Tiền đề chính là kịch bản thú vị! Câu chuyện hậu trường sản xuất anime “Yokai Watch” do Shinji Ushiro kể

``Yokai Watch'' là tác phẩm dựa trên một trò chơi do Level-5 tạo ra và được phát triển đa phương tiện bao gồm anime, manga, đồ chơi, v.v. Món đồ chơi cùng tên đã trở nên rất được trẻ em yêu thích. Bộ phim kỳ nghỉ đông “Yokai Watch: The Secret of Birth!” sẽ được phát hành vào ngày 20 tháng 12. ” đã bán được hơn 960.000 vé đặt trước, và bộ phim thứ hai đã được quyết định phát hành trước bộ phim đầu tiên, nổi tiếng đến mức trở thành một hiện tượng xã hội.

Chúng tôi đã yêu cầu Shinji Ushiro, người tham gia vào phiên bản anime, nói về các khía cạnh hậu trường của quá trình sản xuất, bao gồm cả cách anh ấy trở thành giám đốc của Yo-kai Watch và cách tạo ra các tập phim.

Yokai được xác định bởi tâm trạng của tình huống.

--Làm thế nào đạo diễn Ushiro trở thành đạo diễn của "Yo-kai Watch"?

Tôi đã có cơ hội cắt các bảng phân cảnh cho phần mở đầu và mỗi tập phim ``Danball Senki'' của OLM và đó là lúc có người đến gần tôi và nói: ``Lần tới tôi sẽ thực hiện một dự án như thế này. Bạn nghĩ sao? '' . Tôi đã được tiếp cận khi tôi thực sự đang bắt đầu viết kịch bản, vì vậy thời điểm diễn ra ngay trước khi quá trình sản xuất anime bắt đầu.

--Cấp 5 đã chuẩn bị kịch bản chưa?

Tất nhiên, Cấp 5 có ý tưởng ''tiến hành với bầu không khí kiểu này''. Đối với tôi, tôi đã tham gia vào việc chuyển đổi nó thành định dạng phim hoạt hình truyền hình...Ví dụ: tôi đã đưa ra đề xuất về cách chuyển nó thành định dạng nhiều tập trong khung thời gian 30 phút.

――Liệu Level-5 vẫn tham gia vào các cuộc họp ngay cả khi quá trình sản xuất anime đã bắt đầu?

Chà, Akihiro Hino từ Cấp-5 đang tham gia cuộc họp kịch bản.

--Vậy là, những con quái vật sẽ xuất hiện trong tập phim mỗi tuần đã được quyết định rồi...

Không, đúng hơn là nó được quyết định dựa trên không khí của cuộc họp (haha). Lúc đầu, tôi sẽ nói, “Tuần này chúng ta hãy bắt đầu với nhân vật này,” nhưng sau đó được nửa chừng, tôi lại đổi ý và nói, “Nếu tôi định giới thiệu con quái vật này, tôi nên đánh con quái vật này.” Tất cả đều khác nhau. Trong mọi trường hợp, chúng tôi đang kiểm tra kỹ lưỡng xem nó có thú vị hay không. Nếu thấy thú vị tôi sẽ thay đổi câu chuyện và nhân vật. Đôi khi tôi thậm chí còn đưa ra những gợi ý như, ``Điều này thú vị hơn, vậy tại sao không tạo một yêu quái mới?''

――Tôi nghĩ đó là một vòng quay cố định mỗi tuần.

Không, đó chỉ là tâm trạng nhất thời thôi (haha). Chín mươi chín phần trăm, đó là động lượng. Không đời nào những đứa trẻ ngồi trước TV sẽ thích thú với một ý tưởng mà không ai có thể cười nhạo trong một cuộc họp.

--Theo một nghĩa nào đó, đó là một thế giới khắc nghiệt.

Vì vậy, năm nhà văn không chỉ đưa ra ý tưởng mà còn lần lượt đưa ra những ý tưởng mới ngay tại chỗ. Sau khi suy nghĩ về nhiều cách tiếp cận khác nhau, cuối cùng tôi đã quyết định cách tiếp cận của mình. Trong giai đoạn phát triển kịch bản, câu chuyện và nhân vật thay đổi nhiều lần. Đó là lý do tại sao phải mất rất nhiều thời gian để có được bản thảo đầu tiên. Đây là lần đầu tiên tôi thấy một tình huống khó khăn như vậy.

--Không có cấu trúc chuỗi trong suốt cả năm?

