新海诚导演的最新作品《木之奈若》。紀念電影上映的特別專訪

終於,新海诚的最新动画电影《木子美な娃.》将于2016年8月26日(周五)上映。影片於 2016 年 8 月 26 日(五)上映。我們有幸在上映前的八月某天採訪了新海導演。以下是訪談內容。

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新海誠監督


新海诚是一位动画导演,曾创作过《每秒 5 厘米》和《文字的花园》等雄心勃勃的动画作品。他獨特的觸感和抒情性被稱為「新海世界」,其作品在國內外都獲得極高的評價。

期待已久的新海誠導演新作是《木之奈華》。本片取材自一個夢。本片講述了在夢中 「調換位置 」的男孩和女孩之間的愛情和奇蹟。以壓倒性的視覺美感與尺度,描繪出兩個來自不同世界的人之間,因差距與連結而產生的距離戲劇。本片的動畫導演是曾參與《千與千尋》等多部吉卜力工作室電影製作的安藤雅志。他也曾參與《我心在呐喊》、《心在呐喊》等作品。本片由優秀的工作團隊製作,包括以《心在呼喊》等作品成為新時代領導動畫家的田中雅長擔任角色設計。包括主題曲在內的音樂由搖滾樂團 RADWIMPS 負責,其獨特的世界觀和旋律獲得了熱烈的支持。

演員陣容方面,知名青年演員神木隆之介飾演光夏在夢中所見的男孩立花瀧,而上平石真音則在試鏡中勝出,飾演被自己的命運所折騰的女主角宮水光夏。本片的另一大亮點是長澤雅美、市原悅子等人的精彩出演,跨越了動畫與真人的界限。

在前作《言語花園》上映三年後,新海導演再度帶來另一部娛樂精品。在這篇專訪中,新海從頭到尾都滲透著對這部電影的信心。以下是訪談內容。


關於主題與故事

─ 首先,請告訴我們您是如何想到要拍這部電影的。

新海:兩年前,也就是 2014 年 7 月,我寫了這部電影的企劃書;同年 2 月,我和擔任本片角色設計的田中正長先生一起為 Z-kai 拍了一個廣告,名為「十字路口」。這也是這個計畫的主要原因之一。

廣告的主題是一個住在偏遠島嶼的女孩和一個住在東京的男孩,他們還沒見過,但都在尋找相同的方向 - 參加入學考試。我覺得對於這個主題講得還不夠,而且我也想把田中的角色拍成一部較長的電影,這也是其中一個重要的部分。

在《十字路口》中,兩個還不認識的人在同一所大學參加考試時相遇。這是一個關於入學考試的廣告,但我想生活本身一定也是如此。你永遠不知道明天、六個月後、十年後會遇到誰,而你也許會在遇到的人中找到非常重要的人。我想拍一部可以全力談論這些事情的電影,我想知道會有什麼樣的方法。當我四處尋找時,我從小野小町的和詩 'Souhitsu nemba ya hito no mienzurumu yume to kanashimazarimasu「(如果您在睡夢中思考,您會看到某人,但如果您知道那是夢,您會醒來)中得到提示,這意味著戀人在夢中相遇,還有一個在平安時代寫成的故事」Torikahebaya Monogatari'(Torikahebaya物語),故事中的男孩和女孩被交換並一起長大、我漸漸構想出讓男孩和女孩在夢中交換的構想。

──我覺得「男女有別」這個主題在新海以前的作品中一直都是很重要的主題,但在他以前的作品中,故事都是從比較隱私的角度來敘述,但在這部作品中,世界觀似乎大大地擴張了,朋友和家人都圍繞著角色。新海 是的,沒錯。

