20 人分享意見的劇本會議。打造大開大闔的新'Monstar「 - 訪談」Monstar 動畫'導演 Takayuki Hamana。

MonSt 動畫終於在 2017 年 4 月 1 日開始發行。在第二季中，YouTube 上的每集時長由約 7 分鐘擴充至 10 分鐘，並加入新角色，以 2D 與 3DCG 動畫混合的方式呈現動感十足的怪獸戰鬥。本篇採訪了掌舵本製作的導演濱名隆之，讓我們一窺《MonSt》善用 YouTube 特性的獨特製作場景。

MonSt」獨特的「遊戲範圍」，是電視動畫所無法達到的。

──能說說您是如何成為「MonSt 動畫」的導演嗎？

Hamana：動力來自這部電影的製作人，橫濱動畫實驗室的 Hiromasa Ohgami，他是這部電影的聯合製作人。他曾在 Production I.G 工作，我們之前也曾合作過。當時我們曾談過要再合作，所以我想這就是他這次邀請我的原因。雖然我們已經有10年沒有合作了，但我非常信任他的人品，所以我接受了這份工作。

您對《Monster Strike》的內容有什麼印象？

Hamana：我知道這個名字，但是在參加製作之前我從來沒有玩過這個遊戲，而且在那之前已經有了第一季的動畫和電影，所以一開始我還在想我要怎麼參與其中。不過大上先生大概是覺得我很適合這份工作，所以才會邀請我，我也就抱著不辜負期望的心情投入工作。


── 濱名導演在這部作品中典型的拍攝風格是什麼？

Hamana：我自己喜歡可以全家一起看的動畫，例如喜劇或熱血的戰鬥故事，所以這次的第二季，我不想說劇集很完整，但我想讓它成為一部寬廣的動畫，讓觀眾容易入戲。我想讓它成為一部讓觀眾容易理解和建立自我的作品。但是，我們不希望形式變得僵化。我覺得這部作品有趣之處在於它有「遊戲範圍」，只要是讓人喜歡的元素，我們就可以不斷地加入。

您所說的「遊戲範圍」是指什麼？

Hamana：也許跟「MonSt」計畫本身一樣，腳步都很輕盈。在一般的電視動畫作品中，導演和劇集結構在決定故事的過程中扮演著核心的角色，工作人員也會沿著這個路徑工作。但在「MonSt」裡，卻有許多可能性，彷彿各種路線都為您準備好了。在這樣的氛圍下，稍微扯遠一點也沒關係。因此，我們可以看到觀眾的真實反應，並做出通常不可能做出的改變。從這個角度來看，我覺得YouTube是一個很好的搭配。

能夠在作品中反映觀眾的回饋，在近年的動畫作品中很罕見，不是嗎？

Hamana：舉個例子，比方說這星期有個插科打诨的話題突然成為熱門話題。我們可以在繪圖的層面上，將其融入下週交付的動畫中。當然，對我們這些製作人來說，這是很辛苦的工作（笑）。但如果人們喜歡這些作品，那麼辛苦也是值得的，我認為這就是 MonSt 的意義 - 與觀眾分享現場體驗。