công thức điện tử GPX thế kỷ mới'' sẽ khiến bạn phải khóc (đặc biệt là dòng chảy từ phim truyền hình đến OVA ``-11'' và ``-ZERO'' sẽ thực sự khiến bạn phải khóc. máu của bạn sôi lên).

<Giới thiệu tác giả>

Koji Shimizu

Shimizu Kouji

Chỉnh sửa và viết. Các dự án xuất bản bao gồm `` Những điều tôi học được sau khi có con '' và `` Công trình thiết kế kỷ niệm 25 năm Công thức Điện tử ''. Các bộ sưu tập bao gồm ``Fire Emblem Encyclopedia'', cuốn sách nhỏ chính thức của ``animelo summer live'' ``Todaiou: Challenge the Wall of Intellect! The Strongest Quiz Drill'', và nhiều tập sách BD/DVD anime khác nhau. Ngoài ra còn là sáng tác và sản xuất “Mayakai”. Diễn viên hài Sanhora. Người ném bóng thuận tay phải, người ném bóng thuận tay phải.