賽璐珞藝術主宰背景藝術的亢奮！　Crusher Joe 的 60 年代卡通魅力何在？

吉和康彥擔任總導演的機動戰士敢達《起源》第三集將於2016年5月21日起以活動形式上映。Yoshikazu Yasuhiko 的導演首作是《Crusher Joe》，該片於 1983 年上映。在這部電影中，安彥也同時擔任動畫總監，讓迷戀他在《機動戰士高達》中角色的影迷們大呼過癮。

同日上映的《Gensha Taisen》由大友克洋擔任角色設計，角色的特徵畫得非常細緻，可以指出他們的種族。背景藝術也是以新宿和吉祥寺等真實地點為藍本。

與以寫實為主的《銀魂大聖》相比，《Crusher Joe》的外觀在各方面都形成了強烈對比。故事發生在一個遼闊的宇宙中，曲線導航讓您可以自由飛行，並出現無數的機械裝置。角色的傳統化令人讚嘆，有雙面英雄、畸形巨獸和冷酷無情的惡棍，.......。

即使是相同的細胞動畫和商業動畫，「Genshi」和「Jou」之間的差異就像標準日語和方言一樣大。撇開哪一種是標準語、哪一種是方言不談，我們要探討的是 Jou 的獨特魅力。

只有在動的時候，才會變成 CEL-SHADE 的畫面 "時的喜悅。

在滲入敵人基地後，Jou 和他們的隊伍遇到了一條長走廊。如果他們穿過走廊，就一定會暴露在敵人的火力之下。Jou 跳出來自己橫過走廊。在槍林彈雨下，Jou 跑過的走廊中間斷裂，他滑倒了，及時抓住了欄杆，被夾在半空中。

在穿越之前，Jou 和他的朋友們所看到的走廊被描繪成背景藝術。當 Jo 開始橫越走廊時，她身前和身後的欄杆被描繪在牢房中。接下來的剪接是以 Jo 的主觀視角拍攝走廊。在這個剪接的最後，走廊光榮地傾斜（因此走廊是畫在牢房上，而不是畫在藝術上）。嚇了一跳的 Jo 的半身照。下一個剪接顯示走廊垂直傾斜，以及 Jow 的長鏡頭，他打破姿勢，頭朝下轉動，伸出雙臂抓住破碎的走廊。

Jow 的朋友們從橫越走廊的另一邊觀看 Jow 的夾擊，在邊緣 ......，但畫中的走廊並非牢房。它被畫成背景。

以現今的技術，我們可以在 3DCG 中移動走廊、套用紋理並將其與背景藝術融合。然而，回到 1983 年，要移動您想要移動的物件，唯一的方法就是只在賽璐珞圖片上繪畫這些部分。背景美術和賽璐珞美術有不同的紋理。說到賽璐珞，你可以看出它「會動」，他們知道。但是，當背景的某個部分被畫在賽璐珞上的那一刻，你難道感覺不到動畫師想讓它動起來的強烈意志嗎？

我舉的例子是小朱要掉下走廊的動作非常生動。兩種動作--小朱努力地不想摔倒，而走廊毫不客氣地彎下--相互衝突，讓人看了一次又一次，非常有趣。動畫師很享受繪製這部影片，您可以感受到他們的「槽點」。

想盡力移動畫面。跳躍的表達欲望

Crusher Joe 的畫面有很大比例的細胞。換句話說，有許多元素是可以移動的。亮點在於影片前半段的迪斯可斗毆場面。
嬌嬌被父親斥責，喝得酩酊大醉。迪斯可舞廳裡有很多揚聲器。由於它們會震動和搖晃，所以用賽璐珞來描繪。擺放著桌子和服務生的包廂被繪成背景藝術。然而，在注意到 Jo 吵架的朋友們跨上桌子的那一剪，桌子就像賽璐珞畫一樣斷裂，桌面上的杯子和碗碟在空中飛舞。有一種振奮的感覺，彷彿沒有生命的桌子和杯子突然活了起來，彷彿從物理定律中解放出來。

Talos，一個巨人，從後面被煙灰缸砸中頭部。但是一滴血也沒有流出來。相反，Talos 的頭像橡膠一樣塌進了他的軀幹。在下一個剪輯中，Talos 抓起打倒他的人，但他的手再次像橡膠一樣斷裂開來。Talos 怪異地舉起球狀的喇叭。接著，原本死命奔跑的暴徒都以同樣的姿勢停下來，停不下来的他們滑倒在地上，在腳下擦出火花。Talos 在舞台上就位，用拖把、日本刀和各式武器左右拋擲攻擊的暴徒。螢幕越來越被賽璐珞所霸佔。人、物和其他一切都不加區別地繪製在賽璐珞上，填滿了整個螢幕 - 而螢幕上也充滿了這些東西。

本來應該是堅硬的物件，卻一抽一抽地彎曲。相反地，人體本來應該是軟的，卻會變得像金屬一樣硬，或是像彈簧一樣彈起 - 這種可變換的荒謬動作，就像 Tom & Jerry 和 Woodpecker 等卡通片一樣。

Crusher Joe 的造型固守當時動畫迷喜愛的 80 年代風潮。還有許多只有動畫迷才能欣賞的幕後插科打諢和俏皮元素。然而，從影片中可以看出，驅使喬的是 1960 年代盛行的卡通片中的自由奔放、慷慨幽默和過激動作，以及「想動就動、想動就動」的慾望和近乎過度的自我表達。它絕不優雅，但它想動的程度，對「動」的徹底享受 - 正因為這種迸發的生命力，《Jyou》直到今天仍是值得一再觀賞的作品。


(文字：廣田圭介)