專訪《Princess Principal》導演 Masaki Tachibana，他心目中的角色引起人們對故事的興趣。

朗朗上口的原創電視動畫《公主校長》是一部由女高中生執行的間諜任務。雖然最近已播出到最後一集，但許多觀眾可能都很喜歡這部作品中的許多謎團、設定，以及在播出過程中被拋來拋去的關鍵字 「謊言」。當我們訪問本作的導演立花正樹時，留下的印象是他非常注重如何刻畫深受粉絲喜愛的角色。讓角色邀請您進入故事的創作哲學，以及創作者對角色的熱愛，都包裝在裡面。

劇團的使命和角色都反映在劇中

── 據我瞭解，最初的企劃是以 「間諜故事 」為主題，而且是立花導演採用維多利亞時代作為背景。

立花正典導演：最初是決定由五位女孩互相間諜，經過與製片人商議後，我們想到採用蒸汽朋克的概念。蒸氣龐克的主題其實很輕鬆，只要有蒸氣吹出來，再出現一些古怪的機器人，就足以成為一部蒸氣龐克電影。換句話說，這是一個「風格美」的世界。然而，直到目前為止，還沒有作品將這些元素與 19 世紀倫敦的紮實歷史背景結合起來。例如在工業設計方面，機器的技術水準與工匠的創作設計並不相符。如果能在這些方面做足功夫，對電視劇來說也是第一次嘗試，而且我自己也對這段時期很感興趣，所以就和製片人談了談，結果就決定了設定的大體框架。


── 我可以感受到作品的美學在這裡、在那裡，但這根源是由立花導演傳遞過來的，不是嗎？

立花：首先，我想在作品中融入我自己喜歡看的設計精美的機器和工藝。我請草井六七負責作品的概念設計，片賀文博負責機械設計，在我們的會面中，我經常說我希望設計有色彩感，他們融入了維多利亞哥德式的優雅和新藝術派的曲線。我畫出粗略的草圖，並用文字給他們具體的形象，我們反覆微調，以達到共同的形象。

您能告訴我們故事情節嗎？這部電影的創作是為了迎合觀眾的情緒，在故事的結尾使用了間諜特有的「謊言」，營造出一種亢奮和苦澀的感覺。這些東西是如何創造出來的？

立花：「謊言 」作為關鍵詞的使用，是大河内一郎（劇集構成和腳本）從劇情階段就加入的，故事的懸念也是在劇情中琢磨出來的。在間諜規則和細節方面，我們請白藤晴一（研究員）和早見螺旋（設定合作）出主意並監督我們。在製作情境時，大河内先生首先想到的是角色故事，例如角色會到哪裡臥底、在那裡會做什麼、會有什麼對話等，然後再請白藤先生提供配合故事的任務細節。換句話說，我們請他確保任務和人物都能在故事中反映出來。故事的重點不在於您完成了什麼任務，而更在於您所遇到的人與人之間的關係，以及劇情的結局。舉例來說，當我在創作一部劇時，因為我喜歡的夥伴在不同的區域，所以我必須放棄他，我請白土先生想出一個能喚起這種傷感的任務。


因此，這次的間諜任務，在戲劇性的發展上，是以觸發角色情緒的方式來創作的？

立花：從劇本會議的階段開始，我們就有一個統一的觀點，就是希望角色能讓人喜歡。我們當時的想法是讓間諜很酷，但如果工作的細節放在第一位，劇情就會站不住腳。如果我們只描繪間諜任務，最後只會簡單地展示其他人的工作。要讓觀眾產生共鳴，就必須讓觀眾感興趣，並質疑執行這項工作的女孩們有什麼背景故事，以及她們在從事這項工作時在想什麼。因此，我嘗試創作盡可能貼近人物的畫面。

我也認為這部作品整體上內容豐富。特別是以洗牌的方式來表現安琪兒與公主之間的關係，讓觀眾感到驚訝與有趣。您是如何控制這種方向的？

立花：從一開始，我們就表明這部作品是關於 Angel 和公主的故事，我們希望每個人都能追蹤這兩個人最後會發生什麼事。舉例來說，在第二集（案件 1 Dancy Conspiracy）的最後一幕，劇本說【Angée】「Control 正在熱情地尋找它」對【Princess】說「答案很簡單，因為是你告訴我的」，但卻沒有詳細說明她是如何交出紙條的。但那裡也沒有說我是怎麼給他們紙條的。因此，需要用故事板來填補細節。當我在派對上跟她打招呼：「很高興見到你」時，其實我已經十年沒見過她了，所以那裡有一個驚喜，但我們是在謊言中互相見面的，所以我在故事板中接上她在那裡的表情。換句話說，我是從幕後的發展倒推，我盡可能地去了解當時他們臉上表情的原因。當角色聽到台詞大笑時，我想了很多是懷舊的笑還是快樂的情緒，也想了很多畫面中臉部表情的變化。在牽涉到情緒的場景，或是人物因對方的感情而感動的場景中，我剪下了故事板，希望觀眾能從故事中人物的感情適當地指向對方的部分擷取，從而愛上人物。


我看了資料後，發現導演在每集的故事板上都有特別的註解。

立花：和角色合作久了才會真正了解他們，所以我對女孩在那一瞬間說話時的心情有一定的掌控。即使是她笑的時候，畫面的表情也會因為是佔據全場的笑還是真摯的笑而改變，所以我給了她一些細微的指示。