音效總監 Masafumi Mima 的長篇專訪！(動漫與遊戲的 「內行」，第 3 冊)

本系列專訪站在動畫與遊戲產業最前線的創作者，深入瞭解他們的工作方式與個性。在第三期中，我們將訪問音效總監 Mima Masafumi。他參與了許多傑作，例如《Pokémon》、《Yokai Watch》、《Fafner of the Blue Sky》、《Fullmetal Alchemist》、《Kuroko no Basket》、《Kabaneri of the Iron Castle》、《Macross Delta》、《My Hero Academia》和《Ushio-Tora》，我們聽到了許多關於他的職業生涯以及他對每部作品的熱情。我們和他聊了聊他的職業生涯和他對每部作品的特殊興趣，以及許多其他有價值的事情。

向芥川進學習動漫音效

──您可以告訴我們您是如何開始進入動畫音響領域的嗎？
Masafumi Mima (未麻)：我在大學時候想做廣播劇，所以完全沒有想過動畫。我加入了我親戚赤川進的公司 Magic Capsule，因為它也是做廣播劇的，但我沒意識到它是一家主要做動畫的公司。我的第一份工作是為迪士尼的開幕典禮製作特效，之後在 MTV 當助理導演，之後成為芥川先生的助理，學習製作動畫。

從那時起，你有看很多動畫嗎？
未麻我看的是 Hanna-Barbera 的動畫（編註：由美國兩位動畫家 William Hanna 和 Joseph Barbera 所創作的動畫）。當時，東京 12 頻道（現在的東京電視台）有一個叫「漫畫之國」的動畫廣播時段，我在那裡看了配音版的「奇奇怪怪機器狂飆」。在日本動畫中，那是《太空戰艦大和號》。

漂流者」是我的根源。

有什麼作品對您有影響嗎？
未麻就影響而言，Drifters 是我的根。我最近見到了志村健，但基於敬意，我太緊張而不敢說話。口袋怪獸》和《Yokai Watch》等插科打诨的方向的基础就是《Drifters》。

─ 動畫作品呢？
未麻：《Saraba Uchu Senkan Yamato Ai no Senshi-tachi》（1978 年）做得很好。不過，我從來沒有想過要製作受動畫影響的動畫。那會讓核心變小，我覺得這樣不好。與其請打棒球的人來傳達棒球的樂趣，我覺得不如請在一旁觀賞的人來告訴大家棒球有多好玩，這樣會更有說服力。把過去動畫製作中做過的東西搬出來只是抄襲，所以我嘗試融入我在日常生活中注意到的東西，或是任何在過去動畫中沒有看到過的、能激發我靈感的事物。

在沒有音效導演的東映，首次擔任音效導演

早在1988年，您就以OVA《聖母火焰老師》的聲音指導出道了。
未麻當我和秋田川先生一起製作 TV 動畫《GALACTIC PATROL Lensman》（1984-85）時，Seiji Kikaku 的製作人對我說：「這裡有個有趣的年輕人，我想讓他試試」。

那是一個快速的職業轉移。
我不知道...當時只有五家音響製作公司。我的同行有我、若林和廣（編輯註：押井守和吉卜力工作室作品的音效指導）和渡邊淳（編輯註：音效指導。該公司與我們的公司不同。............等等），雖然我們在不同的公司工作，但我們甚至一起出去喝酒。

製片人注意到你哪些地方？
Mima：我想是因為他經常走來走去吧（笑）。也可能是因為他們覺得：「我們能不能做一些跟芥川先生不一樣的東西呢？(笑）。總之，他是那種說 「如果不成功，我會負起所有責任 」的人，所以我被允許自由地工作。

你在年輕時看到了新的可能性，對吧？
Mima還有一點要提的是，《Madonna》是由東映映像製作的。音響製作是由東映的子公司 TAVAC 負責，當時還沒有委任獨立音響導演的制度。我覺得對他們來說，要在一個原本就不存在的世界裡引進一位音效指導，而不是把別人搬進來，是一項挑戰。

