就在《太空戰艦大和號2202：愛的戰士》第四章《天煞神號》上映之前！訪問音效指導及《大和號》配樂的關鍵人物吉田智弘！

宇宙戰艦大和號2202：愛的戰士第四章-天明弧》將於2018年1月27日（星期六）起上映。系列劇情已進行到一半，有別於電影《再見宇宙戰艦大和號：愛的戰士》（1978）和翻拍自的電視劇《宇宙戰艦大和號2》（1978），《2202》的獨特發展終於從本片開始濃墨重彩。繼「第三章：純愛之弧」上映時，我們訪問了作曲家宮川明之後，秋葉研究所也藉此機會訪問了本片的音響指導吉田智弘。

音效指導是做什麼的？

── 請您介紹一下您所負責的《宇宙戰艦大和號2202》的音響指導工作。

吉田：我負責的是電影周圍的整體聲音、音樂、音效（SE）和演員（由配音員配音）。從整體形象的形成、規劃、錄製到運作，我都會與導演及其他工作人員進行協商，以確保工作能按照他們的意圖完成。......

談到音樂，我們首先會訪問羽原信義導演的意向，確認劇情，並形成所需的音樂形象。從那時開始，我們會建立一個選單，向作曲家宮川彰訂購音樂，參加錄音會議，決定哪個場景將使用哪些音樂，這稱為「選音」，然後再實際配合影片，決定音樂、音效和對白之間的平衡。然後，音樂、音效和對白會與電影平衡結合。就《2202》而言，前作《再會》和《大和 2》的音樂是音樂的基礎，因此假設我們會延續這個形象。此外，由於這是《太空戰艦大和號 2199》的續集，因此不能破壞來自《2199》音樂的流程和形象。......，所以工作是在這個框架內完成的。

太空戰艦大和2202》獨特的音樂設計

── 在承襲「再會」、「大和2」等形象強烈的舊作音樂的同時，還要創作新作，這不是一件很困難的事嗎？

吉田：和前作《2199》的情況一樣，我們的基本做法是，首先牢牢繼承宮川靖的音樂，在前作的每個場景中使用。而對於 "2202 "獨有的新設定、新探索和新變化，我們的基本做法是讓宮川明的新音樂風格得到充分展現。我自己從舊系列時期就是《大和》的忠實粉絲，所以我可以感受到羽原導演和系列導演福井春俊在創作新系列的同時，也努力繼承舊系列的美好場景。即使只是閱讀劇情，我也能感受到他們的用心，腦海中自然而然地開始播放舊作的音樂，所以這並不是一件困難的事，反而是一件很愉快的事（笑）。

不過，實際上為 Saraba 和 Yamato 2 錄製的音樂有 200 多首，其中包括電影中沒有使用的歌曲，以及唱片或 CD 中沒有的歌曲。製片人西崎善信是這部電影的原作者，他的製作方針是大量錄製歌曲，而不考慮這些歌曲是否真的會在電影中使用。以《太空戰艦大和號：完整弧線》（1983）為例，光是兩小時半的電影就錄了價值 10 小時的新歌（笑）。因此，要思考如何將 200 首歌曲融入《2202》並加以運用，是一項艱鉅的任務。我首先將範圍縮小到 60 首歌曲，主要是根據我閱讀劇情時自然而然想到的音樂。但當你考慮到《2199》的音樂和新創作的音樂也加入其中時，還是太多了。無論是宮川明的工作量，還是錄音的預算。所以再哭再鬧之後，最後決定把 "Saraba 「和 」Yamato 2 「的音樂重新製作（重新錄音）成 」2202 "的音樂，大約是40首歌曲。佔總歌曲數的1/5。

─ 對於樂迷來說，有一點很驚喜的是，這不是所謂的BGM音樂，而是使用了舊LP唱片作品《交響組曲 太空戰艦大和號》（1977/Nippon Columbia）的音樂。......

