動畫產業觀察第 18 期：「開片動畫天才」的苦與樂是什麼？　專訪導演梅津靖美！

1980 年代中期，他推出了顛覆傳統觀念的時尚角色設計作品《MEGAZONE 23/Part II: SECRET DATA SAY》，並憑藉《A KITE》和《MEZZO FORTE》等優秀的 18 級 OVA 作品以及近期的《GARIREIDONNA》和《Wizard 大律師》等作品在海外備受關注。Wizard Barristers: Yasuomi Umezu 是一位動畫家和動畫導演，以《Cecil the Benmamushi》等原創導演作品而聞名。

您知道梅津曾參與許多電視動畫作品的開場與結尾嗎？過去幾年來，梅津一直精力充沛地擔任「開場導演」，我們請他談談吸引觀眾的技巧。

不要表現太多自己的顏色

關於開場（以下稱為「OP」），如果算上您只參與繪畫的時間，應該是從《Mobile Suit Z Gundam》（1985年）開始吧？

梅津：我是以動畫導演的身分參與「Z 高達」的 OP。Z 高達》是第一部我只參與 OP，而沒有參與主要故事動畫的電影。

我也為自己的電影「Galileidonna」（2013）製作了分镜並執導了 OP，但在「Wizard Barristers: Cecil the Benshi」（2014）中，我身為導演的工作太多，無法專注於 OP，因此我只能將試作片的安排作為苦果來吞下，製作了 OP。考慮到這一點，我可以理解為什麼您會想要從不同的導演那裡只訂購 OP。

製作一個OP需要多少時間？

梅津：兩到三個月，平均一張 OP 要剪 40 到 50 次，但這已經足夠製作時間了。次元 W》（2016 年）的 OP 差不多剪了 70 次，所以有點不尋常。

─ ─ 不論主線故事如何，您會只為了 OP 而召集工作人員嗎？

梅津：如果只限於動畫師的話，是的。就我而言，我的職業生涯很長，所以我可以召集到熟悉且有能力的動畫師。不過，每位動畫師只能負責 OP 動畫的兩到三個切面。因此，我也會從製作室請來動畫師。

── 請問電影的導演有沒有向您下達製作什麼樣的 OP 的指令呢？

海月：這要視個別情況而定。有些導演會讓我們自己決定，有些導演則會給我們詳細的指示。OP 是電影的門面，所以我不希望我的顏色太突出，偏離電影的方向。這是最困難的部分。我可以玩結局 (ED)，但不能玩 OP，所以我必須先閱讀原作，了解背景和世界觀，如果劇本準備好了，我就會在 ....... 閱讀一遍，那段龐大的準備時間是最困難的部分。我大概要花三個星期的時間來閱讀所有的素材，並聽主題曲約 100 遍，一旦我有了自己想要的形象，最後就會開始製作故事板。我目前正同時製作兩個 OP/ED，非常辛苦（笑）。

準備工作之後的工作就是分鏡和導演了。

梅津：有時候我也會兼任製作監督和原畫導。不過這樣會偏離我的畫面風味，所以在《Seraph of the End》(2015) 的 OP 中，我請了主線故事的角色設計師 Satoshi Kadowaki 來擔任監督。在《BLOOD-C》（2011）中，角色設計師木瀨和也也監督了 OP 的製作。我只擔任分鏡師和導演的工作。

既然您提到了，《BLOOD-C》的OP中皮膚剝落的畫面好像是《殼內鬼》的畫面。

梅津常常有人這麼說，但那個場景並不是致敬，而是進化的象徵。關鍵在於剝下的皮變成烏鴉飛走的時候。在《BLOOD-C》中，工作人員字幕中的一些字就像血一樣在流，不是嗎？　這個方向是我們特別注意的地方之一。

我明白了。除此之外，你們的OP也有跳舞吧？

梅津：不，沒有那麼多舞蹈。只有「Dimension W」吧？

在2010年的《Soredemo Machi wa Mawaruaru Shitamaru》中，你一直都在跳舞。

梅津哦，那是因為新房明之導演要求我們把它拍成音樂劇。我要求製作室的製作人員跳那支舞。