專訪為本季備受關注的《Hijine to Masotan》創作 OP & ED 主題及伴奏的作曲家 Tamisei Iwasaki！

Taisei Iwasaki 是電影、電視劇和廣告的音樂作曲家。他曾憑電影《Moteki》贏得第 35 屆日本奧斯卡最佳音樂獎，並為電視動畫《Bloodline》作曲。他現在負責由樋口真嗣執導、備受矚目的電影《Hizune to Masotan》。這次的配樂與他之前的作品有著完全不同的味道。我們問他「Susumaso」的聲音是如何創造出來的。我們詢問了他整個過程。

從零開始創作音樂

──你可以告訴我們，你是如何開始負責「Hijisune to Masotan」的音樂創作的嗎？

岩崎泰聖 (岩崎)：那是一段時間以前的事了，大約是兩年前，總導演樋口真嗣以非常非正式的方式來找我。他說：「下次我可能有東西要讓你做。我當時還不知道是關於什麼的，只是說可能會跟 BONES 合作。過了一陣子，大概一年前，組合敲定了，我們終於要做了。我也聽說我們要跟岡田麻里合作，那時候事情就開始變得更具體了。我原本就和樋口合作過特攝電影《京人東京ni Naru Warai》（2012年上映），所以不知道這是不是一種裙帶關係的招募（笑）。

對您來說，是否有再合作的意願呢？

岩崎是的。我對他的印象一點也不差，他是個真正關心音樂的人。在'Giant Warrior in Tokyo'的時候也是一樣，只要我想，他就會把畫面換一下，要求我好好做音樂。樋口先生對音樂的熱情是相當強烈的，他有一種想法，就是希望做的事情，音樂是有效的。這樣的總導演很難遇到，畫面往往是第一位的。這是無可避免的，尤其是動畫，因為創作畫面需要時間，但樋口先生一直都有這樣的想法，所以從那時開始，我就知道再跟他合作一定會很棒。

經常有人要求我把聲音和畫面搭配起來。那一定很困難，因為這樣一來，你不僅要改變那部分，還要改變畫面的前後部分。

岩崎但這完全不是壞事，這要看導演的手法。但你有這樣的心態本身，就會讓音樂家願意跟你合作，或是 .......我非常感激這一點。

當你接到這個企劃的時候，你有沒有一個具體的想法，這個故事是關於什麼，要傳達什麼訊息？

岩崎：沒有。樋口先生幾乎沒有跟我解釋過（笑）。

什麼？　那你是從哪裡開始的呢？

岩崎：我有一、兩集的劇本，就這樣。我們沒有任何訂購表格，只有一首散文詩。我只寫了是這樣的一個故事，我有這樣的感覺，然後就讓我按照自己的想法去做（笑）。

──什麼？　(笑）通常不是都會有訂購單，或是需要多少首歌曲的清單？

岩崎：完全沒有。

就像是被告知要多工作一樣（笑）。

岩崎哈哈哈（笑）。沒錯。你必須去感受它。所以我才自願做了菜單這樣的東西。不過以我的做事方式來說，這是非常容易做到的，我也非常感激。但是當我第一次和 Higuchi 先生談到原聲音樂的時候，我們談到了 80 年代的合成器聲音，比如板倉 Fumi 和大村正夫。他給了我兩份原聲帶，說會是這樣的，但當我看了劇本後，覺得不像，所以我提交了完全不同的東西。

我無法把合成器的聲音跟現在的配樂聯繫起來，這樣可以嗎？

岩崎：說實在的，我也不確定是否能用，不過結果樋口先生還是照原樣用了。一開始我只讓他聽了一下，幾乎連試聽版都沒有寄給他。

我覺得這種信任是必然的，也許樋口作為總監會接受任何類型的音樂。您在作曲的時候有做其他的事情嗎？　例如上台表演。

岩崎：在我開始談這個話題之前，我覺得我必須要開始工作，所以我去了富山縣，看了一個叫做「尾原風之盂蘭盆節」的祭典。

──是什麼原因呢？

岩崎那個祭典非常有趣，而且只在九月舉行三天。在富山縣有一個叫越中八尾市的地方，可以看到很特別的街景，祭典整晚都在那裡舉行，但突然有個女孩走到你面前跳舞。

當我聽到'Himine to Masotan「時，我的關鍵字是」miko'，我一開始就知道這個祭典，所以我想去看看。此外，有些舞蹈只有 18 到 20 歲的兒童才能參加。所以看到這些是我第一次參與這項工作。影片中的女孩們剛從高中畢業，我覺得她們投身於那段特殊生活的方式與這部作品有重疊之處。

