動畫製作人 Takashi Sakurai 的長篇專訪！(動漫與遊戲的 「內幕人士」，第 2 冊）

本系列專訪活躍於動畫與遊戲產業最前線的創作者，深入瞭解他們的工作方式與個性。在第二期中，我們將訪問曾在《School Days》中擔任編輯，在《Persona4 the ANIMATION》、《PERSONA3 THE MOVIE》和《Digimon Adventure tri》中擔任編輯和動畫製作，目前是影像製作公司 Typhoon Graphics 代表的櫻井隆（Takashi Sakurai）。我們訪問了目前擔任影像製作公司 Typhoon Graphics 代表的櫻井孝史，詢問了他出道的經歷、作為專業人員的承諾、未來動畫製作的計畫，以及許多在其他地方聽不到的寶貴內容。

從真人演員到動畫界

── 您是在 2003 年《Disk Princess Warukyure SPECIAL》上映時才開始進入動畫界的嗎？
櫻井：我是在 2002 年日韓世界盃時開始擔任動畫編輯的。當時，我在職業學校的同事今井毅在一家叫做 Tokyo Kids 的製作公司負責真人和動畫的剪輯部門，當他因為忙於剪輯真人電影而無法再處理動畫工作時，我就加入成為他的後援。之後，我在 Tokyo Kids 全面負責動畫剪輯工作，包括剪輯 TNK 的 Warukyure。(編者注：今井先生曾參與剪接的真人電影包括《在世界中心呼喊愛》（2004）、《GANTZ》（2011）、《圖書館戰爭》（2013）和《浪客劍心：京都大火/最後的傳說》（2014））。

您之前從事過什麼工作？
櫻井：我做了約 10 年與動畫無關的工作。在一家名為 Future Pirates 的公司從事電腦圖像製作後，我在 TV Man Union 參與電視節目、音樂錄影帶和電影的製作，也曾在是枝裕和的劇場電影首作《幻影之光》（1995）中擔任製作主管。之後我搬到巴斯克，花了兩年時間剪輯電視節目《Quiz $ Millionaire》。

從剪接的角度來看動畫與真人的差異

您來自真人演員行業？第一次剪接動畫時有什麼感覺？
SAKURAI：老實說，我覺得沒有辦法剪輯。一般電視劇、綜藝節目等都有三、四個小時的素材，剪接起來就成了一個小時的節目，但動畫的素材只能剪到剛剛好的長度。所以一開始，我只收到導演或製作人的簡單指示，例如「在開頭剪幾格」，這讓我覺得很不足夠。

習慣了之後呢？
SAKURAI：在實體行業裡，剪接師的工作是思考影片的結構和故事的流程。在習慣了動畫方式之後，有時為了讓故事更容易傳達、更精彩，我也會跟導演商量，改變與故事板不同的影片流程和結構。舉例來說，我建議採用兩個場景交替切回的方法，或有效地使用拉鏡和特寫。

對話之間的停頓如何？
SAKURAI：無論是真人或動畫，都是剪輯過程中非常重要的一環。例如，在過去幾年我參與的動畫配音中，包括 Digimon Adventure tri。我們在錄音時會留出較多時間，而在剪接時，我們會在重要的台詞之前先喘口氣，或是將台詞與音樂的流程配合來調整時間。

將實際製作的經驗應用到動畫製作上

您認為您在實體製作上的經驗有什麼用處？
SAKURAI:外景調查。例如，《Persona4 the ANIMATION》（2011-12）的開頭是主角鳴上優在舊車站下車的場景，為了拍動畫，我們實際去了群馬縣的下田車站，並在電影中反映出來。此外，在作品中出現的購物商場「Jeunesse」中，我們使用了實際的購物商場作為參考地點，作為遊戲中沒有描繪的部分外觀。

您最近的作品也有取景嗎？
SAKURAI是的。Digimon Adventure tri.》以東京台場為背景，從製作人員到分镜師，所有工作人員都經常到外景地調查。此外，在電影包裝的製作過程中，我們還將在現場拍攝的照片交給角色設計師宇木敦也，由他負責繪製。

