繪製至原作完結為止！ TV 動畫 WORKING！訪問導演 Yumi Kamakura

工作！"，這是一部以日本北海道的一家家庭餐廳 Wagnaria 為背景的四格工作漫畫。.故事講述喜歡小巧可愛的東西的 Sota Kotoyu、對自己矮小身材有情緒的 Popura Taneshima，以及對男人有恐懼症，並會毆打任何接近她的男人的 Mahiru Iha。這些個性過強的店員們波濤洶湧的日常生活受到了歡迎，2010 年，期待已久的 TV 動畫開始播出，2011 年又推出了第二季 "WORKING'！"。2015 年 7 月，第三季 "WORKING!!!"於 2015 年 7 月開始播放。由於原作的故事已經完成，本作在動畫中會描寫到什麼程度也備受關注。此次，我們對第三季的導演鎌倉由美進行了直接採訪。我們向她詢問了各種話題，包括她對自己擔任分鏡和導演的第一集的評論、因為她來自北海道而融入的當地故事，以及我們所關心的未來故事情節。

以成為均衡的導演為目標

--首先，請告訴我們您是如何接到這個邀約的。

鎌倉：在第一季中，我只參與了一集，擔任第六集的分鏡導演，但那一集廣受好評，A-1 Pictures 也邀請我參與其他製作。由於這是我第一次執導電視連續劇，我以為我可以執導更深入的「WORKING！的深度製作，而不是一部我完全不熟悉的作品，所以我決定接下這部作品。

--您的動畫作品種類繁多，從晚間播放的兒童作品，到深夜動漫迷的作品，您都有參與。

--有沒有一部電影是您成為導演的轉捩點？

鎌倉：當我還是個新人的時候，我只是匆匆忙忙地盡可能多拍些電影，直到四、五年後，我才遇到一堵牆。就在那個時候，我以助理導演的身份參與了《稻澤十一郎》的工作，這對我來說是一個克服障礙的機會。Inazuma Eleven「，就像是 」WORKING!"我覺得在這部作品中的經驗擴大了我表達自己的能力範圍。此外，在A-1 Pictures的多部作品中，如《KANNAGI》、《SO LA NO WO TO》等，我也感受到了自己的能力。

--有沒有對您有影響的前輩同事？

鎌倉：我剛開始當導演的時候，本鄉光是導演。我希望能在第三季發揮作品的魅力。

--WORKING的魅力何在？您認為 WORKING 的魅力何在？

此外，當我為原來的故事製作故事板時，對白與角色的表情常有差異，我經常發現自己在想：「我沒想到他們說那句台詞時是那個樣子！我常常重新發現人物在說那些台詞時的表情。Kalino Takatsu 女士的世界觀與一般的細微觀點有些不同，微妙的轉換和獨特的停頓導致了一種有趣的、非模板的特質。我想把這種微妙表達出來。

Popula 對 WORKING 的觀點！世界從 Popula 的角度來看。

--自從第一季的 WORKING！第一季開始就參與了，這是您第一次以導演的身份參與電視劇的拍攝，壓力一定很大吧？

鎌倉：不，我並沒有真正意識到自己很緊張，我想我只是很享受而已。系列作品《WORKING！是一部經過不斷發展的作品，有一種安全感。把我在第一季的經驗加進去，我希望可以把我自己的方向放在上面。

--你說的 「自己的方向 」是什麼意思？

Kamakura: 是的，沒錯。對我來說，WORKING！我聽說在第二季中，原本四格的故事每一格都被做成一集的故事。在第三季中，劇中人物的人際關係會在原著故事接近尾聲時有更深入的探討，所以自然會有吸引觀眾的故事情節。我們認為如果在其他劇集中使用搶眼的場景，會更有利於節奏和平衡。

不過，我們確保每集總有一個關鍵場景。絕對要有一個可以用一個字表達的「核心」，來說明這是一集什麼樣的劇集。我們為每一集挑選一個角色，讓您在看完這一集之後，可以意識到「這一次是「Taka x Ina」的一集，或是「Minegishi」的一集」等事情，我們試著在整個第三季中保持平衡。我們嘗試在整個第三季中保持平衡。


--導演本人負責第一集 "Wagnaria Senzensen no Ibou "的分鏡和導演工作。

Kamakura: 在我的印象中，第一集應該是由導演負責分鏡和導演的。這是我第一次可以展現我想要做的系列，也可以幫助其他導演和動畫師了解這就是我想要的系列方向。我認為這讓製作團隊意識到系列的軸心。我過去合作過的許多導演都是自己負責第一集，所以我從來沒有把第一集交託給別人的想法。

--我很驚訝，在主線故事之前的前奏場景，竟然是以田內島的第一人稱視角來繪畫的。

Kamakura在第二季中，Popura 的整個身體都不在畫面中，只有臉部從畫面下方出現，以表現她嬌小的身形；在第三季中，我們想要向這一點致敬，但又要以不同的方式介紹，因此我們想到使用 Popura 的主觀視角。如果是 Kotoyu 和 Iba，視角就會從正常的高度來看，衝擊力就不會那麼強烈。我們認為從 Popura 的高度來呈現 Wagnaria 的世界是合理的。

我們也可以透過帶領遊覽整間商店來介紹角色，因此我們把所有想做的事都以遊覽商店的方式包裝起來。巧合的是，我負責的第一季第 6 集也是從主觀角度出發，這一點是有人指給我看我才意識到的。第 6 集是小栗裕的父親正在拍攝的情況，內容是以小栗裕的父親的角度來展現小栗裕一家。

--山田弟弟從樹上下來的場景是由父親拍攝的，鏡頭全程跟拍他的動作，並沒有切到現場。

鎌倉：我認為從攝影機的角度呈現整個身體，然後用誇張的動作一下子呈現他落地的畫面，可以帶出山田兄弟的愚蠢。我本來可以把影片打散來提升節奏，但我用不打散的方式來表現角色的個性。由於這是第一集，我們有意識地加入了一些難以描繪的場景。

我們能夠創造出這樣的畫面，主要歸功於角色設計師兼動畫總監足立伸吾。無論角度有多困難，我相信足立先生一定能夠畫出來。說 「他會幫我畫 」聽起來可能有點傲慢，但我非常感激。所以我把很多繪圖的工作都交給了他。Adachi 先生參與了整個 WORKING！系列，其間也穿插了其他作品，例如《Galileadonna》和《Sword Art Online》，這也改變了他的繪畫風格，他說要 「帶出我認為目前最好的繪畫」。

他也想出各種點子來改變過去的手法，我們也改變了一些細節，例如讓角色的眼睛更閃亮一點。

Adachi 先生還加入了故事板上沒有的俏皮元素。例如，在 Kotoyu 對女孩大驚小怪的場景中，他讓女孩看起來像是在搖擺，或是在 Yachiyo 和 Soma 交談時，女孩瞥了他一眼。......這些部分很有趣，也很有幫助。

劇集的監督也非常有才華。我們請到了鈴木吾、北田克彥、瀧山正哲、西口智也和中野真由子加入我們的行列，他們曾與我們合作過《稻荷馬十一人》。我已經很習慣這些成員了，以至於我在想，如果習慣了他們，以後該怎麼辦（笑）。大家都很了解其他「WORKING！的情況，很多人都表示一定要參加。這也再次肯定了作品的受歡迎程度。