動畫導演 Takaharu Ozaki 的長篇專訪！(動畫與遊戲的 「內幕人士 」第 24 期)

訪談系列「動漫遊戲內幕」介紹專業人士的出身和創作風格。第 24 期的訪談對象是動畫導演 Takaharu Ozaki。尾崎是一位由攝影師轉型而來的導演，他的職業生涯非常獨特。他的第一部作品「NECRO DRAGON」也非常獨特。這是一部完整的 3DCG 動畫，在當時非常罕見，而且是尾崎先生自己策劃和導演的原創作品。之後，他又在《TERRAFORMARS》、《Phi Brain: God's Puzzle》、《Ashes and Fantasy of Grimgaru》、《Ace Attorney: The 'Truth'，Objection！和「Re:Zero kara Hajimeru Isekai Seikatsu」、「Koushin Shoujo Matare」等，他為這些作品的每一集製作故事板並擔任導演，其導演作品「PERSONA5 THE ANIMATION THE DAY BREAKERS」和「Shoujo Saido Tabi」獲得極高評價。目前他正在執導新片「Goblin Slayer」，影迷對此片寄予厚望。在這篇文章中，我們為您帶來尾崎的全方位聲線。

被動畫的綜合藝術性所吸引

非常感謝您同意接受秋葉研究所的訪問。首先，您覺得什麼時候做動畫導演/導演會有成就感？

Takaharu Ozaki (尾崎隆治)：動畫導演/導演有其綜合性的藝術元素，在這個意義上，我是各個部分之間的管道，並決定各項工作的方向。

舉例來說，對於一幅畫，你只會欣賞畫面，對於一首歌，你只會欣賞音樂本身，但動畫是一種綜合性的藝術形式，因為你必須想辦法在設定的時間內將畫面、聲音和流程結合起來。

根據過去的訪談，您在學校的美術成績總是最高的。所以您一直都很喜歡繪畫？

Ozaki我喜歡繪畫，但我更喜歡黏土模型和塑料模型。當我周圍的人都喜歡高達和機器人的東西時，我不喜歡那些，我喜歡風景、城堡、人體模型、怪獸和其他瘋狂的洋玩意兒。當時市面上的產品不多，所以我最後只能自己從零開始製作全刮痕模型。這就是我們現在所說的人物模型。

即使成年了，我還是很喜歡雕像，我去歐洲旅行的時候，看到的都是雕像（笑）。即使不去博物館，我也很喜歡尋找它們，並用鏡頭捕捉它們，因為它們被放置在城裡的不同地方。

我親手觸摸黏土和用鐵線製作紙糊骨架的經驗，對我的 3D 作品也很有幫助。感謝我童年的建模經驗，即使他們拿走我的電腦，我也能很自然地想像表面背後的空間是什麼樣子。

Dario Argento 的影響

哪些電影對您有影響？

Ozaki在電影方面，1970 和 1980 年代有一股恐怖片的熱潮，我想我是受到那股熱潮的影響。我最喜歡 Dario Argento 的電影。他們的畫面非常美麗，剪接也有一種獨特的歐洲感，與好萊塢不同，主要是主觀的觀點和眼睛的角度。

這也跟前面提到的雕刻有關，1970、1980 年代有很多極端恐怖片都是以手工特製妝容和血肉雕刻為主，而非 CG。我覺得這部電影在視覺上很有挑戰性，雖然很暴力，但有一點可以看出很用心。

我經常用 Handy 的主觀性 3D，不是因為我擅長 3D、想用 3D，而是因為我想從觀眾的角度創造一種真實感，就像 Argento 一樣。另一個影響是，相較於淡入和重疊，我更喜歡切入和無中間的轉場。

你的目標是誰？

Ozaki: 我希望能夠在動畫方面做到像 Argento 一樣。另外，具有獨特視覺美學的作品。風格和 Argento 完全不同，但如果要我說出兩位日本動畫導演在視覺美學上的名字，那就是 Rintaro 和 Yoshiaki Kawajiri。我以前屬於 Madhouse，跟他們合作過。他們都是不同類型的人，但我很尊敬他們兩位，不只因為他們的風格，也因為他們的角色。

您是《TERRAFORMARS》（2014 年，OVA 和第一季）的副導演，您和濱崎博嗣導演關係如何？

尾崎：我和濱崎先生第一次合作是在他的第一部電影《TEXHNOLYZE》（2003 年）中擔任攝影指導（編者注：片頭為「合成指導」）。我們產生了很好的化學作用，而且我們的品味和興趣也相當相似，所以之後我又被邀請與他合作了好幾次。他給了我很大的幫助，我也從他身上學到了很多東西，但唯一能讓我說 「我覺得自己像大衛林奇 」並與之有共同形象的人，只有濱崎先生（笑）。