音效總監龜山俊樹的長篇專訪！(動漫遊戲人間第19期)

動畫與遊戲業界的創作者在製作作品時，有哪些背景與理念？Inside" 動畫/遊戲專訪解答了這些問題。第 19 期的訪談對象是音效指導 Kameyama Toshiki。Magical Girl Lyrical Nanoha》、《Sayonara Zetsubou Sensei》、《Hidamari Sketch》、《Maria†Horikku》、《Baka to Test to Summoner》、《Nonnoobiyo》、《Nisekoi》、《March no Lion》等作品成功的背後，有什麼承諾？Fleet Koko Kushon》、《Sadareta Machi wa Mawatteiru》的選角與後期錄音，以及《Twilight Maiden x Amnesia》、《Koukibutsu Graffiti》、《BanG Dream》的音效設計，背後的重點為何？在這篇文章中，Kameyama 先生暢談了許多他的熱情。

Oliver Stone 的真人作品，以及動畫中的「布拉格之夢」和「Dokaben」。

能說說對您有影響的作品嗎？

龜山俊樹 (Kameyama)：電影方面，我喜歡 Oliver Stone 的電影。我買了'Salvador'的劇情以及影片，看了很多遍，我可以告訴你音樂是從哪裡來的（笑）。(笑）。 我肯定這是一部影響了我的作品。

(笑）-動漫呢？

龜山：我從小就看了很多動畫，但在我小時候，電視上有一部叫《布拉格之夢》的動畫短片（編註：《布拉格之夢》是從《Fantastic!）超現實，但非常有趣。我不知道是否可以說我受到了它的影響。

我還看了我的師父 Shigeharu Shiba 正在拍的《Dokaben》（1976-79）。我從來沒有想過會加入這個學校。

您現在每個月會看多少部電影？

龜山：我嘗試看受歡迎的電影。新海誠導演的 Kimi no na wa.(2016)，新海诚导演的作品也很有趣（编者注：龟山先生作为配音演员导演参加了 Hoshinokoe (2002)）。

我當然會聽歌和聽樂器演奏，但不一定是在家中。相反，我經常去現場聽音樂會。我去爵士樂演出、樂團演出等等。

師從 Shigeharu Siba 和 Kimitsu Chiba

Shigeharu Siba 是您所屬的 Omnibus Promotion 的前負責人，同時也是非常知名的音響指導。

Kameyama：說到對作品的深刻理解，他是非常傑出的。Siba 說：「我不是導演。他沒有稱自己為「聲音導演」，而是「錄音導演」。我沒有稱自己為「音效導演」，而是「錄音導演」。我的第一部電影《哈梅林的提琴手》（Fiddler of Hamelin，1996-97 年）也是如此，我稱自己為「錄音導演」。

Shiba 的聲音風格有何特色？

Kameyama: Shiba 總是思考「作品應該如何」，他有一種從整體來看戲劇的創作方式。他會這樣說：「為什麼要讓演員在這樣的時候長成這樣？或者 「那會毀了這出戲的！」我常在電話裡向動畫製作公司抱怨（笑）。

(笑) - 除了鬚羽先生之外，還有其他人是您的導師嗎？

龜山：我的導師，或者說是資深導師，是千葉茂。

說到千葉先生，他也是一位配音演員，他在《遊幻》（Yu Yu Hakusho）（1992 年）中扮演桑原一真，在《綠之牧場》（Midori no Makibao）（1996 年）中扮演中兵衛，最近在《霸王》（Overlord）（2015 年、2018 年）中扮演塞巴斯蒂安。

龜山：千葉先生也是總集的音效導演，有一段時間我是以跟隨高級導演的形式接受他的指導。我們第一次合作的作品是《哈梅林的提琴手》。

─ 千葉先生和千葉先生的指導方向是怎樣的？

龜山：兩者完全不同。千葉先生非常擅長告訴我們應該如何演得有趣，以及如何演得有趣。我記得在看他的時候，我在想，「有趣的是你是最有趣的！我記得看著他的時候在想：「有趣的是你，你是最有趣的！

(笑）您的特長是什麼？

Kameyama: 當我在錄音的時候，一旦我知道什麼是有趣的，一切就都有趣了。我是那種會相當投入作品的人。

我想要錄製「有力的對話」。

您在工作中有什麼特別的興趣？首先，在選角和錄音方面，您的重點是什麼？

Kameyama: Şinami 告訴我，"在後期錄音中，70% 是由選角決定的。我們能做的就是剩下的 30%。我想要錄製「有力的對白」。我說的「強而有力的對白」不是指「強而有力的對白」，而是指「透過螢幕傳達給我們的對白」。