新海是的,沒錯。對於一直關注我電影作品的人來說,我的前作《言葉之庭》和《木之奈華》之間似乎有很大的跳躍。但在我心目中,卻有很強的延續性。事實上,從《言葉之庭》到《君之なは》之間有很多電影。其間也有很多作品,例如大成公司的 30 秒廣告、Z-Kai 的《十字路口》等,但最重要的是《言葉之庭》這部小說,它在《達芬奇》雜誌上連載了大約 8 個月。我在這次連載中加入了新寫的部分,並將其出版成書,現在回想起來,我覺得這段經歷也訓練了我說故事的能力。特別是這八個月的連載是以總集的形式,所以我每個月都要完成一個故事,而且每寫一個故事都要看幾本書、見幾個人、聽他們講故事。言語花園》的小說版也是一部家庭小說、職業小說和成長小說,所以我很自然地用了《你叫什麼名字?我很自然地用了《你的名字》中的那種反應和觸覺。我覺得我講故事的能力比以前進步了,我覺得現在我可以把以前想做但因為能力不足而做不到的娛樂做得更好。

我覺得這部電影展現了新海導演說故事的能力,但您自己有感受到正面的反應嗎?

新海:是的,我覺得反應很好。我在寫小說版的《言葉之庭》時,有一個章節讓我覺得反響很好。除了主角高尾和雪野之外,還有一個叫相澤的次主角,她欺負了雪野老師。我以那女孩為主角寫了一章,那時我覺得反應很好。我把朋友手柄原和沙也加安排在相澤這個女孩周圍,相澤是片中的反派,我寫了相澤如何走向陰暗的一面,但能寫出這三人之間的關係,我感到非常開心,他們也成了我最喜歡的角色。我對故事的跌宕起伏有一種強烈的感覺,覺得自己有能力寫出這樣的東西。我想就是這種感覺讓我寫出了這部電影的劇本。順便一提,我當時畫的手原和沙也加,也在本片中以三葉朋友的身份出現。

新海誠監督



關於人物和畫作

──看來與角色設計師田中雅長的相遇,是導演希望在本片中「創造出娛樂中間的東西」的一個重要因素。

新海:沒錯。我不知道是田中先生的角色讓我覺得我可以創造娛樂,還是在我覺得我想要創造 「中間的娛樂 」時遇到了田中先生,或者是按照什麼順序,但是當我創作《十字路口》時,我覺得我的武器庫裡有了一件很棒的武器。我不知道是按照什麼順序,但是當我製作《十字路口》的時候,我覺得我手中好像有一個大武器。我覺得我們可以把田中先生的繪圖,放在角色動畫的正中央,放在我們一直把背景藝術推到最前面的世界裡,而且還可以成功。觀眾的反應也非常正面。因此,我很自然地覺得我想在下一部作品中使用這種組合。

安藤雅史作為動畫導演參與了這部作品,但我想他在田中先生創作的角色方面遇到了一些困難。

新海:我沒有遇到任何困難,但我想安藤先生一定很辛苦。我只是說會請田中先生和安藤先生來做,然後我就看著完成品說 「哇、哇」。

通常,如果我請田中先生(角色設計師)擔任動畫總監,事情會更順利,但當時他正在拍永井達行執導的電影《Kokoro ga Shoutarutteiru Nattaeru》(《心想事成》)。而他之後的行程排得很滿,所以我們最後只做了角色設計。之後,我們就和工作人員討論該如何挑選動畫導演,如果只是單純憑喜好,而不考慮實現的可能性,那麼例如安藤雅史這樣的人就很好。

事實上,在我們的製作工作室(Comics Wave Film)裡,有幾位動畫師來自吉卜力工作室,他們和安藤先生有聯繫,所以能夠幫我們和他聯繫上。經過大概三、四個月的考慮之後,他跟我聯絡,說他覺得讓田中先生的角色由像我這樣畫過溫和戲劇的動畫師來畫會很有趣,於是他就同意接下這個企劃。從那時起,我覺得安藤先生的內心一直在鬥爭。

