與作曲家 Yukari Hashimoto 的長篇訪談！(第 17 期「人們在裡面」動畫與遊戲)

本系列文章聚焦動畫與遊戲產業的頂尖創作人，介紹他們的真實面貌。第 17 期的主角是作曲家、編曲家和作詞家 Yukari Hashimoto。橋本小姐從音樂的角度支持日本動畫的發展，透過主題曲、角色歌和戲劇伴奏，創作了無數觸動人心的傑作。她的作品包括《Lucky Star》、《Sayonara Zetsubou Sensei》、《Strike Witches》、《Toradora！、《學生會的存在》、《Otome Yokai Zakuro》、《THE IDOLM@STER》、《Mayochiki！、《Ring Ring Ping Drum》、《Sasami-san@Ganbaranai》、《Gekkan Shoujo Nozaki-kun》、《Yurikuma Arashi》、《Osomatsu-san》、《March Lion》、《Hinakoito》等，都是她的代表作。在這篇文章中，她談到她的影響、創作風格、職業生涯以及未來的挑戰。

以歐洲獨立音樂為核心

非常感謝您同意接受秋葉研究所的訪問。首先，您能談談您受到的影響嗎？

Yukari Hashimoto (Hashimoto):我一直都很喜歡 80 和 90 年代的歐洲獨立音樂廠牌，而我的實際音樂製作影響主要來自被稱為新原音的類型。

像 The Sundays、Stereolab、Flaming Lips、Everything But The Girl 等樂團，以及比利時的 Crepuscule 和 Clamdisc、英國的 4AD 和 él 等廠牌，都是我現在擅長的音樂核心。我覺得這是我現在擅長的音樂的核心。

橋本：電影呢？

橋本：其實我看的好萊塢電影不多，但我以前看很多歐洲電影，尤其是法國電影。在導演方面，我很喜歡 Daniel Schmidt、Jean-Jacques Benex、Leos Carax 和 Eric Romer。這不是一部以音樂為主的電影，所以我不確定在音效上是否受到他們的影響。我喜歡聽樂團的音樂，所以沒有刻意去聽電影音樂。

從新聲樂到法國流行樂、電子樂和昭和歌曲。

Hashimoto: 你一個月會聽多少首歌？

橋本：我最大的窘境是我不能在製作音樂時聽音樂（笑）。(笑）在那之前，比起玩音樂，我更喜歡聽音樂，所以我想聽很多音樂，但我有時間上的問題...

這幾年我聽音樂更多是把它當成創作的素材，而不是聽自己喜歡的音樂。百合蟲風暴》（2015）的音樂也包含了電子樂的元素，我在研究電影時聽過 Haywyre 的音樂，非常棒。我現在是他的忠實粉絲，聽他的音樂是我的個人嗜好。

您用什麼標準來決定參與哪些作品？　您似乎參與了相對較多的 bishojo 動畫，但您也為女性向動畫提供歌曲，例如 Otome Yokai Zakuro (2010)、K (2012、2015)、Gekkan Shoujo Nozaki-kun (2014) 和 Osomatsu-san (2015)。

Hashimoto: 我們很少自己選歌。如果有人問我，我想參與各種作品。

Hashimoto: 你特別喜歡的音樂類型是什麼？

Hashimoto: 如果是對我個人來說很容易製作，而且接近我的口味，那就是新聲樂、吉他流行樂或法式流行樂。我實際得到的訂單是完全不同的，但我認為聲音的質感和細部音色的顏色在那方面有影響。

例如，《Tsukuyomi -MOON PHASE-》（2004）的結局主題「Sad Premonition」就有法國流行樂的味道。我是透過 yuka 的獨立活動認識她的，我覺得她的私語很適合動畫、我問她是否願意與我合作。我問她是否願意與我合作。

之後，我為《Sayonara Zetsubou Sensei》（2007-09）製作了第一首昭和風格的歌曲。一開始我很猶豫，因為我從來沒有做過這種類型的歌曲，但是當開始寫歌的時候，我很驚訝它寫得這麼好。後來，我也開始接到「Otome Yokai Zakuro」的訂單，雖然是後來才想到的，但我覺得這也是我內心的想法。

橋本：男聲和女聲哪個比較容易製作？

橋本：我個人以前在獨立單位工作，我喜歡漂亮的聲音，所以對我來說，寫女聲的歌比較容易。

橋本：你也會製作劇場伴奏的鋼琴和管弦樂曲吧？

橋本：我會接到各種類型的劇場伴奏音色的訂單，所以我覺得我在工作的同時也擴展了自己的技能。訂單的形式是「我想要這首歌有點好萊塢的感覺」，或是「像這樣如何？這樣如何？

在《Sasami-san @Ganbaranai》（2013 年）中，有很多歌曲，我寫了各種類型的音樂，從純日本音樂到管弦樂和前衛音樂。我們會根據角色來改變音樂風格，也有一些指令，像是「Kagami 應該是偏電子風格的」。

Osomatsu-san 是一部插科打诨的动画，因此除了我们通常使用的歌曲之外，还有很多详细的命令，例如模仿歌曲、特定场景歌曲等。我很喜歡製作這些歌曲，不知不覺間就有了不少（笑）。

作曲從旋律開始

可以請教一下您的作曲風格嗎？

橋本：我通常會從旋律開始。那時候，我常常會難以決定使用什麼樣的節奏，以及使用大調還是小調。一旦決定了，旋律也準備好了，我就會做一個伴奏音軌。

接下來，我會在 DTM 上製作一個 demo，然後與導演或監製討論。在製作 demo 時，我通常會在某種程度上向他們展示歌曲的形狀，例如「我希望這首歌用吉他彈奏」或「我希望鋼琴是歌曲的主要部分」。如果有錄影帶，我也會請他們看看是否與錄影帶相符。之後，我會思考要加入多少種樂器、是否要使用現場音樂等等。對於歌曲，如果一開始就有歌詞，會比較容易傳達心情給客戶，所以我通常會在 demo 中加入歌曲的臨時歌詞。

有時我會從和弦開始，但這大概只佔總數的 10-20%。當旋律變化不大，而我想讓它聽起來有點像 EDM 或類似的東西時，我就會從和弦開始製作。

Hashimoto: 你們如何利用原創作品等素材？

橋本：我們事先會收到素材，所以我會仔細閱讀。如果有原著故事，我會先看原著故事，然後再看劇本，看看有哪些部分被遺漏了，哪些部分被省略了。

對於歌曲，可能會給我素材，也可能不會給我素材。我希望在製作之前瞭解這是一部什麼樣的作品，所以即使我沒有收到任何素材，我也會自己找來閱讀。

然後，音效指導會在每次開會時給我一個整體的印象，而我也會依賴這個印象。