動畫導演 Ryoji Masuyama 的長篇專訪！(The "inside man" of animation and games, Vol. 21)

動漫與遊戲的 "People in the middle""系列對活躍於業界最前線的創作者進行深入訪談，讓我們深入了解他們的真實面貌與魅力。在第 21 期中，我們見到了去年以《Blend S》首次執導電影，令人印象深刻的增山良治導演。轉投A-1 Pictures之後，增山也在導演方面嶄露頭角，他曾參與的作品包括《THE IDOLM@STER》、《Vividred OperationVividred Operation"、"Is Your Order a Rabbit?Yamanosume Second Season》、《THE IDOLM@STER CINDERELLA GIRLS》和《LITTLE WITCH ACADEMIA》等作品，並為這些作品的成功做出了重大貢獻。在這篇文章中，我們請 Masuyama 談談他的作品、他受到的影響、他的職業生涯以及未來的挑戰。(編者按：如欲進一步了解 Masuyama 的第一部電影 Blend S，請閱讀我們的特別專訪)。

提升作品水準」是一件很有成就感的事。

非常感謝您在年初和年末百忙之中抽空接受秋葉研究所的訪問。快說，您覺得身為動畫導演，什麼時候會有成就感？

Ryoji Masuyama (Masuyama)我不是故意要這樣說，但我原本並沒有想過要當導演或導演。我是一邊當動畫師一邊當導演的，然後再當導演，如此類推，所以我不是那種常說「我是為了當導演才入行的」的人，不過自從我開始當導演之後，我發現能夠運用自己的技巧來提升作品的水準，是一件很有成就感的事。至於導演的回報，因為《Blended S》（2017）是我第一次執導，反正每一集都是嘻嘻哈哈地完成，所以也沒有那麼大的挑戰（笑）。

除了導演的滿足感之外，我覺得分鏡和導演跟繪圖比起來稍微有點不同的地方，就是每次完成其中一集，我都會覺得自己有一點具體的成長。我在做原畫的時候，比較受到時間表的壓迫，有很多地方都是因為習慣性的說「好的，下一個」就把作品做完了，但是在導演的工作中，任何時候所需要的東西都是不同的，不同的題材所需要的處理方式和拍攝方法也是不同的，所以我的知識會一點一點的增加。從這個意義上說，我很慶幸在開始導演工作之前做過各種不同的題材。

我非常喜歡《Blend S》。第一次執導電視動畫，有什麼感想？

Masuyama: 非常感謝。這與其他人的印象有點像，但就像人們常說的：「一齣電視連續劇是很辛苦的」。我試著設計各種方法讓它運作起來，但時間表非常苛刻，這是電視獨有的。當我執導每一集時，我可以專注於讓劇集變得有趣，但身為導演，我的地位是要控制整體的工作，而我所需要做的，比到目前為止每集所做的還要多，所以這是另一個難題。

除了增山先生的故事板之外，您還對其他的故事板做了什麼樣的檢查和指示？　是根據個別情況來做的嗎？

增山：是的。在 "Blend S "的製作過程中，我們的團隊中有很多不同的人，從沒有經驗的分鏡師到經驗豐富的導演，我們都非常小心地檢查節奏和插科打诨的內容。

Masuyama: 第 3 集和第 11 集是由執導過 Shonen Hollywood (2014-15) 和 Arc of the Boat (2016) 的 Toshimasa Kuroyanagi 負責的。

Masuyama: Kuroyanagi 先生有當導演的經驗，所以他擅長扭轉局面，他的作品也很穩定，所以我沒有在這方面做太多工作。我告訴他們我想要他們做的最低限度的工作，剩下的就交給他們了。黑柳先生幫了大忙。翹腳睡不著

製作動畫最棒的部分是什麼？

根據劇本繪製故事板的重點是什麼？　您會主動提出劇本中沒有寫的建議嗎？

Masuyama: 有些作品是不允許做劇本中沒有的東西的，也有些劇本寫得非常好，沒有任何新的空間，所以在這種情況下我不會做很多事情。但隨著經驗的累積，我逐漸意識到故事板並不是按照劇情去填圖，而是更注重如何擴展劇情，讓劇情變得有趣。我想擅長分鏡的人可能會說，我現在說的是這麼明顯的事情（笑）。

在《小魔女學園》（2017）中，第 13 集 Akko 變成老鼠的那一瞬間，無論怎麼看，都像是《甘巴王歷險記》（1975）中的老鼠，因為我在比賽中畫得很像甘巴王，一開始吉成洋畫出的粗糙設定中，那是一隻比較尖銳的老鼠。在畫它的時候，我想 「不對，Akko 應該是這樣的」，於是就把它改了，並在電影中使用了。除此之外，只要故事有趣，我可以洗場景、擴大行與行之間的空間、加入對白等，我很享受從這個題材中學習，這給了我很大的自由度。

