這個故事就是這樣製作而成的！ 編劇 Ubukata Tow 暢談《殼中之鬼：ARISE/Shin Gekijoban》製作背後的秘密故事。

Ghost in the Shell ARISE》在 2013 至 2014 年間分四部上映。這是一部類似前傳的電影，講述了《殼內幽灵》中的「公安九課」是如何成立的，但這部電影、以電視版形式播放的《殼內幽灵 ARISE PYROPHORIC CULT》，以及《殼內幽灵 ARISE/Shin Gekijoban》，與《殼內幽灵》新劇場版藍光版相關的電影列表BOX 將於 2017 年 12 月 22 日發行。

在此之前，我們訪問了負責本系列劇本和系列構成的編劇宇吹田通。我們得以聽到許多關於本系列製作的寶貴故事。

當我聽到 ARISE 的消息時，在很多方面我都在想：'我逃不掉了，我該怎麼辦？

--首先，您第一次接觸《殼中之鬼》是什麼時候？

Ubukata Tow（烏布卡塔）：我先是看了漫畫，然後是電影版的《殼中鬼》（1995 年）。那是在我出道成為作家之前，所以我印象深刻，但更多的是學習經驗。你可以說它是我作家訓練期間最大的教科書之一。沒那麼容易消化（笑）。

-那時候你在訓練期間都做了些什麼？

Ubukata: 我在學習、獲得知識、掌握技巧，然後經過不斷的嘗試，看看如何根據自己的感覺來展現這些技巧。我必須這麼做，否則我就吃不下飯了。

--Ubukata：你最初喜歡這種近未來科幻背景的作品嗎？

Ubukata：我並不是特別喜歡這種類型，而是嘗試以某種方式吸收各類型最佳作品的精華。我認為 SF、偵探、賽博朋克和機械人動作是這些類型的首選（笑）。

--完全正確（笑）。

Ubukata：我的意思是，沒有其他類似的（笑）。

--你當時的第一印象是什麼？

Ubukata: 我的第一印象是他們可以做到這一步。無論是漫畫還是動漫，都可以將主題挖掘得如此深刻，將人物刻畫得如此細膩，世界觀超級複雜，但在漫畫中，就像微縮畫一樣散落在各處，而在電影版中，你只是將其抽取出來，用非常抽象的想像力將其統一。我從中學到了很多。

--Ubukata：這對您之後的創作是不是有很大的影響？

Ubukata: 差不多是這樣。我覺得因為那部作品，我對資訊密度的標準比其他人有更大的改變（笑）。即使我以正常的心情寫作，一般讀者也會說太密集了（笑）。在密度方面，我受到了白郎正宗的影響，他的作品包括《殼內鬼》。

--在小說裡，即使是空白處也有很多解釋。

Ubukata：就小說而言，你可以在書的末尾寫上說明，但是人們只會說，「別在小說裡這麼做」（笑）。

----（笑）----那些解釋寫得那麼詳細，真是讓人驚訝。

Ubukata: 我認為創作這樣的東西也是一種藝術。我們通過充分運用技術來達到這種表達方式。但是如果你問我，如果我寫了很多欄目以外的東西，會不會像詩郎正宗的作品，我很奇怪，居然不像（笑）。

--那麼，卜方先生，當您被邀請撰寫《殼內鬼 ARISE》（2013-2014）的劇本時，您是怎麼想的？

Ubukata: 在很多方面，我都在想：「我逃不掉了，我該怎麼辦？我覺得我必須接受它。我總是說「我喜歡《殼內幽灵》」，所以我沒有辦法說「不，我對《殼內幽灵》不感興趣」。此外，這也是我向他們報恩的一種方式。Ghost in the Shell 並不是一部一次性的作品。人間諜影》本身已經成為一種類型或內容，我覺得未來還會繼續。如果沒有人接下接力棒，把它傳給下一個人，接力棒和作品之間的距離就會越來越遠，作品的世界和現實世界之間就會有落差。總得有人確保接力棒接得正確，所以我下定決心去做。後來我聽說還有好萊塢版本（編註：《殼中之鬼》（2017））的計畫，所以我覺得應該先告訴他們（笑）。

--（笑）--所以你覺得相當有使命感。

卯方：如果沒有使命感什麼的，是做不出這麼麻煩的作品的（笑）。

--（笑）--是的，沒錯，我是有這種感覺（笑）。不過，《殼內幽灵》給人的印象是押井守和神山健治的作品，那麼您有沒有想過如何賦予它自己的個性，或是味道呢？

Ubukata: 嗯，有各種各樣的東西，但我們當時的情況並不是可以創造出新的、創新的東西。舉例來說，在第一部電影《殼中鬼》（GHOST IN THE SHELL）的時候，當我們開始製作 S.A.C.（《殼中鬼：獨立複合體》：2002-2003）的時候，幾乎沒有人知道這部電影，而且賣得也不是很好，所以我們就可以為所欲為了（笑）。(笑）當這部作品大受歡迎、變得驚人之後，很多事情都改變了。公司的參與方式等等。我說：「我們跟他們一起出去吧」（笑）。