由安藤先生擔任動畫指導,人物的動作似乎有了吉卜力的特質,這是好事。

新海:田中先生筆下的人物,有一種像深夜動畫的邊緣感,雖然有核心粉絲,但非動畫迷可能不太熟悉。光看畫面,你就可以看到他的設計被吉卜力的人打動的新鮮感,而吉卜力的人已經在與田中先生和他的團隊不同的世界工作了很長時間。這不是百分之百田中先生的畫。而在安藤先生的詮釋下,為了大眾的喜愛,也稍微軟化了一點。事實上,除了安藤先生之外,還有很多吉卜力的畫師,他們都是吉卜力出身,當他們畫出的畫面太接近吉卜力的風格時,安藤先生就會把他們拉回到田中先生這位動畫總監的身邊。透過這種角力所創造出來的畫面,豐富了日本動畫的各種情境,我覺得它們真的有一種複雜的味道。這種豐富性是我沒有計算到、沒有期待或希望得到的,但我很高興能夠接受它。這在很大程度上也是因為時間的關係:細田守的電影製作剛剛完成,吉卜力參與製作的人都來到了這裡,安藤先生的作品剛好空出來,田中先生的作品剛好被塞得滿滿的(笑),所以效果就是在這樣的時機下產生的、我與此無關,但客觀而言,我認為這是一部非常出色的作品。

不過,故事板上的演技和動作都是一成不變的,所以老實說,我覺得安藤先生和他的團隊一定遇到了很多困難。舉例來說,如果我這次是以吉卜力「妥善串連劇情」的方式來做我想做的事,這部電影就不會長達 107 分鐘,而是會長達兩個半小時。不過,我的導演風格不是把劇本串連,而是透過切換剪接的方式,把劇本中的跳躍部分串連起來,我希望能在其中創造出尖銳的快感。繪圖方面一定有不少這樣的時刻:「故事板上寫的是 4 秒,但時間不夠長。事實上,長度有延長的趨勢,但在某些地方我們把長度加倍,而在其他地方,我們則維持故事板的原樣。我覺得我們最後的結果還不錯,但我很好奇在安藤先生看來是怎樣的。我們不常談這些事情(笑)。(在電影完成之後,他說:「嗯,我覺得結果是一部不錯的電影」。

──和像安藤先生這樣能畫出紮實戲劇的人合作,有沒有讓你自己的表達方式有任何改變?

新海:我開始畫故事板的時候,安藤先生還在決定要不要當動畫總監。所以我沒有做任何所謂的'ate-drawing'。不過,如果是以前,我會判斷如果把這種戲劇性的東西放在故事板上,會太過費事,而且對我們工作室也會有很多不利的地方,但這次我盡量不太在意地畫了出來。其中一個原因是 Answer Studio 的 Kenichi Tsuchiya 在場,他曾與我們合作製作「Garden of Words」和大成公司的廣告。他也是一位非常優秀的動畫師,畫出的畫面非常紮實,而且也非常擅長日常行為,但這次他也是以動畫副導演的身份來協助我。因此,我想土屋先生至少也會在場,所以我決定加入一些日常的場景,例如從被子上起身、走動等比較難畫的場景,所以我在畫故事板時也有考慮到這一點。

儘管如此,我認為我的故事板繪製方式,即使最糟糕的畫面停止了,它仍然能說出一個故事,而且即使畫面沒有那麼精確地移動,如果您以串流的方式觀看影片,您仍然可以透過切換剪輯和以某種方式使用音樂來欣賞。所以我在這部電影中沒有表現出那麼依賴演技。然而,當你看成片時,舉例來說,負責高潮場景的動畫師,也就是三葉跑下山摔倒的場景,是一位非常優秀的動畫師,他以一種我在故事板上未曾想像過的疲憊方式奔跑,結果成了一個非常感性的場景。那是非常感人的一幕。我感到非常驚訝,僅僅是繪畫就能表達出如此豐富的情感。我以前從未依靠過這種表達力。但另一方面,依賴那種東西也有點危險(笑)。你不一定會得到那種東西。在未來的組裝部分有點可怕,不是嗎?

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