從動畫到亞洲電影，對電影作品的熱愛非常廣泛

有什麼作品對您有影響嗎？
SAKURAI：我小的時候常看動畫，例如《無動員中的Zambot 3》（1977-78）、《Lupin III: Cagliostro's Castle》（1979）和《Urusei Yatsura》（1981-86）。我特別喜歡《八女投江》中導演押井守和編劇伊藤一典合作的劇集，我喜歡押井守在伊藤有趣的故事之上的犀利導演。我喜歡富野義之作品中淩亂的人間戲劇，我喜歡《Zambot 3》以及《Ideon, the Legendary God of Giant Gods》（1980-81）。至於宮崎駿的電影，其娛樂性是無懈可擊的，每個人都可以享受。

─真人電影呢？
朔來：我喜歡西方導演雷德利-斯科特（Ridley Scott）、特瑞-吉連姆（Terry Gilliam）、大衛-林奇（David Lynch），日本導演小林伸彥（Nobuhiko Obayashi）、相井真司（Shinji Somai）、岩井俊二（Shunji Iwai），以及亞洲導演侯孝賢（Hou Hsiao-hsien）的作品。我有時會從真人電影中學習如何表現和連接故事。我最近去看了岩井俊二的《瑞普-凡-温克尔的新娘》（The Rip Van Winkle Bride，2016），那部电影非常电影化，没有任何多余的解释，这对我的电影制作很有帮助。

成為動畫製作人的挑戰

從《祝福坎帕內拉》（2010）開始，您有時會同時擔任剪接師和動畫製作人的工作，請問這兩個工作的關係如何？
櫻井：編輯是動畫製作過程的最後一個階段，但往往因為很難收集到合適的素材，所以無法如我所願地快速工作。我認為情節、剪接和音樂對於提升作品品質非常重要，因為它們決定了作品的結構。為了做好這三件事，適當的時間表管理是必要的，而製片人就是負責這項工作的人。這也是我開始自己做的原因。

──《Campanella》是個成人遊戲，有什麼抗拒嗎？
SAKURAI：故事本身是很好的，很安靜的作品，所以我其實沒有什麼抗拒。我和導演宇城真治從他首次執導電影時就認識了，所以我們溝通得很好。在我們雙方都充分了解影片想要達到的目標之後，我才請他執導。(編者注：宇城也是《Yokai Watch》（2014-）的導演。

──同時執行兩項計畫時，會遇到哪些困難？
櫻井：對於工作人員來說，這比對我來說更困難。我經常被問到：「你是以製作人的身份還是編輯的身份來說話？

與您有長期關係的業界人士有哪些？
櫻井：我和岸聖司導演、元永圭太郎導演合作了很長時間。(編者注：本永導演與櫻井先生曾合作《School Days》(2007)、《Date A Live》(2013)、《PERSONA3 THE MOVIE #3 Falling Down》(2015)、《Digimon Adventure tri》等作品)。

──那麼您和岸導演合作已經有10年了？
櫻井：我第一次跟岸導演合作是在 Tokyo Kids 的《Majikano》（2006 年），然後在我轉到 AIC 之後，我們一起合作了一部叫做《瀨戶的新娘》（2007 年）的電影。由於這部電影的成功，我們隨後合作了《天台昇華太陽紅》（Tentai Senshi Sun Red）（2008-10）和《動畫人格4》（Persona4 the ANIMATION）。在《人間衰退》（2012）中，我認為導演 Kishi 和編劇上津誠是最合適的一對，因此我向他們提供了合作的機會。(編者注：岸導演與上津先生也曾合作拍攝《世戶的新娘》）。

── 《Persona4 the ANIMATION》充滿了對原作的熱愛。
櫻井：岸導演是原作的粉絲，所以出發點就是要「敢於做一些一般動畫製作想避免的難度」。舉例來說，最難的部分是找出敵人的弱點，並在戰鬥中轉換角色。除此以外，我們還被指示將遊戲中所有的角色互動插曲都收錄在主動畫中。(編者注：櫻井先生以外的工作人員訪談，請參閱官方網站）。