在遠離家鄉的環境中，首次擔任音效導演一定是個挑戰。
未麻：剛開始我被當成外國人。但是只有混音師池上信輝接受了我，他說 「這不是外國人，可能是一種新的風格」，我非常感謝他。

您第一次擔任電視動畫的音響指導是 1988 年的《勇者斗惡龍：亞伯傳說》吧？
未麻：《Aoni Kikaku》的製作人也是這次的催化劑。另外，導演林太郎先生也給了我機會，多虧了他們的鼓勵，我才能參與這麼大規模的作品。

──進公司之後，有沒有參與廣播劇的工作？
未麻約10年後，集英社找我合作製作JoJo's Bizarre Adventure等卡帶集，我終於實現了自己的夢想。

與西巴先生見面是一次震撼的經驗

──您剛開始做自由職業時，有參觀過另一位聲优導演柴重治的工作室吧？
未麻柴先生是業界的大人物，但我沒有特定的目標，我覺得自己是井底之蛙，所以想看看芥川先生以外的人是怎麼做事的。我聯絡了許多音響製作公司。我從一邊打電話到另一邊，但他們都拒絕了我，只有包括 Shiba 先生在內的三個人給了我許可。我去了 Susuha 先生的工作室三次，當他向我展示他是如何做的時候，老實說，我被打動了。我真的被打動了。和芥川先生的作品完全不同。

有什麼不同？
Mima: Samba 先生非常重視劇本。我在業界工作了約 15 年，但與 Shiba 先生的見面讓我大吃一驚。我愛上了他那種固執或堅強的手藝。

─ 在佐佐木先生的工作室裡錄製的是什麼動畫？
未麻我完全不記得了（笑）。(笑）那時我正專心看新波先生的作品。不過，我記得錄完音後，鈴羽先生請我們吃的拉麵真的很好吃，所以我還記得錄音室是在阿巴哥（笑）。

在錄音後刺激「經驗語言

您能告訴我們您錄音後的方法嗎？
Mima：如果你用同一種語言跟來自不同背景的演員溝通，他們是不會懂你的。我在四十多歲的時候逐漸意識到，人們有一種「經驗語言」，如果你不刺激這種語言，他們就無法理解你。

我知道除了導演之外，原作者和導演有時也會參與錄音工作。
未麻：沒有協調。音效導演的工作是「實現導演腦中抽象的東西」，所以我專注於導演的想法。因此，當原創者與我接觸或收到原創者的意見時，我就會很開心。當我收到《黑子的籃球》（2012-15）導演藤卷忠俊的感謝卡時，我非常感動。藤卷是個非常熱心的人，他不僅在錄音的時候到場，在配音的時候也在場。

── 選角方面呢？
Mima這要看您稱之為選角是什麼，但如果您是指「選擇演員」，我並沒有選角。那是導演的工作。不管演得多好，如果不符合導演的形象，我就不會叫他們來試鏡。而在試鏡時，我們會與演員商量，而不是給他們壞建議。例如，我可能會請他們一邊哭一邊演剛才笑的那場戲，看看他們是否明白我和導演在說什麼。這時候，即使笑戲沒有變成哭戲，我也不會否認。即使演員沒有太多經驗或借鑒，我也會遵從導演的意願。

─ 所以你不是在挑選演員，而是在支持導演？
未麻：有時候會有人說：「為什麼梶會這樣下去？那是因為梶裕貴拍導演喜歡的戲劇。我想沒有多少人有這麼高的專業水準。我覺得他是以責任感來創作作品的。

─ 你對演員和名人做配音工作有什麼看法？
Mima：我很享受當我們加入露臉的人時，配音演員間所發生的科學反應。配音演員們彼此都認識，所以往往會創造出好朋友俱樂部的氣氛。小栗旬或中川翔子的出現改變了聲優的心情。所以我希望以後可以有越來越多的人從舞台或面對面加入我們。

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