動漫產業觀察第 39 期：徹底注重情感刻畫的 Satokeiichi 動畫導演風格。

多才多藝的佐藤圭一導演，從3DCG動畫到真人電影，執導的形式多樣。今年，他忙得不可開交，剛導完 Rage of Bahamut VIRGIN SOUL 就擔任 Inuyashiki 的總導演，但我們很幸運能有機會訪問佐藤。
他談到聲音、規劃、故事板和攝影工作，.......。我們近距離接觸了平常無法聽到的技術細節，並嘗試找出佐藤導演導演風格的秘密。

5.1聲道環繞音效的音效工作非常耗體力

首先請您談談您在音效導演方面的專長。

佐藤：近年來，我也有擔任音效導演的工作，我想談談我的看法。我很注意讓聲音不會依附在我們所看到的一切，也不會干擾我們的情緒。我覺得日本的動畫，尤其是低音太多了。就好像低音總是在迴盪。所以我把低音（低音）切掉，讓它更有效。我在電影《Ashera》（2012）中嘗試過：當你走到懸崖邊緣或建築物邊緣時，你可以切掉低音，也就是聲音的基礎。然後，您會感覺自己好像要「嗖」的一聲從樓上掉下來。看起來真是驚心動魄。這是只有在劇院才能體驗到的好東西。說到音效，指出螢幕上的波形如何是沒用的，我只相信用耳朵聽時的感覺。

── 演員小畑文洋和村上二郎在正在播出的《犬屋敷》（2017）中出演配音員，但您對配音有什麼看法呢？

佐藤：無論是配音演員還是演員，我們都很小心，不能機械化。讓真人演員來配音時，我發現的是，他們會太努力地從角色的畫面中讀出每一剪的感覺，演技的節奏也會隨著每一剪而改變。這就是為什麼在《INUYASHIKI》中，我不是每隔幾個剪接，而是任由演員的感覺，讓剪接流暢地進行，直到我說 "Cut!"為止。在我說 "Cut!"之前，我試著不剪接地錄製。我告訴演員，想像攝影機正在五個不同的地點錄影。這樣，他們就不會低頭看劇本，劇情也會自然地連接起來。我們不希望演員的表演符合某種形式。


您對於音樂有什麼標準？

佐藤：在戲劇中，我將音樂應用到角色的情緒上。最近有很多電視劇和動畫，都是將音樂應用在 「現象 」上，而不是情感上。舉例來說，如果我在這裡打翻了杯子，廣田先生站起來說：「你在做什麼？我通常會將恐慌的音樂應用到這個現象上。如果我想專注於情緒狀態，我就會放焦慮的音樂，同時閱讀他們兩人之間的氣氛，甚至在杯子被打翻之前。這樣就會營造出一種不安的情緒，就好像佐藤英一可能會讓 Hirota 先生不高興一樣。您可以扭轉氣氛，讓他說 「我要上廁所」，這會引發笑聲。這就是讓音樂發揮情感的意思。

音效上有什麼困難嗎？

佐藤：5.1 聲道的音效工作非常耗費體力。當您長時間置身於大量的聲音中，從早到晚，您的半圓管會亂作一團，您會發燒。頭痛也會變得更嚴重。當它奏效時，我真的很開心，因為我可以聽到聲音的層次，讓它們變得立體。但我覺得我們應該花更多的時間在動畫的聲音工作上。