與攝影指導中西耕介的長篇訪談！(動漫與遊戲「人間」第 15 期)

本系列為您帶來活躍於動畫與遊戲產業的創作者的真實心聲。在第 15 期中，我們會見到電影攝影師 Kosuke Nakanishi。從《Haruka Nogizaka's Secret》中流行獨特的開場動畫，到《Baka to Test to Summoner》和《Norin》中精緻的模仿，再到《Fate/kaleid liner Prisma Illya》中動感十足的魔法效果，都要歸功於中西先生的拍攝技巧。身兼朝日製作公司美術指導的中西先生，持續追求動畫攝影的新可能性。在這篇文章中，他談到了他受到的影響、他的職業生涯、他對工作的承諾、攝影師必備的素質和能力以及他未來的目標。

一位同時負責 3DCG 的攝影師

非常感謝您同意接受秋葉研究所的訪問。首先，很抱歉問一個基本的問題，請問拍攝動畫需要做哪些工作？

中西耕介（以下簡稱中西）：是將完成者上色的 cell（動作部分的繪製）和背景藝術家繪製的 BG（背景的繪製），根據稱為時間表（time sheet）的藍圖合併組合成影像的工作。

Nakanishi: 調整整個銀幕的顏色和光線也是攝影師的工作，這樣說對嗎？
Nakanishi 是的，沒錯。我的大部分工作都涉及濾鏡，但我經常會回應導演的要求，為黃昏的場景製作傾斜效果，或是為懷念的場景製作棕褐色調。有些差異，例如陰影的形狀和光線，只有在單元放在 BG 上時才會顯現出來，所以我會在拍攝時調整這些地方。

在「Fate/kaleid liner Prisma Illya」系列 (2013-16) 中，我們大部分時間都沒有使用濾鏡，只是將細胞稍微混合。這很困難，因為每次剪接都必須這樣做，但我很久之前就想嘗試了。我必須一次拍攝一次，所以很困難，但我一直都想嘗試。

Nakanishi：你對於構圖或攝影有什麼建議嗎？

中西：有時我會完全依照動畫師和導演的指示來做，有時如果畫面不夠強烈或不符合導演的意圖，我也會糾正他們。

T.V. 根據過去的訪問，中西先生在《ILYA》中參與了場景參考、CG 特效和 2D 特效的工作，請問您是如何做到的？

中西：這是......這也是我被選中的一個重要原因，因為這個構圖很特別。2D 特效一直以來都是有訂單的，但是由電影製作團隊來做 CG 特效，這並不常見。我心想：「如果我們能在拍片時做 CG 特效，就能為最後的台詞加分不少」，因此我與 3D 團隊密切討論，最後我們被允許這樣做。我認為這是一個很好的機會，可以更接近 ufotable 的《Fate/Zero》(2011-12) 所使用的 CG 特效，所以我跟 SILVER LINK 諮詢。

TM：您認為「拍攝也能處理 3DCG」這個想法未來會生根嗎？

中西在真人電影和好萊塢電影中，有一個稱為 "VFX「（編者注：」視覺特效 "的縮寫）的正確職位，但由於動畫拍攝從模擬開始，所以沒有這樣的職位。我認為我們現在正在為我們的含糊不清付出代價。

3DCG 這個詞並不代表我可以做所有的裝備、建模、動畫和 CG 特效。未來，我希望能夠將拍攝分為合成器和效果器。

中西：在《Noorin》（2014）中，您被描述為「技術導演」。

中西這在動畫界也是一個模糊的職位，或者說，這是一個在不同電影中都會改變的稱謂，有人問我：「在工作人員名單上應該怎麼寫？」有人問我：「在工作人員名單上應該怎麼寫？」於是我就想出了自己的稱謂。攝影師是我們的攝影指導寺本智則，我負責工作流程的決定、單元處理，也負責非常繁重的剪接。舉例來說，在第一集開始時，我被允許處理 Yukatan 的現場場景，我製作了音符和心的效果。

以「導演的要求 + α」為目標。

您有專長的表達方式嗎？魔法少女的故事是你的專長嗎？

中西：我已經很擅長魔法效果了（笑）。(笑）我剛進公司的時候，被安排負責《神秘星球的雙胞胎公主》（2005-06），這部作品在當時是很特別的，因為所有的特別動作都是拍攝下來的，沒有繪圖。我負責這個系列有一年半的時間，因此我思考自己對於變身場景的處理方式，並嘗試各種不同的方法。從那以後，很多魔法少女的故事都找我來做，就這樣一直到現在。