── 這次的電影節和故事有任何關係嗎？

岩崎跟故事完全沒有關係。我去看藝術節，只是因為我在那裡感受到了同樣的心境。我想看到這個年齡層的女孩們，在做一些有角色扮演的事情。

我的靈感就來自於此。

岩崎你這樣說聽起來很酷，但很難說（笑）。(笑）我想我能感受到死線被截斷的女孩們的神氣。

伴奏徹底是為影像量身打造的。

──從那時開始寫音樂，但是合成器的聲音變得不可能之後，您又寫了什麼樣的音樂呢？

岩崎：當我聽到岡田麻里的劇本和樋口先生的影像時，我覺得合成聲音有點不同。我覺得這是一個比較基本的故事。樋口先生跟我說話的時候，我們很喜歡開玩笑，所以我就進入了一種隨波逐流的氛圍，但我覺得這樣不行，所以我覺得應該更像是正面對決。

當時有看到青木俊直的角色草稿嗎？

岩崎：沒有。

我覺得他的畫風有點鬆散，有點流行的感覺，但你不覺得很意外嗎？

岩崎：我沒有感到驚訝。我很容易就接受了。故事很充實，所以我覺得畫得相當不錯。另一方面，如果畫面非常銳利，我想我就不會喜歡了。

的確如此。我對於畫面的完美搭配印象深刻，因為畫面讓故事嚴肅的一面變得生動，而管弦樂的音色也很真實。

岩崎：我是戲劇伴奏，所以我的首要任務是配合作品。我不想超越作品，所以我覺得這樣做不太好。所以我最開心的就是聽到有人說這首曲子很符合作品。

在第2集中，當Mr.Nao開始騎著偷來的摩托車離開時，會播放出非常宏偉的音樂，而當Hiroki Ikushima出現時，會播放出像偵探故事般的音樂，當Masotan在生氣時，會播放出與預告中相同旋律的鋼琴旋律。我覺得音樂與故事發展的同步性真的很棒。

岩崎：樋口總監用了很多。是樋口先生將音樂放在影片上。他會自己選音樂，然後替我們猜。然後音效指導山田洋會聽，並確保音樂的一致性，所以我覺得這是樋口先生的技能，他真的很喜歡音樂。

音樂的種類很多吧？

岩崎那就有點刻意了。不過我還是讓樋口先生來放音樂。他問我：「你喜歡這個嗎？」我只是回答他的問題。

- - 有時音樂會用在你沒想過的地方嗎？

岩崎：沒有，我基本上沒打算把音樂放在什麼地方。我不會寫下我希望你把什麼放在音樂上，或是我認為音樂聽起來應該是什麼樣子，所以我們就像是在用信件和音樂互相交換散文詩。

── 這種方法是因為你知道它的感覺，所以才有可能實現的。

岩崎我覺得我們用的是很特別的方法。但也有聲音與畫面完全合拍的地方。

第四集的OTF飛行場景是嗎？

岩崎是的。我們甚至有那場戲的故事板，所以我們看了分鐘數，然後調整它，讓曲調隨著飛機的移動而改變。

這是電影配樂吧？

岩崎是的，這是電視劇所沒有的。

是的，沒錯。反過來說，您為什麼會決定這樣做呢？

岩崎我是自己做的（笑）。(笑）如果我說得詳細一點，故事在動作場景中就會停止。故事不會動，所以音樂必須有所表達。在其他場景中，故事是向前邁進的，所以它需要作用於和配合劇中的情緒和感覺，但模擬戰鬥是一個動作場景，所以它是劇本中潦草結束的部分。為了在這類場景中營造出動感，節奏和音樂是很重要的，而且非常重視這些方面。如果音樂不搭配或節奏不對，電影的效果就會完全不同。我個人認為如果是這樣的話，音樂就應該配合，所以我決定這樣做（笑）。

─ ─ 你看的時候就能感受到這種對細節的關注吧？

岩崎我覺得無論是有意識或無意識，都可以感受得到。任何人聽了都會莫名其妙地覺得它很好。所以我不認為我們應該把聽眾當成是理所當然的。

那麼，以後會有更多這樣的場面嗎？

岩崎：會有的（笑）。

─ ─ 音樂的口味也會改變嗎？

岩崎：會變很多。我們不在日本表演，也只在日本表演。我在想做一些在其他地方不會做的事情。

─ 能給我們一些提示嗎？

岩崎是 Gagaku（國家歌舞）。故事中有薩滿教的成分，所以我想讓它在那方面相當正統，所以我確保我沒有在哪怕一個動作上出錯。

岩崎先生，這對您來說也是新的嘗試嗎？

岩崎：我從來沒有做過這樣的事情。Gagaku 是一種非常特別的配樂，所以日本真的是一個獨特的國家。我對 Gagaku 的了解越多，想法也就越多，所以這是個很棒的經驗。

OP主題的決定因素是「不是歌手」。

── 5 月 30 日，OP 主題「Shoujo wa ano sora wo wataru」(女孩穿越那片天空) 和 ED 主題「Le temps de la rentrée ~Le temps de la rentrée ~Love's way home (new term) ~」的 CD 將會發售，兩者都非常有衝擊力，尤其是 ED 主題令人驚艷。您是從哪裡想到這個封面的？