對於 "Blend S「，我也被賦予了自由，」劇情是這樣的，但到了電影裡，就需要這樣"。但在拍電影時，一定還有更多必要的部分"，在分鏡過程中，我被允許加入任何我想到的東西。

Blend S》、《貧窮之神》（2012）第 4 集和《貧窮之神》（2012）第 4 集也是如此。(2012）第 4 集和《Iono-Battle wa Nichijo Kei no Naka ni》（2014）第 10 集，也有模仿的表達方式。模仿是您的專長嗎？

Masuyama: 我完全不認為那是我自己的色彩，我的立場是：如果能讓作品更精彩，我就會主動加入。

我認為根據作品和場景的不同，有許多不同的方式。

Masuyama：我認為由一群人製作動畫的魅力在於，各個工作人員的善意與熱情會讓每個剪接或整體更有趣。

我繪製故事板時的想法是「這是我想要你們做的」。動畫師就會想出 「如何讓它更有趣？」 的點子。電影製作人員也會想出一些點子。電影製作人員收集的點子越多，電影的品質就越好。我認為這才是製作動畫的真正快感。

作品所需的導演

您在方向和類型上有什麼特長？

Masuyama: 其實我沒有最喜歡的導演方法或類型，但我總是在想我能為作品加多少分。身為一個平庸的動畫師，我沒有特定的「我想畫出傑出的作品」！我想做特效，我想做表演，我想做所有類型的作品。

從這個意義上來說，如果有作品需要的形象，我就會盡量抓住不放。例如，在《Vividred Operation》（2013 年）中，我畫了 "Buttocks through Hotpants「（第 2 集和第 9 集）這個場景，當時我的想法是 」這是高村和廣會想要的"。

在 "Blend S 「中，我聽說您 」非常重視慢和快"。(編者註：#?page=2)

Masuyama: 對於 "Blend S"，是的。我不想讓整部作品都是動的，而是要創造出一種有動有靜的節奏，以及能吸引人的佈局。很多前 GAINAX 的藐視者都擅長這一點，但即使我想模仿他們，也永遠追不上。就算想追上，首先也要有身為動畫師的基礎（笑）。

在電影 "Is Your Order a Rabbit?" （2014 年）的第十集中，第十集的主角是蝙蝠俠。(2014) 中，第十集的拿鐵藝術是坦克和戰鬥機。您也喜歡軍事方面的東西嗎？

Masuyama: 我喜歡宮崎駿的作品和《神秘海域的娜蒂亞》(1990-91)，所以我很喜歡看和製作涉及槍械戰鬥的東西。我也很喜歡觀賞並製作電影，例如《Aim for the Top!(1989) 和 Neon Genesis Evangelion (1995)，我還是很喜歡它們的軍事和科幻表現。

在某些情況下，您既會繪製故事板，也會繪製原圖。您在《Panty & Stocking with Garter Belt》（2010 年）第 4B 集、《THE IDOLM@STER》（2011 年）第 22 集、《Vividred Operation》、《Yamanosume：Second Season》（2014 年）第 15 集、《Blend S》第 12 集等作品中，都同時擔任了故事板和原畫插畫的工作。Mashuyama：我參與了多集的原畫和分鏡設計。

Masuyama：我也會做一些無法呈現設定的剪接，或是 L/O 必須完美但很難決定原畫師的場景，或是除非我親自繪製，否則無法傳達意圖的場景。

專注於營造現場氛圍

您在工作中還特別注意什麼？

Masuyama: 身為導演，我希望能讓工作現場令人興奮。如果工作人員在拍片時都死氣沉沉的，電影也會死氣沉沉的，所以為了避免這種情況發生，我盡量透過自己組織活動、號召放映、製作工作人員 T 恤等方式來提升士氣。

拋給導演的事情太多了，有時候我也在想，導演到底應該做多少管理的工作，但在這個時代，我認為必須包括營造整個製作現場的氣氛。

製作人員和公關人員的工作，不都是導演自己在做嗎？

Masuyama: 我不會走那麼遠。不過我是個沒有耐心的人（笑）。當我有一個做某件事的想法時，如果我不立即採取行動，我就會非常緊張。如果在放映前一小時還什麼都沒準備好，我就會自己到場地把椅子擺好，不用等製作開始。我也常常會想，如果我要做一件事，我希望大家能夠喜歡、滿意或感到驚訝。我是那種比起節慶當天更喜歡準備工作的人。