'如果我唱了，就是秋瓷炫!桃井晴子已完成 2017 年想唱的新歌！ 專訪新單曲「Hoshizora Dancing」。

身為 Akibakei 原創藝人，創作歌手桃井晴子自 2000 年出道以來，一直走在最前端。她於 2017 年 11 月 8 日推出的全新單曲《HOSHIZORA DANCING》，充滿令人難忘的流行與直率搖滾之音。

主打歌《HOSHIZORA DANCING》唱出了對愛情期待的快感，而聯曲《D-I-Y - Kimi Iro ni Tsuite》則唱出了桃井小姐獨有的DIY精神。Momoi 女士不僅演唱，還為兩首歌曲作詞作曲，她談了很多關於歌曲背後的想法和訊息！

Akibakei」是超越類型的精神！

在最近的現場演唱會上，您演唱了新歌「HOSHIZORA DANCING」，在歌迷面前演唱的感覺如何？

桃井：我通常都是邊寫歌邊想著在現場表演時應該什麼時候唱，但是這首歌，我有在最精彩的歌之後快速連唱的印象，所以我很高興能做到這一點。

之前的歌曲「Jun-Ai Marionette」是電視節目「Anikarubu！(Animax)的開場主題曲，這是我經常出演的電視節目，所以我是以遇到各種事情的形象來製作這首歌曲的，這與節目的主題是一致的，但在《Hoshizora Dancing》中，我完全被告知任何主題都可以，所以我製作了一首我想在現場演奏的歌曲。我做了一首我想在現場演奏的歌曲。

很多人對你們的音樂有一種很強烈的「秋葉式」印象，或是所謂的「敲擊聲」，但這幾年來，我的印象是樂團和現場的聲音感覺變得更強烈了。特別是最近兩張專輯，我覺得這方面有了爆炸性的發展。

Momoi：過去沒有太多人用那種迷幻、8-bit 的聲音來做音樂，我覺得如果能融入這種聲音會很有趣，所以我很主動地去做，但現在我覺得如果只在必要時才出現就好了。

我經常有人對我說：「桃井先生，你總是用同樣的方式做事」，但我想如果我一直做同樣的事，就不會有人這麼說了。我覺得他們會這麼說，是因為我用自己的方式做了一些新的、與別不同的事情。

從 UNDER17 解散之後，我就一直在面對同樣的困境，當時人們會說：「這是萌！這是秋葉葵！"我覺得如果發作品的人變成 「這就是萌 」或 「這就是秋葉葵」，那麼這個類型的開創就完了。

舉例來說，如果你被束縛在「有 pico-pico 8 位元音效的就是萌」或「有小女孩大喊大叫的就是萌」這樣的東西上，那麼你只是在模仿自己的過去而已。

我也在'Sekaiju no AKIHABARA de「中唱歌，但世界各地真的都有」AKIHABARA'。當我被邀請到國外參加活動時，有人帶我參觀這些地方，我心想：「哦，這絕對是 AKIHABARA！就好像是這樣。

我想我之所以會被邀請到那些地方參加活動，是因為我從 1996 年左右就開始自稱為「秋葉景」，而海外的人也認得我是「真正的秋葉景」。

所以，我應該更有自信地說：「我就是秋葉景！」我不想說「這樣的聲音才是秋葉溪」，而是像「精神」這樣超越類型的東西！ 我想吸引他們。

Hoshizora Dancing」就是這樣誕生的。

無論我做什麼，只要是我做的，都是Akiba-kei。

桃井：我最近已經到了一個境界，我覺得有這種程度的自信是沒問題的。即使如此，在我內心的某個角落，我還是覺得我想要不辜負大家的期望。這個圓圈的重疊點就是我的歌，所以它也是一首流行歌曲。