岩崎：一開始我想的是把它做成二重唱，每一集都變一變，但是樋口先生一直在說翻唱一些東西會有多好，所以是樋口先生選的音樂。但後來他來了，貼上 YouTube 說：「這個如何？(笑）。他說：「很好，但你會（用法文）唱嗎？」他說：「我不知道」（笑）。

(笑) ─ 他真的唱給我聽了，對吧（笑）？

岩崎：是他們逼我的吧？我給了他們片假名的法語單詞，但他們非常認真地背了下來。他們練習了很久。

他們是一次唱一句嗎？我想是的。

岩崎不，不，不，不！　不是這樣的。每個人都以自己的方式練習。黑澤朋代（Nao Kaizaki 的扮演者）非常棒，她什麼都會做筆記，例如這裡和那裡的片假名該如何切。我很清楚這有多困難，但是錄音的過程比我預期的還要快。

川瀨真紀（星野悅る的扮演者）是第一次錄角色歌吧？

岩崎是嗎？　我只能說抱歉了（笑）。(笑)不過我看得出來，她練習了很久。

雖然如此，我還是很高興能成為大家的話題。我翻出原曲聽了聽。

岩崎我很高興這成為了話題。那首原創歌曲在法國的Gal歌曲中算是小眾歌曲，所以樋口先生一定很喜歡音樂。

還有OP的主題曲 "Shoujo wa ano sora wo wataru"，也是非常好聽的一首歌。

岩崎但是全長版做得最好。

──我得買下來（笑）。

岩崎我們一開始沒有訂開場的細節。沒有人提過開幕的事，我們也是模模糊糊地在說，但最後還是有重要的人來找我們，相當輕鬆地說：「做開幕吧」（笑）。(笑）如果有這麼好的機會，我一定會去做！(笑）。但是我沒有接到任何特別的命令，所以我考慮了劇本和樋口小姐的形象，我覺得由一個不以唱歌為生的女孩來演唱會很不錯。

　就像大原風之盂蘭盆節一樣，我總覺得如果能捕捉到某個年紀的孩子才有的東西就好了。

你決定寫什麼樣的音樂？

岩崎：我覺得現在很難找到由女孩演唱的主題曲，而且還要有適當的管弦樂隊。那是一回事，我想做一首歌頌故事的歌。那時候，我還不知道故事會是怎麼一回事。所以在我剛寫完這首歌之後，有一天我第一次見到岡田先生。而他說的第二句話就是「很高興見到你」，第一次見面我就問他要歌詞（笑）。

(笑) ─ ─ 很配對吧？

岩崎：我們沒有分享任何影像。我沒有什麼要說的。因為是自己創作的故事，所以最好是按照自己的想法來寫歌詞」，歌詞到手後，就完全符合我的想法！我是說我非常驚訝，因為歌詞和我想像的一模一樣。

這就是音樂的力量吧？岡田先生從音樂中感受到的，和岩崎先生從劇本中感受到的，應該很接近吧。

岩崎：劇本只有一集。因為某些原因，我希望這是一首祝福歌。但我真的完全沒覺得有任何差異，所以我覺得非常棒。

主唱福本理子不受影響的嗓音很棒吧？

岩崎：她就是我剛才提到的那個不以唱歌為生的女孩。我的一個朋友或同學正好是她的經紀人，我們一起喝酒的時候，我告訴他我正在找一個像她這樣的女孩，他說：「你為什麼不聽我們的女孩唱歌呢？」她說："你為什麼不聽我們的女孩唱歌呢？她是 Toho Cinderella 選拔賽的大獎得主，但當時她還沒那麼活躍，只在廣告中唱過一點歌，所以我們先見了她，去卡拉 OK 聽了她的聲音，然後決定就是她了。

你是被她的聲音所吸引嗎？

岩崎：我很幸運，因為她不是「歌手」。畢竟，當你成為歌手時，你的歌唱已經完成了，所以更像是一個人在成為歌手之前的聲音。我希望它是適合D-Pai的女孩們的，就像Hirione和其他人一樣。

聽起來好像還沒完成吧？

岩崎我當然會唱，而且唱得很好，但我不是歌手。這就是我喜歡的地方。這次我創造了一個不擅長唱歌的人的形象，所以我覺得有一種聲音是只有 17 歲的人在那個年紀才能發出來的。她既不是一個孩子，也不是一個完全發育成熟的成年女性，這一點吸引了我。這就是我請來 Suginami 合唱團的高中女生在歌曲中段合唱的原因。我請她們只用當時的聲音來組織合唱。

預告中的「啦啦啦啦啦啦」真的很好聽。光是聽著就很感動。

岩崎沒錯。那也是由 Suginami 合唱團完成的。對我們來說，使用這個年齡層的女孩的聲音非常重要。她們真的很專業、很擅長，但如果是成人合唱團，我想就不會有這樣的聲音了。

和主題曲一樣，我也很期待原聲大碟。

岩崎相信大家都注意到了，從上週開始就一直在播放支線版的開場曲。接下來還有很多歌曲，請大家期待！