(笑）。然後我們認為這會是「過去的版本」。

--當《Ghost in the Shell ARISE》的計畫開始時，我覺得包括粉絲在內「Ghost in the Shell」的形象已經固定了。我想你們做的第一件事就是打破這個形象。

Ubukata沒錯。而且從另一個角度來看，這並不是一部單行本，而是一個綜合系列，每一部都有不同的導演，但他們希望我們能確保故事之間是有關聯的。這是一個關於當白癡的故事（笑）。我懷疑他們是否知道自己在說什麼。我想，「沒辦法，我必須接受」（笑）。我覺得我必須接受各種各樣的事情，但這是一部值得做的作品，光是製作這部作品，我就學到了很多。所以到最後，我很高興我做了這件事。

--Ubukata：我確信您從劇情開發階段就遇到了很多麻煩，對吧？

Ubukata我已經忘記了（笑）。

--那麼，《殼內幽灵 ARISE》是一部前傳，在時間上與士郎的原作漫畫《殼內幽灵》的開頭相連，但這一部分的設定本身是一開始就呈現在你面前的嗎？

Ubukata: 不，要做到這一點相當困難。一開始，會議很混亂，各種不同的意見滿天飛。無論如何，我提出了很多建議，例如我們應該如何做這樣的事情，然後我們開始問自己，'如果我們現在不做，我們將來有什麼事情不能做？我們認為這會是一個「過去版」。我們覺得再拍續集時，Motoko (Kusanagi) 可能會消失，所以如果我們要寫故事，就必須是現在。所以我們就開始討論了。

--我明白了。那就是故事第一次和《殼中奇兵》的第一個場景聯繫起來的時候。

Ubukata: 我們希望盡可能讓更多不知道《殼內鬼》的新朋友認識原著漫畫、《殼內鬼》和 S.A.C.。我們也希望在這個意義上架起一座橋樑，所以舉例來說，我們試著讓《殼內鬼》（2015）的結尾與漫畫的開頭連結起來，而且我們至少加入了一次致敬的插曲。至於其餘的部分，由於是總集的形式，每位導演都會想做自己的事，所以我們決定了每部作品的主題。但是我們的時間不多，所以一旦決定了主題，我們就告訴他們不要再做其他的了（笑）。

--（笑）--那麼每一集和導演的溝通順利嗎？

Ubukata：有的人無論見過多少次面，每次說的話都會改變（笑），也有的人我們甚至一次都沒見過，但不知怎麼的，我們都和他們溝通了，所以這是一個非常多元化的團隊。在這個意義上，我學到了很多。例如《border:1》（導演村田正彥），他說他想拍一部懸疑片，儘管他是拍《火影忍者》的人。懸疑是關於在孤立的情況下，當資訊被切斷時所產生的緊張感，而我想知道電子戰爭的專家怎麼會變得孤立呢？(笑）。(笑）但結果，我們決定了如何處理「偽記憶」。這是很好的內容，因為當你擔心的時候，就會有很多副產品出來（笑）。

--所以並不覺得 Ubukata 從一開始就寫了主要的劇情？

Ubukata：剛開始的時候，我們被告知只要寫下來就可以了，但是當我們打開蓋子的時候，卻發現根本不是那麼一回事，所以我們必須逐一聽取大家的意見，然後把大家的意見放在一起，最後，我們必須把所有的東西都裝到劇本上的一個碗裡。我覺得這有點像協調的角色。

--你不只是編劇或劇集導演。所以你也像導演一樣，在現場吸收大家的意見，然後把它們整合在一起？

Ubukata: 我一直都比較擅長把矛盾的東西放在一起（笑）。(笑）我是以「哦，好吧，我只好這樣做了」的方式來做的。

--當你這麼說的時候，我很奇怪地相信了，但是看看從《border:1》到《border:4》的四部曲，很明顯《border:3》（由木瀨和也執導）是一個愛情故事，不是嗎？

Ubukata那已經是完整的命令了。Kise先生說 「我想拍個愛情故事」，導演撅著嘴看著我們（笑）。(笑）最後，衍生出各種主題，例如美人魚和義肢、老人的第二生命、義肢和電腦之間的愛情會是怎樣的，都很有趣。

-從這個意義上說，四部作品中每一部的變化都非常驚人。就好像故事整體是在向前走，還是不向前走。通常來說，我覺得你可以感受到比較多的前後聯繫，但中間有些部分我覺得 「什麼？」（笑）。(笑）。

Ubukata: （笑）。不過不然的話，上一集的導演和下一集的導演就得開會，說這部分和那部分是相連的，所以要這樣做。每個導演都不會考慮下一集（笑）。

--（笑）--我們不想留下任何奇怪的痕跡（笑）。

Ubukata: 是的，是的。我們不希望會有「你接受不了吧」這樣的事情發生（笑）。我們不希望人們說：「我們不小心讓這個城市崩塌了」之類的話。