動漫產業觀察 Vol.12：「萌」與「比ソ條」 ...... 從外國人的角度來看，日本動漫文化有哪些優點和缺點？　專訪日本動漫研究者 Renato Rivera Lusca。

如今，在「Cool Japan」的標籤下談論日本動漫，都會遭到較為直率的愛好者的煙幕。居住在日本的外國研究者如何看待動漫文化和日本獨特的角色文化？　我們訪問了 Renato Rivera Rusca，他是一位在秘魯出生、英國長大、目前在明治大學全球日本研究學院教授國際學生漫畫與動漫文化的講師。

Gainax 和「DAICON film」的根源是教材。

--在今天的講座中，我們將討論作為教材的「DAICON Film」的歷史！Euphonium 「到 」DAICON III"，您教了國際學生什麼？

Renato在之前的講座中，我們按照時間順序總結了動漫產業對日本社會的影響。今天是第一學期的最後一次講座，所以這是我們目前所做的總結：在 1980 年代中期之前，動畫是贊助商銷售產品的宣傳節目。後來，動畫本身成為產品，光碟的銷售直接成為製作委員會的利潤。然而現在，關鍵的光碟已經不再暢銷。既然碟片不再暢銷，就出現了幾種新的途徑，例如「為海外觀眾製作作品」、「在線發行賺錢」和「透過群眾集資募集資金」。與此同時，我也希望學生們能了解 ...... 的現況，深夜動畫的品質確實在提升。

--學生們 --似乎大部分都是外國人。



-您還訪問了哪些國家的人？

Renato在美國以外，他們來自新加坡、中國、緬甸、加拿大、波蘭和墨西哥。在所有國家中，觀感上的差異都不大，這可能是因為年輕一代是透過網路串流來觀賞日本動畫。他們在觀看這些作品時，知道這些作品是日本製作的，所以當他們覺得「這個翻譯不對」或「我不知道這個字」時，就會馬上在網路上查詢。因此，海外的年輕人也發現了DAICON電影。甚至在這個教室裡，我們都一起看了《DAICON III》（笑）。

日本人通過圖片表達自己的技巧非常棒。

--我聽說您在七月於洛杉磯舉行的 Anime Expo 2015 上也有擔任專題演講？

雷納托：是的。告訴你一些背景資料，在去年到今年之間，有兩本關於動漫的英文書出版了。Ian Condry 的《The Soul of Anime: Sites of Collaborative Creativity》和 Mark Steinberg 的《Why Japan is a 'Media Mixing Nation'》，兩本書都已翻譯成日文。當我閱讀這兩本書時，令我印象深刻的是，動漫節目的媒體組合在 1980 年代開始出錯，贊助商想要銷售的玩具與製片商想要創作的作品不再相符。......。很少或完全沒有提到這個事實 .動畫製作人不願受制於贊助商，開始堅持：「這是我們想要製作的作品！」這是我們想要製作的作品！例如，在動漫展上展出的作品有《魔法公主Minky Momo》和《超次元要塞Macross》。這兩部作品都是製作人在企劃階段就已經決定這是他們想要的結局，但是贊助商很自私，要求繼續製作更多的節目，所以這兩部作品就被掃地出門了。換句話說，動漫熱潮造成了這樣混亂的局面。
　然而，到了 1985 年，傳統動漫雜誌的數量突然減少，取而代之的是一種新的月刊，叫做「Newtype」，就像是凹版雜誌一樣。對我來說，1985 年是文化的轉捩點，是革命性的一年。這就是我在 Anime Expo 上宣布的原因。


-反應如何？

Renato：我們沒有時間進行問與答環節，但我很高興聽到人們說這很鼓舞人心，因為他們從未聽過這樣的事情。

--Renato：你最初是如何對日本動畫產生興趣的？

Renato：我七歲前住在秘魯，是個看電視的小孩，所以我看了各式各樣的動畫。那時候，《Minky Momo》和《太陽使者：哲人28》也在秘魯播出，從我記事開始，我就意識到這是一部外國動畫。這是因為電視台在播出這些作品時，字幕都是日文漢字，可能是因為他們沒錢。後來，我搬到英國，但英國沒有播放日本動畫。和我年齡相仿的孩子們看著愚蠢的卡通片，然後問我：「你喜歡哪個隊踢足球？」他們會問我。我對足球不感興趣，我想談的是動漫（笑）。
　然而，到了 1990 年代，像《Akira》和《Project Ako》這些瘋狂的動漫作品進入了英國。我知道日本動漫很有趣，他們可以用圖片發展出如此複雜的故事！'。我又想。當時我對印象派和日本畫很感興趣。梵高和莫內喜歡的是浮世繪。無論是浮世繪、動畫或漫畫，日本人都非常擅長透過象徵性的圖片來表達自己。所以我決定利用大學四年的時間來研究日本文化。