您印象最深刻的作品是什麼？
櫻井：我對參與的每部作品都全力以赴。我不談美術或導演，我把這些事情留給導演去做，但我認為製作人的工作之一就是要確保劇情完美，所以我會花很多時間檢查，直到滿意為止。一個有趣的例子是我和 Kishi 導演合作的電影動畫「AURA：丸仁古加的最後一戰」（2013）。在這部電影中，我們採用了更真人化的方式，敢於面對動漫迷們不想看到的現實（笑）。

Typhoon Graphics 不只是一家動畫製作公司

─ 貴公司的獨特之處在於不僅製作動畫，也製作真人電影。
櫻井：我們熱愛創作視覺作品。我們認為動畫是一種表達方式，所以根據作品的不同，有些作品用真人或全3DCG來做會比較好。

說到 Digimon，「Butter-Fly

──新版Digimon系列的味道和之前的系列有點不同吧？
櫻井：之前的《Digimon Adventure tri.》完全是針對兒童的，所以這次我們把它做成稍微年長一點的觀眾。我們嘗試不使用對話來解釋太多，即使什麼都不說，也嘗試透過每個場景的圖片、音樂和氣氛來傳達訊息。第二章 「決心 」中木戶武史在雨中漫步的場景，就是我在創作故事時考慮到這一點的一個例子。

您也使用和田弘治的《Butter-Fly》作為新片的主題曲。這是基於什麼原因呢？
櫻井：我和東映動畫從一開始就同意 「Digimon 意味著 Butter-Fly，我們不能錯過」。和田先生的 "Butter-Fly "是一個歷史性的經典，即使是不認識Digimon的那一代人也會在卡拉OK上唱這首歌，而這部作品是第一部Digimon Adventure的續集，所以我們無論如何也不能改變它。

──2011年，您因為鼻咽癌的治療而暫停了演出，直到最近2013年才復出，是嗎？
櫻井：我自己也是在 2014 年 8 月，在台場 Cinema Mediage 舉辦的 Digimon Adventure 15 週年紀念活動發佈會上才見到你。

2016 年 4 月 26 日的 「和田浩二送別派對 」您有參加嗎？
櫻井：我有出席。我很抱歉未能親自表達我的謝意。


我想請教您一個問題。第三章「告白」（預定於2016年9月24日發行）以後的主題曲也是「Butter-Fly」嗎？
SAKURAI：我想東映動畫沒有改變的意向，所以我們打算在第六章之前都使用「Butter-Fly」。

作為動畫製作人和編輯，您未來有什麼想嘗試的嗎？
櫻井：當岸導演宣布全3DCG的Arpeggio Ars Nova（2013）時，我感到很挫折，不知道CG有沒有可能做到這一步，所以我想嘗試製作全CG高畫質的動畫。我也想和動畫界以外的創作者一起製作動畫。

對於動畫迷，你有什麼想說的嗎？
SAKURAI：Typhoon Graphics是一家新公司，但我們目前正在全力以赴，希望《Digimon Adventure tri》能讓粉絲們滿意。之後，我們會繼續積極挑戰其他動畫公司做不到的事情，繼續創造出令人愉悅的視覺作品，而不僅僅局限於動畫。

Typhoon Graphics 公司簡介

Typhoon Graphics 是由 Takashi Sakurai 於 2014 年 5 月 1 日成立的影像製作公司。除了動畫製作之外，該公司也製作真人作品，如劇集、廣告和音樂錄影帶。主要作品包括「Digimon Adventure tri.」系列（製作合作）、「PERSONA3 THE MOVIE #4 Winter of Rebirth」（整理、拍攝及調色），以及真人版電視劇「Majisuka Gakuen 5」（剪輯）、「HIGH & LOW season 2」（剪輯）、廣告「HIGH & LOW season 2」（拍攝及調色）。(剪輯）、廣告「It's Communications Ieuchi Mamoru Arc」（剪輯）、音樂錄影帶「NMB48 4th Anniversary Live@Grand Cube Osaka Main Hall」（剪輯）等。
更多相關訊息，請造訪 Typhoon Graphics 官方網站。

(訪問與文字/crepuscular)