吉田：當我看到劇本的時候，我就知道羽原導演想要原封不動地重現《Saraba》...... 中大和號從海底發射的場景（笑）。那就需要《交響組曲太空戰艦大和號》中的「THE BIRTH - 出生」，在那個場景中使用。當我看到開頭的標題時，很自然地就聽到了散打的聲音，所以我就想，一定要把《交響組曲太空戰艦大和號》的前兩首歌曲和《OVERTUNE - Overture》一起重新演奏、重新錄音，並向宮川明提出了這個建議，他非常熱心。我在音樂會上再次演奏這兩首曲子時，這兩首曲子的樂譜就在他手上。

說到樂譜，《2199》是宮川昭先生用 「耳朵抄 」的方式抄下來的，因為那首舊曲子已經沒有樂譜了。

吉田：是的，沒錯。正如我剛才所說，由於沒有留下樂譜，所以我請宮川彰從樂譜中 「篩選出 40 首歌曲」。不過，對於 "2199「，我們的目標是 」完整的拷貝「，包括配器和細微的細節，而對於 」2202"，Akira 則是聽音樂，如果他覺得某些部分缺乏現代感，他可以加以補充或重新編排。宮川明的作品是音樂中很重要的一部分。

宮川明的編曲是世界上最好的。他當然可以寫出優美的旋律，但他也非常懂得如何透過編曲以各種方式運用這些旋律。我覺得這是他從父親那裏遺傳下來的才能。在 "2199 「中，有一首歌叫做 」Yamato Uzunaka e「（進入大和的漩渦），是 」宇宙戰艦大和 "主題曲的新編曲。我至今仍無法忘懷。在電影《Yamato yo Eien》（1980 年）的音樂中，有一首主題曲《Yamato Advancing through Unknown Space》的編曲，我向宮川明（Akira Miyagawa）請求一首能超越它的歌曲。答案是《Yamato Uzumu e》（進入大和的漩渦）。他做得非常好，滿足並超過了我們的期望，旋律在舊作中已被反覆編曲，我們都很驚訝他竟然能做到如此地步 .......。2202" 的新歌也有許多不同編曲的變化。

不過，相較於我們對其他動畫作品的經驗，完美度高、形象強烈的《大和》音樂，與畫面的搭配相當困難。音樂流動的自然性和畫面流動的自然性有時不能很好地配合。如何將這些同步化，是《大和》選擇音樂的關鍵。在其他作品中，音樂可以相當容易地進行編輯，以配合場景的長度，而且在許多情況下，音樂原本就是這樣創作的，但在《大和》中卻不是這樣。我們每天都在追求這一點，......，看看我們能在多大程度上配合場景的流程，而不會在音樂上不合理。

─ 從第三章左右開始，我們逐漸了解到帝國行星 Gatlantis 是一個文明結構與地球人類和 Gamilas 完全不同的種族。

吉田在第一部電視連續劇《太空戰艦大和號》（1974）的音樂中，有一些歌曲喚起了死神的形象，但卻沒有讓人聯想到 Gamilas 這個民族。在《2199》中，宮川明加入了加米拉斯國的美妙主題曲《永遠讚美我的光》。反觀「薩拉巴」和「大和 2」，雖然有強烈的「白彗星帝國」音樂形象，卻沒有喚起 Zoeder 大帝形象的音樂。我們有意識地為 Zhodar 準備和強調新的音樂，使用與「2199」相反的論點。

此外，老電影《白色彗星》中令人印象深刻的管風琴音樂，哈巴拉導演在很早的階段就提出了讓它在故事中出現成為真正的劍客「演奏」聲音的構想。

之前在劇場舉辦的座談會上，吉田先生自己也提到，他會根據使用音樂的場景的情況來改變音樂的組合。

吉田：通常背景音樂都是多音軌的，每種樂器的聲音都錄在不同的音軌上，然後按照劇場或 CD 的需要進行混音。在某些場景中，音樂難免會與音效或對白衝突，我必須調低其中一個的音量。....我就是這麼用的。這其實是一個非常費時費力的過程，所以我不認為其他音效導演會這樣做。這是大和獨特手法的一部分，也是我獨特的地方。