HOSHIZORA DANCING "其實是關於一個御宅族的故事。

── 《HOSHIZORA DANCING》是一首帶有流行旋律的beat-rock歌曲，同時也帶有懷舊的感覺。您在製作這首歌時，有什麼特別的重點或訊息？

Momoi: 「沒有不犯錯的人生 」這首歌是我非常相信的。每個人可能都會有這樣的時刻：「如果我當時那樣做就好了」，在我這個年紀也有過這樣的經驗，但我仍然覺得「我現在在這裡，就是因為我當時那樣做了，所以沒辦法」、「我要用現在的我讓它變得更好」，這就是這首歌的基本訊息。這首歌就是唱出這樣的基本訊息。

就我個人而言，我覺得副歌的旋律真的很好，所以我就試著把這個旋律記在心裡。我之前的專輯《Jun-Ai Marionette》比較像是將樂團的聲音和我的聲音彙整在一起，但在《Hoshizora Dancing》這張專輯裡，我從一開始就想著只專注於旋律和人聲。

胸口在燃燒」的反吟部分很好聽吧？

Momoi：如果我們這樣做的話，現場演出的觀眾就有可以發揮的空間了。

── 桃井，你在寫歌的時候，有沒有想過如果這樣寫的話，歌迷在現場表演的時候會很興奮？

桃井：嗯，以前歌迷在現場表演時並不常感到興奮，所以我會抱著「用這種方式讓歌迷興奮如何？但現在，他們自由興奮的地方和我預期的完全不同。所以這次，小桃井只在「MUNAMIWAGI！我敢製造空白，而且是以一種風馬牛不相及的方式。我敢製造一個空白，讓人們可以用任何方式興奮起來。

──乍看之下，歌詞似乎是在唱愛情的開始，這對每個人都適用。......

Momoi：歌詞是比較一般的愛情，但這首歌的主角是找到了新的愛的人物或事物的御宅族（笑）。

─啊！　所以是「永遠無法實現的愛」。

桃井：我對這種事情很有意識--披頭四的《Hey Jude》是保羅-麥卡特尼（Paul McCartney）寫給約翰-列儂（John Lennon）的兒子朱利安（Julian）的歌，但普通人聽起來卻像是安慰失戀朋友的歌。我認為這就是流行音樂的真諦。我認為這才是流行音樂的真諦。不提特定的人名或字眼，就變成了人人都能聽的作品。這就是我一直想要創作的東西。

在我的印象中，桃井先生唱的很多都是直白的御宅族心聲，但這次不是這樣吧？

桃井：曾經有一段時間，用只有年輕人和懂他們的人才會懂的詞語來讓大家「苦笑」是一件很有趣的事，但現在其他人也在做這種事，所以好像是誰先做誰就贏了。在偶像歌詞中找到「台詞」也很正常。當我唱「Mail Me」的時候，這是唯一一首唱到電子郵件的歌，其他只有松浦彩的「Dokkidoki」！當我第一次聽到這首歌時，我心想："一個主要的偶像竟然在唱關於電子郵件的歌！　這個時代終於來臨了！"。我心想。

但對我來說，我覺得現在已經不是使用這種詞語、讓它變得新穎的時候了。如果人們覺得「這也很好，因為很像 Momoy」，而不去追求明顯的效果，那就太好了。不過這很困難。

── 2000年左右，電子郵件確實還只被有限的人使用。

桃井現在大家都不用電子郵件了，都用LINE。前一陣子，我在「Pluto in Love」這首歌的歌詞中加入了「My Miku」這個詞，但我想大家可能已經在說「我不知道你在說什麼」了。

使用專有名詞，也有可能會失去永恆的普遍性。

桃井這要看你站在哪一邊。你是想讓它變得有趣，說「這是大家都在談論 My Miku 的時代」，還是想讓它成為隨時都能唱的東西？因為《Mail Me》是我的出道曲，所以我不敢用「搭配終端」這個詞，不過我很高興我還是說「終端」（笑）。我覺得從捕捉那個時代的角度來說，懷舊是一件好事。

但另一方面，我覺得如果我們轉彎，每年都做一首像電台歌曲一樣的歌，臨時使用時事和流行詞，也許會很有趣。