在表達方面，其實我比較擅長自然界的東西，例如河流、拍打的海浪、水、火等等。上大學的時候，我原本對瘋狂繪畫（編註：一種將實拍畫面與背景藝術結合的技術）很感興趣。最近，我有機會參與《屠宰場風琴》（Slaughterhouse Organ）（2017）的寫實電影製作，我非常喜歡這部作品。

我也會賣力表達，或是說我不總是百分百回應導演的要求，但總是會加入一些額外的東西。當我被要求做這樣的事情時，我不會只說：「這是我想要的」，而是嘗試用一種方式來表達：「這是我想要的，但我也可以做這樣的事情」。有時候我會得到「這到底是什麼？(笑），但我總是想要接受這樣的挑戰。

哪些作品對您有影響？

Nakanishi我喜歡真人電影，最近的一部是 Alejandro González Iñárritu 的《亡命天涯》（The Revenant: The Return of the Dead）。我經常看攝影師 Emmanuel Lubezki 參與的電影。我也喜歡 Coen Brothers 的《No Country》、Christopher Nolan 的《Interstellar》和《The Dark Knight》，以及 Michael Haneke 的《Hidden Memories》。我也喜歡用膠片拍攝的電影，而且我喜歡宇宙學和量子力學，就像《星際迷航》。

我以前受過的影響有 Frank Darabont 的《The Shawshank Redemption》、Ridley Scott 的《Alien》和 David Fincher 的《Seven》。我從小就對它們很感興趣，甚至在藝術方向上也是如此。在《Seven》中，OP是如此震撼人心，我想：「他們怎麼能拍出這樣的東西？」我很好奇。

我也會使用真人電影和 Marvel 電影作為製作特效的參考。我也使用 Houdini (編者註：3DCG 軟體的名稱，讀作「Houdini」)，並觀看使用 Houdini 的電影。

在 Pixar 的 3D 動畫中，我最喜歡 Brad Bird 的《Remy's Delicious Restaurant》，買了 DVD 之後每天都看。至於日本動畫，我最喜歡的是大友克洋的《AKIRA》（1988）。我還看了美術書，當我看到書中有 aiueo 參考圖時，我還以為自己瘋了（笑）。(笑）想到連玻璃碎裂的場景也是全畫出來的，我嚇了一跳。

讓我開始進入這個行業的電影是渡邊信一郎的《武士 Champloo》（2004 年），Asahi Productions 的山田和廣（Kazuhiro Yamada）是這部電影的攝影師。雖然不是黑白片，但我覺得他盡可能降低色彩飽和度的做法很酷。之後，我和山田先生合作拍了《屠宰場風琴》。

您的目標是誰？　您在 Twitter 上有 Tokumitsu Kifune 的名字。

中西我是東京造形大學 Kifune 研討會的畢業生。當時大學還沒有動畫專業，但我聽說 Kifune 先生在教動畫課，所以我就參加了研討會。

在第一次研討會中，我們參觀了動畫工作室，並參觀了 Sunrise 的「Steamboy」工作室。我很高興在入口處遇到突然穿著「Akira」T恤的大友導演（笑），但當我看到那裡正在創作的數位作品時，我相當震撼。

在製作圖片方面，我的目標人物是山田先生。我以 Lubecki 先生作為我藝術創作的參考，但我是以數位方式拍攝動畫，我不會像真人電影攝影師那樣拿著攝影機。不過，有一天我也想嘗試一下單剪動畫。

你參與這部電影是導演的邀請嗎？

中西：我在完成《乃木坂晴香的秘密》（2008-09）之後，就開始收到邀約。我和導演 Munenori Nawa 以及 Nogizaka 的工作人員仍有合作關係。我從《巴卡、考驗與傳說者》（2010-11）開始與大沼伸導演合作。我一直擅長攝影寫實的作品，但能夠參與 Nawa 導演和大沼導演的作品，讓我的表現範圍更加寬廣。

改用數位拍攝來製作動畫才十多年，所以我仍處於探索狀態，看看自己能走多遠。所以我總是會給自己一些挑戰，嘗試做一些我現在做不到的事情，等到我完成的時候。如果有人找我做女性向的工作，我也想嘗試一下。