我聽過一個故事，不論真假，說狗以前是不叫的，但牠們開始叫了，因為牠們和會說話的人住在一起，有更多的話要說。狗會說話也是有原因的，因為它們有想說的話。換句話說，最重要的不是說話的心情，而是了解說台詞的動機。

聲帶的寬度和音調通常都是有限的，所以演員就是一件工具。我也希望選角時，能夠運用這個工具，並以一種回到角色為何要說台詞這一點的方式來表演。我認為當角色很容易被觀眾吸收時，角色的「00-ness」就會自然流露。

如果有一部十月演出季的作品，而它即將在此地首度公演，你不會想做跟以前一樣的事吧？因此，我們需要的是願意為每首作品回到原點，並且意識到自己正在創造新事物的人。

您是否也需要豐富的生活經驗，才能傳達出「有力的台詞」？

Kameyama: 有一些人雖然年輕，但卻在奮鬥，他們能正確地看待事物。訓練學校經常說，演員要「正視自己」、「不要看開自己黑暗的一面」。

您所參與的電影中的角色都非常真實，請問您是如何做到的？

龜山：「對於這個特殊的戲劇，我要求他們有這樣的臉部表情。在《魔法少女抒情奈葉》第一季（2004 年）中，我們請杉宮理惠飾演亞里莎一角。當奈葉對亞里莎很自私的時候，有一幕她非常生氣，我覺得不讓她生氣是不行的，所以我說：「再來，再來！所以我說：「再來，再來！」我要她把這場戲演到非常特別的地步。我認為正是因為 Kugimiya 女士能夠創造出一個 「達到極限的女孩」，從那一刻起，劇情才真正擴展開來。

Soredemo Machi wa Mawatteiru》（2010 年）的選角也很獨特，成為劇迷們津津樂道的話題。

KameyamaAyumori 是個非常瘋狂的角色，不管她說什麼，你都無法分辨她是認真的還是在說謊，但在她的心裡，她是認真的。試鏡結束時，新房明之導演和我說，步森不能由大川千秋以外的人扮演。當選Uki這個角色的時候，導演說：「我想做些奇怪的事情！」我請櫻井孝宏飾演老奶奶的角色。

在教授演技時，您還注意了什麼？

龜山：故事的方向和導演想要的轉折點，在故事板上都畫得很清楚，看到片段就更清楚了，所以我不會提要求到要修正片段的程度。不過，如果我覺得導演無法改變主意並繼續下一句台詞，我可能會要求他調整停頓。

在錄影過程中，您會做多少次重拍呢？

Kameyama: 我的主題是在對白還新鮮的時候完成錄音。我必須讓演員努力工作，但有時候，經過反覆錄音後，我無法追溯他們想要說什麼。換句話說，就是變味了。

所以你有動機回敬對方說，「你說的是那個」。但如果你不斷重拍，就無法保持新鮮感，「那種說法」就會被淡化。這就是為什麼在某些情況下，我們會使用大量的試聽。當然，如果其中有雜音就不好了。

Kameyama: 一集電視劇的後期錄影會花多少時間？

龜山：我的後期錄影很快。在《三月雄獅》（2016-17）中，我用了兩個多小時就完成了錄音，部分原因是有很多老手。如果有很多新人，而他們又沒有很好地捕捉面部表情，或者時機不對，又或者他們自己說話，那可能要花四五個小時。

您會因導演的不同而改變拍攝方式嗎？

龜山：這取決於影片的基調，但是當我們到攤位上解說影片時，我們的表情和說話方式都可能是一種呈現。有些作品會以平靜不突兀的方式呈現，有些作品則會以相當輕鬆的方式進行。每部電影我都會改變我的態度，有時我會用不同的字眼來表達我的方向。

您與導演的溝通主要是在工作室嗎？

龜山：2006 年的《RED GARDEN》，我和導演松尾平進行了充分的討論後，才進入攝影棚，討論電影是關於一個怎樣的世界，以及誰在思考這個問題。由於那是一部原創電影，我們無法知道內容會是怎樣，所以我們另外安排了一次會議，與演員們一起討論。