專訪《Roo's Songs That Tell the Dawn》導演 Masaaki Yuasa 重要的是你想如何生活。想說的話很難說出口的時代的訊息。

繼電影《夜很短》和《行走的少女》之後，湯淺政明的動畫片《魯的黎明之歌》將於 2017 年 5 月 19 日上映。這是一個奇幻的故事，講述一個抑鬱的初中生海，當他遇到人魚 Roo 後，周遭環境逐漸改變。各種元素讓電影更生動，包括海和魯之間的互動、國中樂團的模式，以及充分利用港口小鎮緋的故事背景，為電影塗上只有湯淺導演才有的動畫表情色彩。
我們訪問了曾在世界各地電影節贏得無數獎項的 Yuasa 導演，瞭解他如何感知當代氣氛，以及如何將自己的想法投射到作品中。

在這種氛圍下，您很難說出您想說的話。

您是如何開始規劃這部影片的？

Yuasa: 首先，我們接到一個原創劇場動畫的主題。我覺得如果能將我小時候看過的藤子不二雄先生作品的氛圍，以劇場的質感來做一部動畫，一定會很有趣，所以我就開始創作內容。一開始，我想的是不同於美人魚的生物，而且主角也有不是國中生的時機。後來，透過腳本會議，我們確定了目前的形式，並決定拍攝一部關於一個女孩心中有話憋在心裡卻無法說出口，透過音樂來傳達的電影。


在官網的介紹中，我們看到這是「湯浅導演真正想拍的故事」。您能告訴我們這到底是什麼意思嗎？

湯淺：當然，我之前的作品也都是我想拍的東西（笑）。(笑）當它是一個原創故事時，我現在所想的主題就會直接浮現出來，而且因為沒有原創故事，我覺得自己所要傳達的訊息會變得更強烈。現在，我覺得有一種氛圍，讓人很難說出自己想說的話。雖然很難說，但是我覺得大家都習慣了不要太誠實地說話，儘管直接說出自己的感受會比較好。我很好奇為什麼人們在喜歡某樣東西時，會說「我不能告訴別人」或「我不能推薦」這樣的話，其實只要自己喜歡就應該沒問題。我在拍這部影片的同時也在想，如果聽眾能以更包容的方式說出自己想說的話，而不會造成「這是很奇怪的話」的氛圍，那該有多好。

── 像主角海等人一樣，從青春期的初、高中生身上，感受到想說的話很難說出口的氛圍嗎？

湯淺有時候會從親近的大人身上感受到，不過我覺得這種情況在年輕人身上比較普遍。我在年輕人聚集的學校和社交網站感受到這種氛圍，想要偏離這種氛圍似乎很困難。但現在這種氛圍已成為常態，所以他們可能不太在意。然而，當你突然碰上一個強烈表達意見的人時，你就會感到驚訝。這有點複雜，不是嗎？這也許是為了活得有智慧而培養出來的一種感覺，但首先有智慧是什麼意思呢？對我來說似乎很狹隘，到頭來我覺得還是要看你想怎麼過活。


您與編劇吉田玲子進行了什麼樣的協商，才能將湯淺導演的想法融入故事中？

湯淺：基本上，這次我抱著「聽她的」態度。我們儘可能地吸收了吉田先生的想法，她也給了我們一個很好的初中生和高中生的氛圍。自從我和吉田先生間接合作了《Kasmin》（2001 年）之後，我一直在想：「如果有這麼有趣的人，我希望有一天能和他一起工作。」不知不覺間，大概已經過了 20 年（笑）。(笑）他寫的劇本非常扎實，而且他的方法和知識是我所沒有的，所以我在調整的時候，盡可能地吸取了吉田先生的想法。Lou最初也被設定為有兩面性的吸血鬼，但吉田先生說："如果有一個可愛的角色，讓人想去電影院看他，不是更好嗎？就在那個時候，她變成了美人魚。有了美人魚，我們就可以有水底和陸地的衝突，我認為我們可以不用推敲二元性，就能說出我們想說的故事。Rue 對太陽的弱點是她吸血鬼時代的殘留。

人物非常獨特。您在塑造角色時有什麼注意的地方嗎？

Yuasa: 不僅有像 Kai 和其他人這樣的年輕人，還有很多住在 Sunless 鎮上的成年人。我很小心不要讓他們成為刻板的人。我試著讓大家看到幕後的一些人，只是剛好沒有在影片中呈現。成年人之間有一種氛圍，讓他們無法說出自己想說的話，對事情坦白的人會被視為怪人，有些人會因為被視為怪人而感到安全。家長覺得不能讓孩子看到自己的弱點，或是覺得不該強加於孩子身上，我想如果能製造出這種讓人看不見真情的感覺就好了。


── 日內町的居民在各種場景中也會有有趣的動作吧？您有最喜歡的居民角色嗎？

Yuasa有一個搖搖欲墜的漁夫，由 Chidori 的 Daigo 飾演，不過他一出來說話，就會把我的耳朵也帶走（笑）。(笑）剛開始錄音的時候他比較小聲，所以我想我要求他更加粗聲粗氣。他能如此自如地扮演這個角色，實在非常有趣。我們沒有界定 Nichimu-cho 的區域，所以我們要求他們說任何他們想說的語言。