Về cơ bản, hãy coi như không có chuyện đó. Ví dụ, tôi nghĩ các sự kiện thường niên như kỳ nghỉ hè và Ngày lễ tình nhân ở một mức độ nào đó đều nằm trong tâm trí của các nhà văn. Điều duy nhất tôi có thể nói là nếu chúng ta tổ chức một sự kiện thường niên, “nếu nó vui,” hãy làm điều đó. Ví dụ: nếu ý tưởng được đưa ra ở mức độ đó, tôi sẽ thực hiện nó, chẳng hạn như ``Bạn không thể thực hiện chủ đề này trừ khi đó là Halloween, phải không?'' hoặc ``Halloween là cách duy nhất để làm điều này! '' Tuy nhiên, có thể hiếm khi tìm thấy một anime không gắn liền với các sự kiện thường niên như thế này (haha). Chúng tôi có một bộ ký tự cơ bản cho các con quái vật, nhưng chúng tôi mở rộng chúng trong các cuộc họp, nói những câu như, “Sẽ thú vị hơn nếu chúng có loại tính cách này” và “Thực ra, có một số khía cạnh như cái này.''

--Tôi nghĩ đối tượng chính là trẻ em, nhưng có cách nào để trẻ em xem anime dễ dàng hơn không?

Điều tôi cố gắng ghi nhớ là không thay đổi đường cắt quá nhanh. `` Yo-kai Watch '' thực ra có một đoạn dài. Nó dựa trên những đoạn cắt dài được "dàn dựng" để bạn có thể bình tĩnh quan sát những gì đang diễn ra. Tuy nhiên, tôi không bám vào những đường cắt dài, và nếu điều đó khiến trò đùa trở nên thú vị, tôi cũng sẽ sử dụng những đường cắt lòe loẹt.

--Khi bạn nói "giống như sân khấu", ý bạn là có nhiều bức ảnh dài chụp toàn bộ cơ thể của nhân vật?

Đúng vậy, không chỉ dài mà còn có mục đích là để các nhân vật thể hiện bản thân về mặt thể chất. Những chuyển động tinh tế của lông mày của cô khiến trẻ nhỏ khó có thể hiểu được. Để truyền đạt điều này một cách rõ ràng cho trẻ, tốt hơn hết bạn nên thể hiện bằng toàn bộ cơ thể khi bạn tức giận hoặc khi bạn vui.

--Cũng cần có bối cảnh câu chuyện quen thuộc với trẻ.

Tôi có cảm giác mạnh mẽ rằng mọi thứ đã diễn ra như thế này khi tôi còn nhỏ, nhưng tại một cuộc họp viết kịch bản, một nhà văn có trẻ em đã nói với tôi, `` Trẻ em ngày nay dành thời gian ở các cửa hàng tiện lợi '' và `` Chúng đi tham gia các ngày thể thao và tham gia các chuyến đi thực địa.'' "Bây giờ nó trông giống như thế này," và đôi khi chúng tôi kết hợp điều đó vào hoạt hình. Lời thoại cũng sử dụng những từ ngữ đặc trưng hơn của trẻ em hiện đại hơn là ngôn ngữ lịch sự đặc trưng của anime. Đó có lẽ chính là lý do khiến mọi người cảm thấy gần gũi với Yo-Kai Watch đến vậy.

――Tôi nghĩ Cấp 5 về cơ bản đã quyết định về việc đó, nhưng bạn nghĩ sao về màu sắc của nhân vật?

Cho dù đó là Jibanyan hay Koma-san, chủ đề cơ bản vẫn là sự dễ thương, nhưng đôi khi các cảnh được vẽ để phản ánh cảm xúc của nhân vật. Ví dụ, khi Koma-san trông u ám dưới ánh mặt trời lặn hoặc đôi khi trông đáng sợ, tôi điều chỉnh màu sắc một cách kỹ thuật trong khi vẫn giữ nguyên những điều cơ bản. Điều tương tự cũng xảy ra với nghệ thuật nền, với các màu sắc khác nhau ở những chỗ hơi lạ. Trong truyện Jinmen Inu có một nhà tù nhưng tôi đã tạo ra sự tương phản với nét vẽ nền và sự thay đổi màu sắc khiến người ta khó tin rằng đó là chương trình dành cho trẻ em. Nói cách khác, vì các tập phụ có nhiều sự tương phản nên bạn có thể cảm thấy thoải mái khi xem câu chuyện chính trong đó Keita-kun và những người khác xuất hiện bình thường.