Mega Zone 23」描繪了 30 年前「最美好的時光」，不能只用懷舊來形容！

在這篇「懷舊動畫回顧」中，中年作家廣田圭介暢談這樣那樣的日本動畫時代。讓我們一起回顧這些作品創作的年代，也一起享受新舊世代的現在與未來。1985 年的東京，自由職業者八柳先生（Shogo Yahagi）遇到了他從未見過的巨型摩托車 Garland。可變身為人形機器人的 Garland，實際上是以 500 年後的科技製造而成，而 Shogo 所認為的 1985 年的東京，只是在都市太空船中重現的假想城市.......，Shogo 針對掩蓋這個事實的軍方。為了對抗軍方隱瞞事實的行為，崇光奮起反抗，唯一的武器只有 Garland。

Megazone 23 有兩部，分別是 PART II 和 III，有時被視為「三部曲」。由以「板野馬戲團」風靡全球的板野一郎執導，「PART II」以「雖有連續的故事，卻有完全不同的設計」這個驚人的概念，賦予常被簡化的「續集」革命性的價值。它賦予了經常被輕易製作的「續集」革命性的價值。也許是因為 ...... 的開創性與冒險性，似乎沒有其他作品跟隨。反倒是《III》，將故事的時間軸設定在遠遠的未來，站在更像是衍生作品的立場，作為「續集」可能更安全。然而，如果以安全的方式製作，大概也不會有趣。問題是：「這真的是我們想要的嗎？越是危險的電影，就越像 "Megazone 23"。有主角嚮往的偶像、三位與主角親近的美少女、床戲、精心重現的 80 年代東京小鎮、多變機器人的子彈戰、太空戰機，還有 ...... 這樣一個愛好主導、統一而無趣的故事。儘管如此，《Megazone》仍不失為一部藝術作品。　沒有標示的'Megazone 23'（我不敢稱它為 PART I），讓人有坐立不安的感覺，似乎是最極端的。

正處於泡沫經濟（1985 年還沒有這個名詞）漩渦中的東京，是由電腦控制的虛構城市，連人氣偶像「時之夏娃」也只是電腦繪圖創造出來的假想形象。......被剝奪身份的翔吾，要如何在這個暴躁的世界裡贖罪？　根本沒有清算這回事。Shogo 被軍隊、Garland 和所有的人痛打一頓，然後被遺棄在澀谷荒涼的街道上。這是一年中最糟糕的早晨，但是陽光明媚。晨光逐一浸透他身上的傷口。翔吾抱著腳趾走在澀谷的街道上。完全敗下陣來。每個人都有過這樣的早晨。泥濘的早晨，沒有解脫，沒有安慰，只有痛苦。當我年過三旬，在經濟降溫的 90 年代末，我能夠彷彿身歷其境地感受到最後這一幕。回顧 1985 年的電影《Megazone 23》，人們會被那句預言性的台詞所打動：「現在是最好的時機」--虛擬偶像 Tokimatsuri Eve 和 Shogo 的女友 Yui 都說了同樣的話。傷痕纍纍的 Shogo ...... 獨自走在空無一人的澀谷街道上。結尾的主題曲「Loneliness and Sleepless」彷彿是為了鼓勵他而播放，殘酷有力。

不過，說得更仔細一點，這最後一幕有兩個版本。在第一個 VHS 版本中，鏡頭只移開 Shogo 獨自離去的背影，但在戲院上映的版本中，Shogo 的背影與他女友 Yui 的笑臉重疊在一起（我擁有的 DVD 盒中就有這個版本）。這讓電影有了一個大團圓結局，好像在說「翔吾看似失去了一切，但他有女朋友在等他」，這未免太過希望渺茫。我覺得 「青春 」才是不那麼容易被拯救的。它之所以 「青春」，就是因為它不會輕易倒下，即使輸了又輸。而生命，不正是以前行來彌補失敗的損失嗎？

我像個老人一樣在 ...... 上講道，但《目送 23 號》最後一幕，主人公被打得落花流水的結局，就是那麼淒美。後來，我看了一部叫《澀谷區丸山町》（2007 年上映）的電影。在這部電影中，中日紗和原由美子漫無目的地遊走在澀谷的街道上，晨光穿透兩個女孩的身影，讓人聯想到《Mega Zone 23》的結局。Megazone 23》也是一部生動描繪城市殘酷與多愁善感的動畫。

(文字：廣田圭介)